Poppen bestaan al zo lang als mensen, en hoewel ik geen bewijs heb om die bewering te staven, denk ik dat het veilig is om te zeggen dat onze voorouders met poppen speelden vanaf de allereerste keer dat een van hen onlangs hun hand in een mammoet duwde slurped twaalfvingerige darm. Zelfs Neanderthalers genoten van een gezellig avondje uit met diner en show. Het overduidelijke plezier van praten met je handen ging door de jaren en culturen door, en toen de cinema in het begin van de 20e eeuw zijn pasgeboren hoofd opflakkerde, kwam het compleet met handen die alles werkten, van traditionele poppen tot marionetten die met touwtjes werden bestuurd.
Ze verschenen als wezens en niet-menselijke personages, maar de verschuiving naar 'lopende' en pratende poppenspelers zag de verschuiving van het grote scherm naar het kleine met populaire shows zoals die van Gerry Anderson. Thunderbirds en dat van Jim Henson De Muppets creativiteit en vindingrijkheid onthullen door ze tot leven te brengen als op zichzelf staande personages. Beide series vonden uiteindelijk hun weg terug naar het grote scherm, maar een tijdje Thunderbirds zijn weg (1966) bevatte een cast van alle poppen uit 1979 De Muppet-film stelde zich een wereld voor waarin zowel poppen als mensen naast elkaar bestaan als volwaardige personages die in gesprek zijn en levens delen. Sesam Straat deed het op dat moment al een decennium op tv, maar filmisch gezien was dit een van de eerste grote voorbeelden van poppen als volledige personages naast menselijke tegenhangers.
Dat is de ietwat slapende niche die deze week is De Happytime-moorden wil vullen - het is zelfs geregisseerd door Hensons zoon Brian - als een R-rated buddy-cop (mens / pop) -film over een moordenaar die zich richt op een Muppets-achtige groep poppenartiesten. Het ziet er, in theorie althans, uit als een mix van Wie heeft Roger Rabbit ingelijst? en Robert Rankin's The Hollow Chocolate Bunnies of the Apocalypse (wat je echt, echt zou moeten doen als je het niet hebt gelezen). We zullen snel genoeg ontdekken of het zelfs de moeite waard is om naast die twee klassiekers te vermelden, maar laten we voorlopig onze handen vuil maken met een blik op de relatief weinige films over het samengaan van mensen en poppen in een onheilige vereniging van vlees en vilt .
Over een onheilige unie gesproken, we beginnen met eenstemmig onze hoofden te schudden over het bestaan van de jaren 1976 Laat mijn poppen komen en dat is precies wat je waarschijnlijk vreest: een porno met pop op pop-actie die steeds meer mensen omvat. Het zijn meestal poppen met namen als Clark Gobble en Clitoris Leachman die praten, grappen maken en elkaars veerkracht verkennen, maar naast Screw Magazine-uitgever Al Goldstein die mondeling krijgt van een pop (wat het volgens mij een handwerk maakt?) worden ook getrakteerd op nog een paar interacties tussen de soorten. Diepe keel regisseur Gerard Damiano hielp deze overdreven lange excursie naar ongepaste 'humor' die weliswaar een paar snickers oplevert tussen muzikale nummers, nepreclames en maffia-gerelateerde plot, maar als je maar één film kunt kijken met seksscènes met poppen, zou ik nog steeds beveel alle 200 minuten van een mensvrij aan Maak kennis met de zwakken (1989) en Team America: World Police (2004) dubbele functie in plaats daarvan.
hoe lang duurt de hobbit-film?
In de jaren '80 werden poppenpersonages met dialoog en diepgang mainstream, maar terwijl E.T. kon een paar woorden mompelen en de Gremlins waren verslaafd aan fonetiek, het grootste en meest spraakzame poppensucces van het decennium moet Yoda zijn van The Empire Strikes Back (1980). Niet alleen werden zijn woorden van wijsheid uitstekend te citeren in de hele popcultuur, maar Frank Oz 'meesterlijke poppenspel (samen met zijn stemwerk) hielp de 900-jarige Jedi-meester een levend, ademend personage te maken wiens vitaliteit, humor en uiteindelijke dood ( in Terugkeer van de Jedi , 1983) miljoenen getroffen. De Star Wars prequels zag hem gerenderd worden via CG, maar hij keerde triomfantelijk terug in poppenvorm in de niet helemaal verdeelde De laatste Jedi
profetie van de uitverkorene star wars
1982's Het donkere kristal is mijn favoriet aller tijden, maar aangezien er geen mensen in zitten, springen we vooruit naar de jaren 1984 Het verhaal zonder einde waarin een fantasieboek tot leven kwam met een paar menselijke helden die vochten naast een prachtig gerealiseerde verzameling poppenpersonages als zowel vrienden als vijanden. Van de legitiem angstaanjagende Gmork tot de sukkelige geluksdraak Falkor, de wezens worden elk onderdeel van het personage-weefsel als de jonge Bastian en Atreyu. Natuurlijk is het het paard Artex wiens afdaling in letterlijke depressie ons het hardst treft, maar al deze karakters, of ze nu vlees of bont zijn, worden in onze ogen even echt.
