(Welkom bij 21e-eeuwse Spielberg , een doorlopende column en podcast die de uitdagende, soms verkeerd begrepen 21e-eeuwse filmografie van een van onze grootste levende filmmakers onderzoekt, Steven Spielberg . In deze editie: De BFG en Ready Player One .)
Waar denk je aan als je denkt aan een Steven Spielberg film? Er zijn verschillende antwoorden, maar 'blockbuster' staat meestal bovenaan de lijst. Het was tenslotte die van Spielberg Kaken Daaruit ontstond het idee van de zomerkaskraker, en sindsdien rijdt hij zo hoog. Steven Spielberg is een man die grote films maakt. Grote bril. Grote speciale effecten. Grote emoties. Alles is groot , groot , groot . En toch, in de 21ste eeuw, paste Spielberg zich aan. Hij betrad de nieuwe eeuw en reed er hoog op door eindelijk meerdere Oscars te scoren voor titels als Schindler's Lijst en Saving Private Ryan.
Na tientallen jaren te zijn beschouwd als niets meer dan een maker van onschadelijk popentertainment die een hoop geld verdiende, kon niet langer worden ontkend dat Steven Spielberg een echte artiest . En dat verwerkte hij in de films die hij in de jaren 2000 zou maken. Hij trapte de boel af met zware speciale effecten A.I. en Minderheidsverslag , maar daarna begon hij kleinere dingen te maken. In ieder geval kleiner voor Spielberg. Hij maakte historische drama's en karaktergestuurde verhalen. Hij liet ons allemaal zien dat hij meer aan zijn hoofd had dan T-rexen en dodelijke haaien.
Af en toe keerde hij terug naar zijn roots en bracht hij Indiana Jones mee terug Koninkrijk van de kristallen schedel , en tenslotte het maken van de Kuifje film waar hij al jaren van droomde. Maar bovenal leek Spielberg tevreden met het uitproberen van nieuwe dingen. En toen gebeurde er iets. Hij kreeg die oude jeuk vermaken . Om een tonen . Om zoveel mogelijk digitale effecten te bedriegen als hij zou kunnen beheren en complete digitale werelden te smeden waar niets echt is. Het was niets dat hij niet aankon, toch? Steven Spielberg is een filmmaker die alles weet van technologische vooruitgang in films, net zoals hij alles weet over het maken van groot, luid popcornentertainment. Met andere woorden, hij weet het publiek te geven wat ze willen. Zoals Robert Kolker schreef in Een bioscoop van eenzaamheid , 'De frequentie, het succes en de invloed van [Spielbergs] films gedurende drie decennia hebben ze tot een soort encyclopedie van verlangen gemaakt, een verzameling voorstellingen waarin het publiek graag geroepen wilde worden.'
bekijk het met dr.steve brule volledige afleveringen
Met effecten-zware titels De BFG en Ready Player One , Steven Spielberg kwam naar huis. Hij keerde terug naar zijn roots. Hij gaf het publiek wat ze wilden. Wat kan er fout gaan?
Deel 7: Digital Dreams - De BFG en Ready Player One
Dromen voor de kost
Eenzaamheid is iets dat in menig Steven Spielberg-film te zien is. Zijn kindpersonages zijn eenzaam. Zijn volwassen karakters zijn eenzaam. Zijn fantastische wezens kunnen ook eenzaam zijn. Soms wordt de eenzaamheid aan zichzelf toegebracht - karakters zullen anderen wegduwen uit angst of ongemak. Maar over het algemeen kunnen de werelden van Steven Spielberg eenzame oorden zijn.
Steven Spielberg was in alle opzichten een eenzaam kind. En die eenzaamheid ging niet zomaar weg toen hij ouder werd. 'Eenzaamheid is een plek die me bekend voorkomt, en een plek waar ik altijd uit probeer te ontsnappen', zei hij. 'Soms moet ik gewoon mijn eigen leven vullen met genoeg dromen, zodat ik kan doen alsof ik niet eenzaam ben.' Dromen zijn Spielbergs ontsnapping aan al die eenzaamheid. 'Ik droom niet 's nachts, ik droom overdag, ik droom de hele dag. Ik droom voor de kost', zei hij ooit.
