( Welkom bij DTV-afdaling , een serie die de vreemde en wilde wereld verkent van direct-to-video-sequels op theatraal uitgebrachte films. In deze editie maken we een roadtrip met een gestileerd vervolg op een cultfavoriete horrorfilm. )
Sommige sequels voelen als no-brainers, terwijl andere helemaal nergens op slaan, en dan heb je zoiets als The Car: Road to Revenge … Die beide extremen treft met negentig mijl per uur.
Enerzijds, 1977's De auto is een leuke horror-ravotten over een moordende auto die mensen neermaait in een klein westelijk stadje. Het is niet per se sjiek of zo indrukwekkend, maar het is een goede tijd in de bioscoop. De film weet precies wat het is: een mix van beide landhaaien Duel en Kaken - en het omarmt de gruwel en opwinding van dit alles. Het is een soort van cultfavoriet geworden in de tweeënveertig jaar sinds de release, en aangezien het eindigt met de auto die door de straten van Los Angeles slentert, voelde een vervolg altijd als een mogelijkheid.
Maar niemand had dit kunnen verwachten. Blijf lezen voor een kijkje in het zelfbenoemde 'gestileerde vervolg' op De auto .
Het begin
Twee fietsers worden achtervolgd door een onheilspellende zwarte sedan en van de weg gereden, hun dood tegemoet. Een claxon spelende lifter wordt korte tijd later door dezelfde auto overreden. De politiemacht van deze kleine stad is niet gewend aan zulke flagrante wreedheden, en wanneer de sheriff vervolgens wordt vermoord, is het aan agent Wade Parent om te voorkomen dat het kolossale metalen beest de bevolking van zijn stad verder verkleint. Er ontstaan verdenkingen over wie de auto zou kunnen besturen, maar wanneer een oude Navajo-vrouw suggereert dat er niemand achter het stuur zit, breekt de hel los. De auto gromt, toetert en rijdt zelfs door een huis - een scène die duidelijk van invloed was op de geweldige killer pig-film uit 1984 Razorback - voordat de waarnemend sheriff en de andere stadsmensen eindelijk een einde maken aan het bloedbad. Snap je? Auto nage. Hoe dan ook, ze begraven de klootzak en kijken toe hoe een gigantisch duivels gezicht verschijnt in de rokerige wolk erboven.
Het DTV-plot
Het is de toekomst Blade Runner met een onbestaand budget, en geweld vult de neonverlichte straten. Een officier van justitie die schuldig is aan zijn eigen misdaden van sluwheid en omkoping, dringt aan op strengere straffen en snellere executies voor de 'echte' criminelen. Hoe snel? Een man wordt veroordeeld in de rechtbank, een buis valt over zijn lichaam en hij explodeert van binnen. Dus ja, best snel. Een lokale bende vermoordt de D.A. op zoek naar een coderingschip, maar wanneer zijn lichaam van zijn kantoorraam naar de motorkap van zijn nieuwe auto stort, glijdt zijn bloed in de kieren en komt het voertuig tot leven. Het begint de bendeleden op te sporen en te vermoorden. Kan de malafide agent Rainer het stoppen? En nog belangrijker, wil hij dat zelfs?
Talentverschuiving
Een nors James Brolin vecht tegen de wielen van de duivel in De auto , en hij wordt vergezeld door een reeks bekende gezichten in bijrollen, waaronder Ronny Cox, R.G. Armstrong, John Rubinstein, Kathleen Lloyd, Kim Richards en meer. Brolin is geen onbekende in genre-gerechten met films als Skyjacked (1972) en Westworld (1973) op zijn cv, en twee jaar na deze film stond hij opnieuw tegenover Satan in De horror van Amityville (1979). Regisseur Elliot Silverstein speelde ook vol afgrijzen ( Nachtmerrie huwelijksreis , 1974) voordat u zich vastmaakt voor De auto , maar hij staat beter bekend om een paar westerns - Kat Ballou (1965) en Een man genaamd paard (1970). De film heeft drie schrijvers, en hoewel dat vaak een slecht teken is, zou het moeilijk zijn om ruzie te maken met hun filmografieën, waaronder favorieten zoals De handschoen (1977), Code of Silence (1985), Bleke ruiter (1985), en meer. Dit zijn enkele leuke genre-inspanningen, en ze schreven ook mijn geliefde stukje Canuxploitation Moord per telefoon (1982)!
In het vervolg spelen ook enkele mensen die je misschien kent, waaronder een terugkerende Ronny Cox en tv-veteraan Grant Bowler. Regisseur / co-schrijver G.J. Echternkamp en co-schrijvers Michael Tabb en Matt Yamashita hebben niet zoveel geluk met de meest opvallende film tussen hen, namelijk die van 2017 Death Race 2050 . Dat is heel passend, en we zullen hieronder opzoeken waarom.