1986 zag ondertussen een behoorlijk diverse dubbele opname van poppenwonder. Little Shop of Horrors was eerder in 1960 op het scherm verschenen, maar terwijl de film van Roger Corman de meest elementaire poppen bevatte om zijn vleesetende buitenaardse plant tot leven te brengen, verhoogde deze nieuwe versie de effecten op alle mogelijke manieren. Frank Oz stapte achter de camera om de film te regisseren, maar Audrey II was in goede handen toen een team van getalenteerde poppenspelers verbluffend werk deed met zijn bewegingen, uitdrukkingen en lippen gesynchroniseerd met dialoog. Het is vooral gecompliceerd door zowel de grootte als de vereiste dat Audrey II een paar nummers zingt, maar het resultaat is briljant gerealiseerd en iets dat CG nooit zou kunnen repliceren. Animatie heeft zijn plaats, maar moet nog passen bij de tastbare aard van praktische effecten en poppenspel.
Jim Henson leidde zelf de jaren 1986 Labyrint , en hoewel het een mislukking was aan de kassa en hem wegduwde van speelfilms (hij stierf vier jaar later), is het een definitieve cultklassieker geworden voor meisjes en jonge vrouwen overal ter wereld. Dank daarvoor de Goblin King van David Bowie, maar je kunt het poppenspel niet negeren als de jonge Jennifer Connelly een magische wereld betreedt op zoek naar haar kleine broertje. Van een kleine worm tot een groot, harig beest genaamd Ludo, de goochelaars van Hensons poppenspel creëerden talloze personages om onze tienerheldin aan te spreken, uit te dagen en er vriendschap mee te sluiten, en ze slagen erin een wereld op te bouwen vol met zowel onbekend als vreemd leven. De Fireys zijn ook redelijk gedenkwaardig vanwege de nachtmerrie van hun zang- en dansnummer, compleet met afneembare ledematen, oogbollen en hoofden.
Terwijl de meeste films hier gericht waren op een familiepubliek - ik zei het meest - de jaren 1988 Kinderspel nam een andere tactiek en begon een 30-jarige franchise in het proces. Horrorfilms bevatten vaak menselijke moordenaars of monsters, maar Chucky is een perfecte hybride van beide, zowel qua karakter als in de praktijk. Hij praat veel (via de stem van Brad Dourif), meestal met mensen die hij gaat vermoorden, en zijn popachtige formaat betekent dat geen mens hem kan spelen (afgezien van een paar brede shots). In plaats daarvan is hij een serie poppen, sommige gebruikt voor wandeltochten, andere voor close-ups en weer andere voor stunts. Ik heb hem nooit eng gevonden (hij is te klein om beangstigend te zijn en toch te groot om echt voor je te verbergen), maar ik heb me altijd verbaasd over de effecten en het poppenspel waarmee hij zich zo verdomd echt voelde.
Sesam Straat heeft hun personages ook een paar keer naar het grote scherm gestuurd, te beginnen met Volg die vogel (1985). Big Bird (een artiest in een pak met een poppenkop) wordt toegewezen aan een nieuwe familie waaruit hij prompt wegrent, en terwijl hij zijn weg door het land probeert te vinden, raken zijn vrienden uit Sesamstraat, zowel mensen als poppen, de weg om hem te vinden voordat hij in een smerige carnavalfreakshow belandt. Deels komedie, deels roadmovie, deels hartverwarmende meezingers, vertaalde de film de persoonlijkheid van de show en castte hij op comfortabele wijze naar theaters. De pret probeerde 14 jaar later nog lang door te gaan De avonturen van Elmo in Grouchland (1999) waarin de kleine rode man het tegen Mandy Patinkin opzette in de laagst scorende Muppet-gerelateerde film tot nu toe. Het was een behoorlijk steile val voor Elmo die, slechts drie jaar eerder, de hele weg naar de bank lachte als het meest gewilde speeltje van het vakantieseizoen 1996.
beste scènes in Game of Thrones
Door de jaren heen zijn de Muppets de zeldzame constante in de relatief kleine wereld van films met zowel menselijke als poppenspelers. Kermit en vrienden zagen nog zeven films, variërend van de hoogtepunten van The Great Muppet Caper (1981) te vergeten onschadelijk Muppets Most Wanted (2014), en hoewel hun recente heropleving al is vervaagd, betekent de wetenschap dat ze een Disney-eigendom zijn, dat ze op een gegeven moment weer terug zullen zijn. Disney laat geen van de geldkoeien sterven als ze in plaats daarvan gewoon in de schaduw kunnen wachten op de mogelijkheid om zich te richten op de volgende generatie media-geobsedeerde kindconsumenten. (Nee, jij bent cynisch over Disney die elk eigendom van de popcultuur onder de zon bezit.)
Dat brengt ons terug bij de cirkel van Brian Henson De Happytime-moorden Het script van Todd Berger zweeft nu al een decennium rond nadat het in 2008 een felbegeerde plek op The Blacklist had gekregen, maar hier is de hoop dat de vertraging meer te maken heeft met de moeilijkheid om het concept uit te voeren dan met de resulterende kwaliteit van de lach. Hoe dan ook, er zijn misschien niet veel films waarin mensen en poppen als gelijken met elkaar omgaan, maar er zijn nog steeds enkele geweldige films die vandaag net zo indruk maken als toen ze voor het eerst in de bioscoop kwamen. De bovenstaande films zijn natuurlijk geen volledige lijst, maar ze zijn hopelijk genoeg om je opwinding in de vervagende kunstvorm van filmpoppenspel te hernieuwen.