Met dat alles in gedachten, is het gemakkelijk in te zien wat hem ertoe aanzette De BFG , zijn eerste echte eerlijke Disney-film (hij had films gemaakt voor het Disney-distributielabel Touchstone Pictures, maar nooit een echte film met het officiële Disney-logo dat trots verder ging op de foto). De BFG is een verhaal over zowel eenzaamheid als dromen. De titulaire BFG - de Big Friendly Giant - heeft een baan om dromen op te kroppen en ze op het publiek los te laten. Maar het was niet de BFG waar Spielberg in dit verhaal over sprak. Het was Sophie, de 10-jarige wees die de onwaarschijnlijke metgezel van de BFG wordt. 'Ik heb vrijwel het hele verhaal met Sophie te maken gehad', zei de filmmaker. 'Sophie was mijn spirituele gids bij het vertellen van dit verhaal.'
En toch, in een volledig apart interview, bood Spielberg een tegenstrijdige mening aan. 'Het was heel gemakkelijk om het verhaal van The BFG te vertellen, omdat ik uit dezelfde plaats kwam als waar hij vandaan kwam', zei hij. 'Ik had niet de pittigheid of de vasthoudendheid van het karakter van Sophie, die in staat is om een 7 meter hoge reus te vertellen, maar het is ook een geweldig thema in het verhaal van Dahl omdat er in zekere zin twee wezen zijn. in dit verhaal. De BFG is wees geworden van zijn broers, alleen al door het feit dat het allemaal pestkoppen zijn. Ze misbruiken hem en maken misbruik van hem, en Sophie is de ongelukkige wees van slechte omstandigheden. Dus wanneer deze twee wezen elkaar ontmoeten, vormen ze samen een leven. Dat is de kern van de film. Ik herinner me hoe het was om me echt geïsoleerd en alleen te voelen. Ik was zo toen ik jonger was voordat ik kinderen kreeg, en voordat ik ging trouwen… vóór dat alles. '
Net zo De BFG begint, maken we kennis met Sophie ( Ruby Barnhill ), een wees die 's avonds laat in haar weeshuis ronddwaalt en niet kan slapen. Zoals de meeste eenzame mensen, vindt ze het heerlijk om in zichzelf te praten en de bladzijden van boeken te doorbladeren en ze te gebruiken als een soort doorgang naar een andere, minder eenzame wereld. Maar ze wordt al snel in een echt ongewone wereld gestort als ze toevallig een 7 meter hoge reus ziet, gespeeld door Mark Rylance , stalken door de straten van Londen. De reus ziet haar ook en zwaait haar weg. Het is een beetje riskant om je lieve familiefilm te beginnen met een ontvoering, maar zo gaat het.
Deze openingsscènes stellen Spielberg in staat om het echte met het onwerkelijke te vermengen - Rylance's BFG is een creatie om prestaties vast te leggen, volledig digitaal en toch op de een of andere manier in staat om de werkelijke prestaties van Rylance over te brengen. In zijn recensie van de film voor Lord of the Rings trilogie, en hij heeft het niet mis. De warmte van Rylance komt door dit fantastische personage, en er is veel werk verzet om de ogen goed te krijgen - zij kijken zoals Rylance's eigen ogen. Er is hier geen griezelige vallei. Bij het fotograferen van de uitvoering van Rylance vertrouwden Spielberg en zijn bedrijf op een steigerconstructie van twee verdiepingen waar de acteur met een camera voor het vastleggen van de prestaties recht voor zijn gezicht kon staan om dat echte oogcontact vast te leggen. Het werkt, en het werkt buitengewoon goed.
