Opkomst van de planeet van de apen was een groot succes en 20th Century Fox wilde in mei 2014 een vervolg in de bioscoop. Stijgen regisseur Rupert Wyatt had niet het gevoel dat dit hem genoeg tijd zou geven om de film goed te maken en stopte laat in het ontwikkelingsproces, slechts een paar maanden voordat de opnames zouden beginnen. Cloverfield / Let Me In regisseur Matt Reeves werd snel ingehuurd om Wyatt te vervangen. Maar voordat Reeves zich aanmeldde, wilde Fox een heel andere film maken.
'Toen ik net aankwam, gooide [Fox] me het verhaal dat ze gingen doen en ik dacht dat ik de film niet zou doen,' vertelde Reeves me in een exclusief interview. 'Ik was niet van plan de film te maken, omdat het een verhaal was waar ik geen verbinding mee had.'
Dawn of the Planet of the Apes was oorspronkelijk ontwikkeld om een heel andere film te zijn, en de productie zou binnen een paar weken beginnen. Ontdek het verhaal van hoe Matt Reeves het Dawn of the Planet of the Apes verhaal vanaf de grond af en vormt een van de beste openingsscènes die je dit jaar zult zien.
Dus voordat Reeves aan boord kwam, wat was het Opkomst van de planeet van de apen vervolg gaat worden? Matt Reeves vertelde me een beetje over de oorspronkelijke behandeling in mijn interview met hem vorige week:
Het vond plaats in San Francisco, het post-apocalyptische San Francisco. En in feite had de eerste of tweede scène de apen die zich bij de mensen voegden en het vond allemaal plaats in de stad en ze duwden elektriciteitsleidingen omhoog en er was al dit spul dat ik gewoon niet helemaal snapte. Maar wat ik echt niet snapte, omdat ik wilde zien wat eraan voorafging, was dat ze al veel mondiger waren dan ze nu in de laatste film zijn. Ze waren in wezen volledig vertrouwd. Ze konden praten. En ik had zoiets van wacht even, wat ik zo gaaf vond in Rise, was dat de apen tot leven komen. En dat vond ik spannend. Alsof je naar Andy kijkt, en achter zijn ogen in zijn optreden, zie je dit soort kolkende soort gevoel voor emotie en een verlangen om zichzelf te uiten. En als hij eindelijk spreekt, als hij eindelijk nee zegt, is het een beetje adembenemend. Maar het is allemaal omdat het deze sudderende opbouw is geweest om een manier te vinden om iets te zeggen. En als hij dat doet, is het krachtig.
rick and morty donuts krispy kreme
Reeves, die een nieuw had ontwikkeld Twilight Zone film, gooide 20th Century Fox een nieuwe richting voor het verhaal.
Dus ik had zoiets van wacht even, laten we dat niet overslaan. Alsof ik dol ben op de gebarentaal tussen Maurice en Caesar, zelfs voordat Maurice de ALZ 113 had. Ik had zoiets van 'er moet een manier zijn om al deze dingen te gebruiken en ervoor te zorgen dat we de volledige gearticuleerde expressie niet missen.' En ik wil het begin van taal zien. Ik wil het begin zien van het lezen, het leren van de kinderen in het alfabet, het begin van het canon-gedoe, zoals al dat soort dingen. Allereerst had ik het gevoel dat wat ze me hadden gepitcht, de schetsvorm, niet de film van Caesar was. En ik zei tegen mij dat de overwinning van je laatste film was dat het de film van Andy en Caesar was. En dat het meest menselijke personage in dat verhaal helemaal geen mens was, het was een aap. En ik dacht dat dat verbluffend was, vooral dat ze de visuele effecten op zo'n manier hadden kunnen realiseren dat je dat niveau van emotionele identificatie had. En ik voelde dat het de diepste emotionele identificatie was die ik ooit heb meegemaakt met een C.G. karakter. Alsof ik alle dingen weet die Andy had gedaan, maar dat was ik, ik werd erg emotioneel in sommige scènes. En ik dacht: wow, dat is ongelooflijk. Hoe doen ze dat? En dus zei ik: je moet het Caesars verhaal maken. Het zou bij hem moeten beginnen en eindigen. Het moet zijn film zijn.
Dat is grappig omdat de originele titel van Opkomst van de planeet van de apen was Caesar: Rise of the Apes. Ik heb zelfs een hoed voor de productie van een crew met die titel erop. Ik denk creatief dat ik er al een tijdje op aandrong dat het het verhaal van Caesar zou zijn, maar zakelijke mensen dringen altijd aan op een menselijk verhaal vooraan en in het midden om aan het publiek te verkopen. Dus Reeves gooide Caesar als de hoofdpersoon en een nieuw begin vond plaats binnen de apengemeenschap.