Hoe het vervolg het origineel respecteert
Nou, er is een auto. En het doodt mensen. Het is helaas de sportwagen van de DA voor het grootste deel van de film, maar - spoiler! - de originele zwarte Lincoln Continental Mark III coupé uit 1971 keert terug voor het derde bedrijf. (Of in ieder geval een redelijke facsimile van een ...)
Net als bij het origineel, krijgen we ook een behoorlijk spectaculaire auto-kill, en hoewel het niet helemaal vergelijkbaar is met de rit door de muren en kamers van een huis, zal het gegarandeerd een glimlach op je gezicht achterlaten. Er wordt een premie gedeclareerd op de moordende auto - vraag het niet - die allerhande leidt Mad Max -achtige afwijzingen om er achteraan te jagen. Ze zetten een wegversperring op, compleet met mannen die door de daken opstaan om gemonteerde machinegeweren af te vuren, maar de auto is een stap voor. Het racet op hen af en neemt een scherpe bocht die het de lucht in stuurt en een tonrol die hen onthoofdt terwijl het gaat. Het is belachelijk en iets waar de film veel meer van nodig heeft. Er zijn een paar bloedige moorden via niet-auto-wapens, en ze helpen de film een redelijk horloge te maken voor toegewijde kijkers met lage balken en / of hoge drempels.
Hoe het vervolg op het origineel schijt
De originele film is eenvoudig Kaken riff met een bovennatuurlijke neiging als een grote, snel bewegende moordmachine zonder uitleg in de stad aankomt, de lokale bevolking afslacht en terreur verspreidt, en vervolgens zelf wordt gedood door een agent en anderen. Het gebrek aan reden en motivatie wekt de gruwel en spanning op, aangezien iedereen er op elk moment op kan bijten. Zelfs de suggestie dat de motivatie van de auto werd aangedreven door de hel zelf, blijft meer dan een beetje open. Weg naar wraak schuwt dat allemaal en geeft ons in plaats daarvan een nog eenvoudigere wraakopstelling zonder spanning of mysterie - een man is vermoord en is nu uit op wraak als een gladde, zelfrijdende auto. Het mist een interessante haak in zijn hoofdplot en wordt in plaats daarvan gewoon een ander algemeen verhaal.
Afgezien van het verhaal, wat is de aantrekkingskracht van deze omgeving in de nabije toekomst? Trick-vraag, die is er niet. Terwijl het origineel kijkers naar een bekende stad met herkenbare personages en relaties liet vallen, legt het vervolg er een donker digitaal filter overheen terwijl het goedkoop bewijs van de toekomst biedt in hologrammen, kleine gadgets en bendeleden die je alleen in low-budget post zult vinden - apocalyptisch tarief. Serieus, de stoere jongens hier bestaan uit eencyborg, een cowboy, een punk, een man gekleed als de Adam Ant uit de jaren 80, een ander die constant de zijne combineert A Clockwork Orange / Flavour Flav cosplay-outfits en hun baas - een Britse chirurg met witte ogen en de gewoonte om mensen biologische / mechanische mods op te dringen.
Veel te veel van de film is gericht op hun capriolen en inspanningen om de coderingschip op te halen en om duidelijk te maken dat de D.A. is zelf een beetje een lul. Hij noemt arme mensen 'vuiligheid' en zegt tegen zijn ex dat hij niet ophoudt haar te komen halen totdat ze weer van hem is. Toch redt hij haar na zijn dood eigenlijk twee keer, in de vorm van de auto die daarna de ramen laat zakken om een liefdeslied te laten klinken, maar dat maakt van de moordende auto een kracht van goed, wat zeker niet is wat de originele film heeft opgeleverd. Toegegeven, we krijgen ook een paar bloedige ondergangen via zowel praktisch als CG-bloedonderzoek, waaronder een opvallende head-pop, sommige tactisch getrainde vrouwelijke huurmoordenaars, een meisjesgevecht, slechteriken met hoge hoeden met zuidelijke lijzige, een vrouw met vlammenwerperhandschoenen, een man met een vingerboor ... en de terugkeer van Ronny Cox, zij het als een ander personage, die eindelijk auto in de mix om een enkele zwakke verbinding te maken met de eerdere film.
Conclusie
Volgens de Death Race 2050 hierboven vermelden, The Car: Road to Revenge voelt alsof het is gefilmd tussen camera-instellingen van die direct naar video-stinker. Voor de duidelijkheid, dat was het niet, zoals de eerste werd gefilmd in Peru en de laatste in Bulgarije, maar het gevoel van de wereld van de film is vrijwel hetzelfde. Het is vervallen op een manier die beschikbaarheid schreeuwt in plaats van artistiek ontwerp, de uitvoeringen zijn overdreven vanwege het effect en de focus lijkt meer op auto-actie en topless strippers dan op het creëren van een boeiend verhaal of personages. Het mist niet alleen de gruwel van het origineel, maar het mikt er zelfs nooit op, dus fans van de eerdere film moeten deze waarschijnlijk vermijden - tenzij je ook een fan bent van schokkerige auto-actie, CG-shenanigans en Ronny Cox.