Spielberg kan niet alleen helpen om hier volledig gerealiseerde digitale personages ter wereld te brengen, maar hij kan ook plezier hebben. Wanneer de BFG Sophie wegduwt, is de camera van Spielberg constant in beweging en suist hij door de donkere straten van Londen terwijl de BFG een onmogelijk grote mantel gebruikt om zich slim te verbergen voor nieuwsgierige blikken.
Uiteindelijk belanden Sophie en de BFG terug in Giant Country, waar, zoals de naam al doet vermoeden, meer dan één reus op de loer ligt. En hoewel de BFG uiteindelijk een aardige vent is, zijn de reuzen om hem heen - die allemaal veel, veel groter zijn - helaas kannibalen aan het pesten die Sophie zouden opeten als ze ontdekten dat ze in hun wereld was.
En dan gebeurt er niet veel.
Reünies en scheetgrappen
De BFG herenigd Spielberg met scenarioschrijver Melissa Mathison , die een van de beste werken van de filmmaker schreef, E.T. het buitenaardse . Het idee dat Spielberg en Mathison opnieuw samenwerken voor een ander gezinsvriendelijk avontuur klinkt te mooi om te negeren, en veel van het persmateriaal voor de film speelde de Spielberg / Mathison-connectie. 'Melissa was erbij op de E.T. elke dag ingesteld, en elke dag aan De BFG , ”Zei Spielberg. 'Dus ik heb het geluk gehad onze relatie te kunnen beëindigen met twee verhalen die uit haar hart kwamen.'
Maar Mathison had een probleem: er viel gewoon niet veel verhaal te vertellen. 'Vreemd genoeg gebeurt er niet veel in het boek, omdat het echt over hun relatie gaat', zei Mathison. 'Er is geen dramatische rit naar toe. Hun beslissing om van de reuzen af te komen gebeurt vrij gemakkelijk en snel, en de hoofdstukken hadden een episodische kwaliteit. Het was niet zo verhaalgedreven, dus we moesten een verhaal maken. '
En toch blijft het script van Mathison verrassend trouw aan het Roald Dahl-boek dat het inspireerde. En dat is het probleem - het is te trouw. Het script vult dingen aan met uitgebreide actiescènes, maar het verhaal is hier pijnlijk licht. Misschien is dat een kenmerk, geen bug - het is tenslotte een fluitend klein sprookje. Maar Spielberg probeert hier 117 minuten te vullen, en het gebrek aan verhaal doet de zaken aanzienlijk pijn.
Uiteindelijk ontstaat er een vage plot-thread, waarbij Sophie en de BFG zich tot de koningin van Engeland wenden om te helpen de slechte reuzen uit de weg te ruimen. Het is dom, en dat is oké - Spielberg leunt tegen de dwaasheid. Hij maakt zelfs zijn eerste scheetgrap op groot scherm, en het is dynamiet. Humor op basis van winderigheid is grof, en vaak onzin. Maar Spielberg, ooit de pro, gaat hier niet goedkoop lachen. Nee, hij zorgt ervoor dat hij een uitgebreide, gelaagde scheetgrap maakt. Nadat de BFG de koningin heeft ontmoet, biedt hij haar, haar staf en een groep militairen die zijn opgeroepen om de slechte reuzen te helpen, een slok 'frobscottle' aan, een koolzuurhoudende groene drank met bubbels die naar beneden lopen in plaats van omhoog. Iedereen drinkt op en ja hoor, het lanceert meerdere gaspassages - de butler van de koningin scheten en blaast een ontbijtkarretje de koningin laat scheten en zorgt ervoor dat een tafelkleed de militaire mannen een scheet laat en in de lucht wordt gelanceerd alsof ze jetpacks hebben, zelfs de koningin. Queen's Corgi's doen mee aan de actie en laten zich een weg banen door de kamer alsof ze worden voortgestuwd door een harde wind (wat ik denk dat ze technisch gesproken zijn). Het is niet zozeer dat er hier scheten gaande zijn die deze scène hilarisch maken, het is de manier waarop Spielberg het opbouwt, waarbij iedereen zijn drankje drinkt en dan langzaam zijn hoofd opheft, de ogen groter worden, terwijl ze beseffen wat er gaat gebeuren.