Beginnend in de post-apocalyptische wereld, die voor mij duidelijk een kenmerk van het verhaal zou zijn, maar als middelpunt van het verhaal voelde ik me alsof het bekend was. Ik heb het gevoel dat we het nu zo vaak hebben gezien. Maar wat ik niet zo voelde als dat ik had gezien, was een film over de schepping van apenwereld. Ik wilde dat het zou zijn als begin 2001 met de dageraad van de mens, behalve de dageraad van intelligente apen. En ik zei, dus wat als we begonnen met de apen en we vertelden - zoals de manier waarop in de vorige film je een uitgebreide reeks had met bijna geen dialoog in de habitat, wat als we dat doen in de ontluikende aapbeschaving? En we zien gewoon het dagelijkse leven. En we zien Caesar en we komen eraan om ze te zien in dit soort griezelige, zoals 'oh mijn God, de apen hebben de aarde geërfd', een soort elementaire, enge manier om betrokken te raken bij hun innerlijke emotionele leven. En dat tegen de tijd dat je zo emotioneel met hen verbonden raakte en je begon te gaan, oh, Caesar heeft een pasgeborene, Caesar's vader en Caesar heeft een gezin en deze apen zijn in wezen zijn familie. Ze zijn een broederschap. Dat je dan de mensen zou introduceren. Je zou ontdekken dat ze nog leefden en dan zou het een kwestie van coëxistentie zijn die onder alles zou leven. Je zou een mensenfamilie en een aapfamilie hebben. Ik gooide dat voor hen. En tot mijn grote verbazing, zeiden ze, klinkt dat geweldig. Doe je mee? En dat was letterlijk in de bijeenkomst. ‘Omdat ik zeker dacht dat ik het zou pitchen en ze zouden gaan, weet je, het enige dat mij was verteld, was dat ze dit schema echt wilden houden. En daar was zeker geen script voor. En dus gooide ik het en ze zeiden, ja, en toen zei ik, dus wat is het addertje onder het gras? En ze zeiden: de vangst is dat we nog steeds willen proberen die releasedatum te halen. Dus je zult er meteen in moeten springen.
Reeves werd in oktober 2012 aangenomen en het filmen zou pas weken later, in januari 2013, beginnen. Scenarioschrijver Mark Bomback ( The Wolverine, Live Free or Die Hard ) werd snel ingeschakeld om een volledig nieuw script te schrijven (ze gooiden eigenlijk de oorspronkelijke behandeling weg) terwijl ze tegelijkertijd de opnames voorbereidden. Gelukkig nam Fox de beslissing om de productie twee maanden uit te schuiven om dit ontwikkelingsinitiatief van de 9e inning mogelijk te maken, met een release die nu gepland staat voor juli 2014.
star wars de kracht ontwaakt vs rogue one
Mark Bomback, die was ingehuurd om het vorige overzicht te schrijven dat ze me hadden laten zien, en ik ging zitten en bedacht in plaats daarvan het verhaal. En dat is wat we deden.
Meestal hoor je verhalen over overhaaste productieschema's en hoe dit tot een ramp leidde. Ik heb het gevoel dat iedereen die ik ken zo over Marvel denkt Mierenman , waarvan je weet dat filmmaker Edgar Wright en de belangrijkste crew de productie verlieten, slechts een paar maanden voordat het filmen gepland staat. Hoe kan daar iets goeds uit voortkomen?
Ik had nog nooit een tentpole-film gemaakt. En ik had een aantal tentpole-films gekregen. Maar één ding kon ik van buitenaf zien en van de ervaring en van het kijken naar de film, deze films zijn zo enorm, ze nemen je leven op zo'n grootse manier in beslag, en ik heb er ook zoveel gezien waar het soort van het standpunt van het filmmaken wordt een beetje meegezogen in wat bijna lijkt op een soort generiek comité. Nu ik er doorheen ben gegaan, kan ik begrijpen hoe dat gebeurt. Omdat het zo enorm is dat er zo'n kracht is om van te houden, weet je, laat dit deel voor zichzelf zorgen en concentreer je hierop en je doet dat. En ik had zoveel bewondering voor die jongens die films hadden kunnen maken die het gevoel hadden dat ze echte standpunten hadden op dit soort schaal. En ik had het gevoel dat de enige manier waarop ik dat ooit zou kunnen doen, is als ik een soort emotionele band met het verhaal had. En toen ze me benaderden over dit verhaal, dit, veel van de grote tentpole-films, waren ze superheldgericht en het komt er echt op aan of je wel of niet contact maakt met dat personage of die reeks personages. En ik was nog nooit benaderd met een waar ik dat brandende verlangen voelde. Maar ik was al mijn hele leven een Apen-fan. Ik bedoel, als kind wilde ik letterlijk een aap zijn. Ik had de poppen. Ik had al dat spul. Dus toen ze me benaderden, was ik erg opgewonden en ik was vooral opgewonden omdat ik dat dacht Stijgen was zo mooi gedaan en dat met name de emotionaliteit die daaruit voortkwam onverwacht was. Ik dacht, wow, dit is een reden om deze wereld opnieuw te betreden. Omdat die films, ik