In 1992, toen Francis Ford Coppola uitkwam Dracula van Bram Stoker , was zijn tragisch romantische kijk op het gotische horrorverhaal genoegzaam. Het publiek reageerde op wat Roger Ebert de 'koortsachtige excessen' van de film noemde. Het is een film die de klassieke vampiertropen die we verwachten, bekijkt door twee lenzen: een van gothic romantiek en een andere die dichter bij het originele bronmateriaal houwt dan we ooit eerder hadden gezien.
Na Dracula Was Coppola geïnteresseerd in het regisseren van wat er werd Mary Shelley's Frankenstein , maar besloot het te produceren, en schakelde Kenneth Branagh in om het materiaal te regisseren op een manier die alleen hij kon. Het publiek en de critici kwamen in die tijd in opstand tegen deze visie van het klassieke verhaal van de moderne Prometheus, maar samen genomen als een dubbele speelfilm, denk ik dat deze films elkaar verheffen tot iets dat bijna 30 jaar geleden onmogelijk te zien was toen ze uitkwamen.
kapitein amerika burgeroorlog d23 trailer
Begin met Dracula
Beginnend met Dracula van Bram Stoker is de sleutel voor deze dubbele functie en stelt de kijker in staat om te zien Mary Shelley's Frankenstein voor de film is het echt, in plaats van voor wat zijn reputatie is geworden.
Coppola's kijk op de legende van Dracula is zowel een liefdesverhaal dat druipt van bloed en tragedie als een avonturenfilm. Toen hij voor het eerst het script las (hem aangeboden door Winona Ryder), beschreef hij dat hij delen van de film wilde laten lijken op een erotische droom, en dat blijkt uit het vertellen van het verhaal.
Het begint met een sympathieke kijk op Vlad de Spietser (Gary Oldman), een heilige krijger op Gods kruistocht. Wanneer hij naar huis terugkeert, ontdekt hij dat God een wrede grap met hem heeft uitgehaald: zijn geliefde heeft zelfmoord gepleegd toen ze hoorde dat Vlad dood was. Boos op de god waarvoor hij zo hard heeft gevochten, wendt hij zich tot Satan en het vampirisme om hem te helpen lang genoeg te leven om zijn liefde door de oceanen van de tijd naar hem terug te laten komen. Dit is natuurlijk het moment waarop hij Mina Murray (Winona Ryder) vindt, die verloofd is met Jonathan Harker (Keanu Reeves), een onhandige jonge advocaat die de oude graaf vertegenwoordigt in een landdeal.
Als de push-pull van deze romance door de tijd de ruggengraat van het verhaal is, is het kloppende hart tweevoudig. De eerste is de iconische prestatie van Gary Oldman als Dracula zelf, de tweede is het tempo en de actie. Die actie komt in de vorm van Abraham Van Helsing (Anthony Hopkins) en zijn werk om de wereld van de Nosferatu te verlossen. Lucy (Sadie Frost) is Mina's beste vriend en is veranderd in een vampier. Van Helsing en Lucy's trio van vrijers (Cary Elwes, Richard E. Grant, Billy Campbell) werken om haar vampirisme te genezen en, als dat niet lukt, proberen ze haar te vermoorden. Daarna richtten ze hun zinnen op een groter spel: Dracula zelf.
Het tempo van deze film is onverbiddelijk en de energie die door de cast wordt meegebracht, verhoogt de spanning alleen maar. Hoewel hij zich gedraagt als een slechterik en buiten de normen van deze Victoriaanse samenleving valt, is Dracula hier een tragische figuur en is zijn uiteindelijke dood bijna triest.
paul walker fast and the furious 7
Maar dat komt echt omdat de film meer speelt als een romance die zich voordoet als een horror dan als een horrorfilm zelf.
Rozen aan de voeten van Branagh
De stijl van het verhaal waarin American Zoetrope's Frankenstein wordt verteld sluit aan bij Dracula als een natuurlijk vervolg, waarbij de gotische elementen van de romantiek en de moraliteit van de sciencefiction worden uitgespeeld in plaats van de horrorelementen.
Frank Darabont schreef de originele bewerking en wordt nog steeds gecrediteerd als scenarioschrijver, maar heeft sindsdien de versie van Branagh afgewezen. Het horen van interviews met Darabont, het is begrijpelijk. 'Er is een raar dubbelgangereffect als ik naar de film kijk. Het lijkt een beetje op de film die ik heb geschreven, maar helemaal niet op de film die ik heb geschreven '', zei Darabont in een interview met Creatief scenarioschrijven 'Ik weet niet waarom het deze opera-poging tot filmmaken moest zijn. Shelley's boek is geen opera, het fluistert veel naar je ... Die film was helemaal zijn visie. Als je van die film houdt, kun je al je rozen aan de voeten van Ken Branagh gooien. Als je het haatte, gooi dan ook je speren daarheen, want dat was zijn film. '
kamer 104 seizoen 1 aflevering 8
Het maken van operafilms waarvan Darabont vond dat het een gruwel was voor zijn script en een bug van de uiteindelijke film, vind ik een speelfilm. De film grijpt terug naar een eerdere filmperiode, net als die van Coppola Dracula doet. Waar Dracula gebruikte filmtechnieken uit een vorig tijdperk, Branagh bracht de opera van de oude heldendichten naar dit kleine en persoonlijke verhaal over liefde en verlies en het spelen van God.
Branagh neemt zelf de rol aan van Victor Frankenstein, een jonge man wiens moeder sterft en hij raakt geobsedeerd door het oplossen van het raadsel van onsterfelijkheid. In veel opzichten klinkt en voelt het veel als de afdaling van Anakin Skywalker naar Darth Vader en ik denk zeker dat George Lucas inspiratie vond in de Frankenstein verhaal, maar geen enkele versie ervan heeft er ooit zo in je gezicht over gevoeld als die van Branagh.