Maar de film is dat niet alleen maar scheet grappen. Het zijn ook mooie kleine momenten, zoals wanneer de BFG Sophie laat zien hoe hij dromen vangt - dromen worden weergegeven door fladderende, vliegende uitbarstingen van kleur die de BFG kan vangen in potten als vlinders. Hij neemt Sophie dan mee de beschaving in en geeft de dromen letterlijk aan andere mensen. Net als Spielberg gaat de hele bezigheid van de BFG over het bezorgen van fantasievluchten die de dromer naar onverwachte, prachtige plekken kunnen brengen. Maar er liggen ook nare dromen op de loer, en er is een echte melancholische deken De BFG . De reus wordt nog steeds achtervolgd door het feit dat hij in het verleden ooit een metgezel van een mensenkind had zoals Sophie - en zijn medereuzen eindigden het kind opeten . Dat zijn duistere dingen, en het is de verdienste van Spielberg en Mathison dat ze die duisternis niet uit de weg gaan.
Helaas zou dit de laatste samenwerking zijn tussen filmmaker en scenarioschrijver. Mathison stierf in 2015, een jaar voordat de film werd uitgebracht. 'Ik heb niet de kans gehad om om Melissa te rouwen,' zei Spielberg, 'omdat ze zo levendig en echt voor me is geweest, in de uitsnijruimte, op de scorefase, in de dubbingkamer - ze is er gewoon altijd bij me geweest, dus daarom zal het moeilijk worden als ik het moet laten De BFG ga, want dan moet ik Melissa ook laten gaan. '
bewakers van de melkweg 2 stallone
Ontsnap in de wereld van dromen
Als technische oefening De BFG is een succes. Spielberg is beroemd geworden door het omarmen van filmische technologie, en dit is geen uitzondering. Het geheim lijkt manieren te vinden om het nieuwe als het oude te behandelen en vertrouwd terrein te vinden. Voor De BFG , Verzamelde Spielberg eerst zijn creatieve team en een groep productie-assistenten in zijn garage (en onthoud, dit is Steven Spielberg waar we het over hebben, dus het was waarschijnlijk een grotere dan normale garage) en daar blokkeerde hij de hele film met de PA's als acteurs-stand-ins.
'Het werd mijn prototype voor de film en hielp me het verhaal te realiseren en de beste manier te bepalen om het verhaal te vertellen', zei Spielberg. 'Het was een van de meest waardevolle oefeningsoefeningen die ik ooit heb meegemaakt, en het heeft me geholpen het diepste, diepste DNA van het verhaal te begrijpen.' En dat blijkt: ondanks al het digitale bedrog dat hier wordt getoond, leidt niets er ooit van af. Het is niet precies realistisch , maar het hoeft niet zo te zijn - het is tenslotte een fantasie. En al die reuzen hebben echt gewicht als ze zich voortbewegen, net zoveel als elke dinosaurus die rondloopt Jurassic Park . Spielberg werkte ook samen met een oude cameraman Janusz Kaminski nogmaals, en Kaminski had de leiding over het verlichten van zowel de fysieke sets als de virtuele sets om ervoor te zorgen dat alles er evenwichtig uitzag.
En het ziet er allemaal zo mooi uit. De manier waarop de BFG een straatlantaarn met zijn hand blokkeert om zich in de schaduw te verstoppen, zoals de BFG en Sophie in een watermassa springen en in zijn weerspiegeling de over-the-top scène tevoorschijn komen waarin de BFG dineert met de koningin, zittend aan een wisseltafel en met een vleugel als zitplaats, terwijl hij een hark en een schop als vork en lepel gebruikt in de huisgrot van de BFG, waar hij slaapt in een bed gemaakt van een boot. Het is allemaal zo grillig, en Rylance en Barnhill (die, vreemd genoeg, sindsdien geen live-actiefilm hebben gemaakt) zijn perfect samen.