bedoel, de eerste een klassieker is en ik hou van Onder en ik ben zelfs dol op de tv-serie. Ik had, weet je, al die poppen uit de tv-serie. En ik denk dat wat ik dacht dat deze emotionaliteit was en in het innerlijke leven van de apen zijn, dat is een reden om dit te doen. Zoals omdat je het einde kent. En dus is de vraag nu: hoe komen we van hier naar daar? En ik dacht gewoon dat er een enorm verhaal was, omdat de wereld van Rise en de wereld die ik voorstelde in Dawn zo ver weg is van de wereld van de film uit '68 dat het meteen een provocerende vraag stelt: hoe kom je aan van hier naar daar? Dat gaat allemaal over karakter, alles over een soort mythisch verhaal en alsof hij een beetje zoals Caesar is zoals hun Mozes of zoiets. Weet je, ik voelde me als wauw, dit is en het voelde in die zin een beetje als Star Wars voor mij. Weet je, het voelde als wauw, dit is zo verbazingwekkend alsof het niet ergens op de een of andere manier is neergelegd als The Lord of the Rings of zoiets waarvan je weet wat al die hoofdstukken zijn, maar het voelt alsof er al deze hoofdstukken zijn. Kunnen we dat gekke streven ernaar voortzetten? En dus toen ik naar binnen ging en ze zeiden, je zou dat verhaal kunnen doen, ik letterlijk omdat ik altijd op zoek ben naar de reden om nee te zeggen met deze grote films, omdat ik denk dat ik het niet kan doen tenzij ik ik ga het goed doen, want ik ben bang dat ik zal falen. En toen ze ja zeiden, werd ik letterlijk gegooid, want ik dacht zeker dat ze op zijn minst zouden zeggen: laten we daar eens over nadenken. En we komen bij je terug. En ik dacht dat ze terug zouden komen met een aantal voorwaarden waar ik niet mee akkoord zou gaan. Maar ze zeiden gewoon ja, en dus was ik doodsbang omdat het betekende dat er echt geen goede reden was om nee te zeggen. Dus toen zei ik ja.
Toen ik voor het eerst een vroege afsnijding zag Dawn of the Planet of the Apes Ik was verbaasd dat op de een of andere manier een grote studio-zomerfilm begint met 30 minuten ondertitelde apen die gebarentaal gebruiken in het bos en slechts een paar gesproken tekstregels. Het was bijna een stille natuurfilm. Hoe heeft een grote studio als 20th Century Fox ooit ingestemd met zo'n geweldige gok?
Ik zou niet zeggen dat het een strijd was, maar ik zou wel zeggen dat het een belangrijk debat was. Er zouden vragen zijn of we echt zoveel van dit of dat nodig hebben? En ik had zoiets van oh jongens, we hebben dit nodig, we hebben dit nodig. En eigenlijk werden de producers ook echte beschermers van dat idee. Iedereen had zoiets van, wacht even, ik weet het, jullie zien het nog niet, want je moet begrijpen wanneer je op de post bent over dit ding, je besteedt het grootste deel van het eerste jaar tot echt de laatste paar maanden kijken naar shots van acteurs die mo-cap-uitrusting dragen. Dus jij, na de eerste soort betrokkenheid die voortkomt uit het zien hoe geweldig Andy Serkis 'optreden is en Toby Kebbell, zoals ze zijn, is het verbazingwekkende dat de film echt werkt voordat ze er apen in zijn. Maar het verbazingwekkende van wat die reeks zou zijn, zou pas volledig duidelijk worden als we al die foto's erin hebben. Dus er waren onderweg plaatsen waar de vraag weer zou opkomen, zoals weten we zeker van deze opening? En ik bleef maar zeggen, jongens, ik denk dat dit een van de dingen gaat worden die echt uniek en speciaal gaan worden. Het is een van de redenen waarom ik de film wilde maken. En het gekke eraan is dat ze bleven zeggen: oké, oké. En ik bleef mezelf knijpen dat op de een of andere manier het gekste aan de film voor mij was dat ze ons deze film lieten maken. Mijn gevoel over wat het zou betekenen om een grote studiofilm te maken, zou zijn dat er een soortgelijk goed zou zijn, je moet deze formules volgen en de algemene stijlfiguren en dit en dat. En de film die ik voor ze gooide, is de film die ze ons lieten maken. En we moesten uitzoeken hoe we die film moesten maken, maar dat was de film die we moesten doen. En ik bleef doorgaan, dit is gek.
Ik herinner me de eerste keer dat ik het aan de studio liet zien en ze waren erg emotioneel. Ze waren opgewonden dat we probeerden ambitieus te zijn. Als regisseur wacht ik altijd tot de andere schoen valt. Voorlopig gaan ze, oké, dus we maken een grapje, we nemen het weg. Vergeet het maar, dat krijg je niet te doen. Alsof ik op dat moment bleef wachten. En natuurlijk waren er discussies en strijd over dit en dat. Maar de essentie waar ze achter zaten en met name die volgorde was iets dat echt belangrijk voor me was. En op de een of andere manier hebben we dit proces doorstaan en nu ziet de wereld het en dus is het gek.
Amen.