Terwijl hij op de medische school zit, ontmoet Frankenstein een even geobsedeerde professor (gespeeld in een ongewoon dramatische wending door John Cleese.) Wanneer deze professor wordt vermoord, neemt Frankenstein zijn hersens en maakt hij een nieuw lichaam voor hem. De esthetiek waarnaar Branagh in het laboratorium van Frankenstein streeft, voelt aan als proto-steampunk en brengt de energie van creatie naar een stad die wordt geteisterd door een cholera-epidemie. Het wezen, prachtig gespeeld door Robert De Niro, wordt door Frankenstein als dood beschouwd en gaat op zijn eigen verblijf totdat zijn afwijzing van de samenleving hem dwingt om de dokter te zoeken voor wraak of hulp. De finale speelt zich af in hetzelfde ademloze tempo als Dracula doet echt deze zusterfilms maken.
vijf nachten bij freddy's the movie
De beste manier waarop ik deze film kan beschrijven, is alsof die van Stanley Kubrick Barry Lyndon waren een bombastische opera met sciencefiction-elementen. Er is in het bijzonder een soortgelijk moment - de dood van de jonge William - dat net zo hard toesloeg als Barry Lyndon omdat de over-the-top emotie in Frankenstein was zo effectief voor mij geworden. Maar deze film wordt niet gespeeld voor horror en jump scares. De gruwel komt met de angstaanjagende beslissingen die Frankenstein neemt terwijl hij voor god speelt, wat leidt tot een moment van pure angst wanneer Elizabeth van Helena Bonham Carter haar definitieve keuze maakt. Het komt in de ironie van besluitvorming. Het publiek kronkelt niet van de beelden, maar van de intellectueel, aangezien hen wordt gevraagd welke beslissingen ze zouden nemen als ze in Frankensteins schoenen zouden staan.
Het einde is er echter een van pathos en spreekt op een bijna onverwachte manier tot de gecompliceerde aard van vaders en mishandelde zonen, maar op de een of andere manier perfect voor de ademloze aard van de rest van de film.
Moderne relevantie
Er is een zekere relevantie voor het kijken Frankenstein ook vandaag, in een tijd waarin we worstelen met giftige mannelijkheid. Het wezen van De Niro is een nauwelijks gevormde man zonder sociaal begrip. Op een bepaald moment in de film zegt het wezen tegen zijn meester: “Ik weet wel dat ik, uit de sympathie van één levend wezen, vrede zou sluiten met iedereen. Ik heb liefde in mij zoals je je nauwelijks kunt voorstellen en woeden die je niet zou geloven. Als ik de een niet tevreden kan stellen, zal ik me tegoed doen aan de ander. '
En als dat niet klinkt als de filosofie van sekten van mannen die tot geweld zijn overgegaan vanwege hun 'onvrijwillige celibaat', weet ik niet wat het is. Maar de goede dokter Frankenstein onthult zelf veel over een ander soort man, degenen die het niet kunnen schelen wie ze pijn doen terwijl ze hun grillen onderzoeken. 'Je gaf me deze emoties, maar je vertelde me niet hoe ik ze moest gebruiken', zegt het wezen tegen Frankenstein, 'Nu zijn er twee mensen dood door ons. Waarom?'
Keanu Reeves training voor John Wick
Maar de reactie van Frankenstein is praktisch een schouderophalen en weigert verantwoordelijkheid te nemen: 'Er was iets aan het werk in mijn ziel dat ik niet begrijp.'
'En hoe zit het met mijn ziel?' antwoordt het wezen. 'Heb ik er een? Of was dat een deel dat je hebt weggelaten? '
Voor hedendaagse kijkers zal het einde bijzonder modern aanvoelen. Tegen het einde van de film doodt het wezen de bruid van Frankenstein tijdens hun huwelijksnacht, waardoor de dokter zijn afschuwelijke experimenten nog een laatste keer moet uitvoeren om haar weer tot leven te wekken. Maar dit was de hele tijd het plan van het wezen. Hij wilde een vrouw net als hij, die van hem zou houden en niet door de mensheid zou worden beschimpt. Terwijl Frankenstein en zijn creatie vechten om de hand van de ondode Elizabeth, en geen enkele keer vraagt hoe ze zich voelde, besluit ze, in een laatste daad van keuzevrijheid, dat ze liever verbrandt dan deze twee mannen over haar lot te laten beslissen.
Het is een tragedie van de hoogste orde en treft harder dan het publiek van 1994 misschien heeft herkend.
Herevaluatie van Bram Stoker's Dracula en Mary Shelley's Frankenstein
Bij elkaar genomen, Dracula van Bram Stoker en Mary Shelly's Frankenstein bieden een masterclass in genre-blending, waarbij wat traditioneel wordt gespeeld voor jump scares en terreur als een gothic romance wordt beschouwd, waarbij verhalen over empathie en menselijkheid uit de subtekst worden gehaald. Hoewel de horror nog steeds in sterke doses komt, is er in elke film geen gebrek aan emotie en empathie. En omdat ze allebei zo ademloos zijn, elk een opera van ideeën en actie, is het moeilijk om te doen alsof je je niet vermaakt. Beide films worden ook geprezen als de meest getrouwe schermaanpassingen van de boeken, en ik denk dat ze twee van de beste zijn. Hoewel sommigen misschien naar deze films kijken, hun neus opdraaien en ze filmdrama's noemen, denk ik dat ze de moeite waard zijn om nog eens naar te kijken om ze in plaats daarvan te zien voor de tragedies die ze documenteren.