Helaas gaat dat allemaal maar zo ver, en uiteindelijk, De BFG is goochelarij. Het is Spielberg op zijn lichtst, en hoewel dat niet helemaal een slechte zaak is, E.T. dit is niet. Het is moeilijk voor te stellen dat iemand dit opnieuw bezoekt op de manier waarop ze het opnieuw bezoeken E.T. Het is een leuk, grappig, lief filmpje dat de neiging heeft uit je hoofd te glippen zodra het eindigt, als een droom die instort zodra je je ogen opent. En het publiek leek het gewoon niet te kunnen schelen - het was een zeldzame box office-bom voor Spielberg.
Maar het stelde Spielberg ook in staat het fantastische weer te omarmen. 'Ik denk dat het aantal historische films dat ik heb gemaakt - films zoals Lincoln , Brug van spionnen, en dan verder teruggaan naar films zoals Vriendschap en Schindler's Lijst - hebben me gekluisterd aan de nauwkeurigheid van het vertellen van een historisch verhaal, ”zei Spielberg. “Dus in staat zijn te ontsnappen naar de wereld van dromen en verbeeldingen, was een droom op zich. Dat maakt De BFG speciaal, omdat het mijn ontsnapping was naar wat ik denk dat ik het beste kan, namelijk mijn fantasie de vrije loop laten. '
En hij was nog niet klaar. Hij had nog een andere fantastische wereld om naar toe te ontsnappen. Het zou resulteren in een enorme kaskraker en een van zijn slechtste films.
Een Schepper die zijn eigen schepping haat
Heeft Steven Spielberg spijt van zijn carrière? Dat klinkt als een domme vraag - hij is wereldberoemd, ongelooflijk rijk en oefent het soort macht uit waar andere filmmakers alleen maar van kunnen dromen. En toch ... er hangt altijd een soort schaduw boven de waarde van Spielberg. Het publiek omarmt misschien wat hij doet, maar critici zijn niet altijd zo aardig geweest. Velen waren bereid om Spielberg af te schrijven als een bevlieging, zelfs als Kaken was de kassa aan het opblazen. En gedurende het grootste deel van zijn carrière was er het gevoel dat de filmmaker op zoek was naar legitimiteit - verlangend om gezien te worden als een echte artiest, niet alleen als de maker van vergeetbare pluisjes. Onthoud: dit is de man die een filmploeg heeft ingehuurd om hem te filmen terwijl hij keek naar de aankondiging van de 48e Academy Awards-nominaties, zodat hij zeker zou scoren als beste regisseur (dat deed hij niet).
Zoveel van Spielbergs werk in de 21e eeuw was gewijd aan het doorbreken van tradities en het uitproberen van nieuwe dingen. Hij had eindelijk bewezen dat hij een serieuze kunstenaar was, en toch ... alles wat iemand leek te willen, was een ander Jurassic Park . Een ander Kaken . Een ander E.T. Je kunt je Spielbergs frustratie gemakkelijk voorstellen - hij vocht zo hard om te bewijzen dat hij serieuze films kon maken voor serieuze mensen, maar alles wat zijn fans wilden, was meer spektakel. En dat brengt ons bij Ready Player One , misschien wel de slechtste film die Spielberg ooit heeft gemaakt.
De marketing voor Ready Player One ging helemaal over hoe Steven Spielberg terugkeerde naar de wereld van grote, luide, effectgestuurde films. De man die de blockbuster had uitgevonden, maakte eindelijk weer een blockbuster. En niet zomaar een blockbuster, oh nee - het was een blockbuster over nostalgie . En niet zomaar nostalgie! Maar heimwee naar de jaren tachtig, het tijdperk waarin Spielberg zijn machtigste begon te worden. Het verhaal is zowel een eerbetoon aan Amblin Entertainment als de popcultuur uit de jaren 80 als geheel.
'Ik hou van enorme, geweldige avonturenverhalen', zei Spielberg toen hij de film promootte. 'Ik heb in lange tijd geen avonturenfilm gemaakt, een film die in wezen voor het publiek is, niet zozeer voor mij, maar ik wil het publiek alles geven wat ze willen en misschien wel meer.' Spielberg trok wenkbrauwen op toen, tijdens Ready Player One 'S première op SXSW, zei hij dat dit geen film - Het was een film . De implicatie was duidelijk: films zijn voor kunstsnobs, films zijn voor iedereen. Dit zou de grote comeback van Steven Spielberg worden! Een terugkeer naar populistisch filmmaken! Eh, maak dat films maken.
'Ik zette net mijn publiekshoed op toen ik deze film maakte', zei de regisseur. “Ik vond het fantastisch om terug te gaan naar de jaren dat ik films maakte speciaal voor het publiek. En dan altijd zeggen wat zou het publiek willen? Welke verrassing zou het publiek op dit moment willen? Hoe kan het publiek voor ons zijn totdat ze niet langer [voor] zijn, en dan lopen wij voor hen uit en spelen die haasje-over met een publiek? Ik was al jaren niet meer in dat soort arena. Daarom heb ik zo genoten van het proces. '
Als Spielberg het echt leuk vond om aan te werken Ready Player One , het is niet te zien in de voltooide film - een luide, koude, rommelige blitz waarin alles nep is. De enige scène die werkt, komt aan het einde, wanneer alle regurgitatie van de popcultuur is gestopt, en een eenzame artiest - Mark Rylance die videogame-genie James Halliday speelt - geeft toe dat hij altijd moeite heeft gehad om in de echte wereld te passen. Dat hij een eenzame man was die in dromen ontsnapte - en hier een terugkerend thema opmerkt? - om uiteindelijk te beseffen dat je, hoe graag je ook wilt, niet je hele leven in een droom kunt doorbrengen. Je moet terugkomen naar de realiteit.
Het is een beklijvende boodschap en het is gemakkelijk om Spielberg in Halliday te zien - een man die een heel popcultuuruniversum heeft opgebouwd om te zien dat het buiten zijn macht groeit en iets grof wordt. Ooit maakte Steven Spielberg deel uit van de filmbratgeneratie die Hollywood binnenkwam en het studiosysteem opblies. Zijn collega's zoals Francis Ford Coppola, Brian De Palma en John Milius probeerden films te maken die subversieve films waren die tegen de normen ingingen. Maar Spielberg was het tegenovergestelde. Hij was een old-school Hollywood-man, en wat hij wilde doen was de trucs die hij had geleerd van oude meesters als William Wyler, Victor Fleming, Frank Capra, enzovoort, toepassen en het allemaal opnieuw gebruiken met een opwindende nieuwe lens.
De resultaten leidden tot de kaskraker zoals we die kenden, en er gebeurde iets merkwaardigs: Hollywood, niet altijd open voor verandering, omarmde wat Spielberg verkocht. Hij was een geldmaker en zijn grote spektakelfilms - samen met die van zijn maat George Lucas - verdienden dat geld. Je kunt een duidelijke lijn trekken van wat Spielberg aan het begin van zijn carrière deed, naar het huidige filmlandschap waarin we ons nu bevinden, waar kleinere, door volwassenen gedreven films nauwelijks spelen en studio's steeds meer superheldenverhalen willen. Films met een budget van $ 300 miljoen die het dak van de kassa moeten blazen of als mislukt worden beschouwd. En nu met Ready Player One , Spielberg keerde terug naar de kaskraker en vroeg misschien: wat heb ik gedaan?
wanneer begint het nieuwe seizoen van de Goldbergs
Wanhopig op zoek naar ontsnapping
Aangepast overgenomen uit de populaire roman van Ernest Cline , Ready Player One speelt zich af in 2045, na gebeurtenissen als ‘de maïssiroopdroogte’ en de ‘bandbreedte-rellen’, aldus onze verteller, de pijnlijk saaie Wade Watts, gespeeld door een pijnlijk saaie Tye Sheridan . De meest inerte van alle hoofdrolspelers van Spielberg, Wade is oninteressant en mist een boog - hij leert tijdens de hele film absoluut niets. Hij begint en eindigt de filmliefhebbende videogames, en het enige dat is veranderd, is dat hij van een arme jongen in een obsceen rijke jongen verandert. Oh en hij krijgt een vriendin. Wow cool.
In de toekomst is het leven zo waardeloos geworden dat iedereen ontsnapt naar de OASIS (Ontologically Anthropocentric Sensory Immersive Simulation), een enorme virtual reality verstikt met verwijzingen naar popcultuur. Veel van die referenties stammen uit de jaren 80, het favoriete decennium van de inmiddels overleden OASIS-maker James Halliday. Maar er zijn ook tal van andere dingen, van films, tv-shows en videogames uit de jaren negentig en daarna. In principe bestaat er niets van vóór de jaren tachtig in de OASIS, maar alles van dat decennium en daarna wordt weergegeven via flitsende speciale effecten.
Cline's boek zat vol met verwijzingen naar Spielbergs eigen films, en toen Spielberg het optreden van de regisseur op zich nam, maakte hij een grote deal om zoveel mogelijk Spielbergiaanse nostalgie te verwijderen. 'Toen ik het script van Warner Bros. voor het eerst kreeg, zei ik dat als ik besluit de sprong te wagen, ik minstens 70 procent van mijn eigen culturele referenties zou moeten verwijderen', zei hij. 'Omdat het anders wordt alsof je voor een spiegel gaat staan, en ik laat mezelf dat gewoon niet doen. Ik ben trots op mijn bescheidenheid. Maar ik maakte deel uit van de jaren 80 en dat weet ik. Ik ben objectief genoeg over mijn eigen werk en over het verleden om te weten dat het zonde zou zijn om de DeLorean [uit Terug naar de toekomst , die Spielberg produceerde] en de T. Rex [van Jurassic Park ] en misschien een paar andere dingen die uit mijn films kwamen. Dus ik heb ongeveer 20 procent van hen uit het boek achtergelaten. '
De OASIS staat niet alleen vol met verwijzingen naar alles, van Buckaroo Banzai naar De ijzeren reus , maar het is ook de thuisbasis van een enorm spel dat niemand heeft kunnen verslaan. Voordat Halliday stierf, verstopte hij ergens in de OASIS een gouden paasei en een hoop aanwijzingen om het te vinden. In een Willy Wonka -achtig scenario, wie uiteindelijk het Easter Egg vindt, wordt de rechtmatige, wettelijke eigenaar van de OASIS. En omdat Wade onze saaie held is, wil hij die prijs, verdomme!
Wade is niet de enige na het Ei. Er is een heleboel spelers die willen meedoen, en ze noemen zichzelf Gunters, net als Easter Egg Hunters. En als je denkt dat dat oogverblindend slecht is, maak je geen zorgen - alle personages zeggen 'Gunter' veel in deze film. In de videogamewereld gaat Wade langs de avatar Parzival, die er een beetje uitziet als een alien die net emomuziek heeft ontdekt. Het is een vreemde keuze - je kunt op alles en iedereen in de OASIS lijken, maar deze piekerige figuur met een blauwe huid en een zware pony is wat Wade wilde.
In zijn zoektocht naar het ei ontmoet Wade Art3mis ( Olivia Cooke ), en het is slechts een kwestie van tijd voordat Wade verliefd op haar wordt. Er is hier een interessant idee: Wade voldoet niet aan de echt Art3mis (waarvan wordt onthuld dat hij Samantha Cook heet) tot laat in de film. Dus, is hij verliefd op de echte Samantha of haar avatar? Of is er echt geen verschil? De film danst rond dit idee en vergeet het dan omdat er gewoon geen tijd is - we moeten alle actie ondernemen.
Terwijl de zoektocht van Wade, Samantha en Wade's vrienden naar het Ei als puur en nobel wordt gezien - omdat ze waar gamers, er is tenslotte een andere partij die de controle wil. Het is de kwaadaardige Innovative Online Industries (IOI), gerund door de kwaadaardige Nolan Sorrento, gespeeld door een fantastische acteur Ben Mendelsohn , die vreemd genoeg is opgezadeld met rare, afleidende, oversized nep-tanden voor dit onderdeel.
Je moet je afvragen: ziet Spielberg zichzelf in Wade en zijn vrienden? Kijkt hij naar hen en denkt hij aan zijn collega-filmsnotneuzen, die Hollywood binnenblazen en het grote studiosysteem neerhalen? Zou dat Nolan en IOI stand-ins maken voor de studio's? Het is een leuk idee, en het maakt de film zeker persoonlijker voor Spielberg - maar nogmaals, de film heeft geen tijd om bij deze dingen te blijven hangen.
Dat wil niet zeggen dat Spielberg helemaal geen persoonlijke band met deze film heeft. Nogmaals, net als bij De BFG , lijkt het idee om te ontsnappen uit de eenzaamheid van de wereld in dromen zijn aandacht te trekken. 'Weet je, wanhopig op zoek zijn naar ontsnapping is geen nostalgie, ”zei hij. 'Het is iets waar we allemaal bekend mee zijn. Escapisme is iets, vooral vandaag, waar mensen meer dan ooit naar hunkeren om uit de wanhopig deprimerende nieuwscyclus te komen. Er zijn van tijd tot tijd in elk decennium wanhopig deprimerende nieuwscycli geweest, maar het is nu behoorlijk diepgaand. En dus dacht ik: ‘Dit is het juiste moment hiervoor. '' '
De werkelijkheid is echt
En toch, ondanks al zijn gepraat over escapisme, en voor alles Ready Player One De digitale toeters en bellen, het zijn de rustige momenten die echt werken. Ze zijn er maar heel weinig tussen, maar zo nu en dan checkt Spielberg de echte wereld in. In een poging om aanwijzingen te vinden om het Ei te vinden, kijkt Wade naar archiefbeelden van het leven van Halliday, waar we Halliday in de echte wereld zien als een ongemakkelijke, grappige weirdo. Rylance schittert op deze momenten - zeker, de stem die hij kiest voor Halliday is maar een klein beetje te raar, maar hij legt de menselijkheid en sociale angst van het personage vast. In deze flashbacks zien we Halliday interactie met zijn vriend en partner Ogden Morrow (Simon Pegg), die hem hielp bij het bouwen van de OASIS. Het is uiteindelijk onthuld dat voordat Morrow met zijn vrouw Karen trouwde, ze op een date ging met Halliday. Halliday kon haar niet vertellen hoe ze zich echt voelde en ze ging verder, maar hij bleef door haar geobsedeerd. Het zijn trieste, eenzame dingen - en meer dan een beetje ongemakkelijk. We duiken hier het incel-territorium in, hoewel ik niet denk dat Spielberg het personage zo ziet.
Deze aanwijzingen leiden Wade en de bende naar het meest indrukwekkende decor van de film: een replica van het Overlook Hotel uit Stanley Kubrick's De glans . Spielberg en zijn team gebruikten feitelijk beeldmateriaal uit Kubricks film en digitale recreaties om een Overlook weer te geven die bijna identiek lijkt aan hoe het deed in Kubricks Stephen King-bewerking. Het is verbluffend spul, maar zelfs dit korte moment van glorie vervaagt als de OASIS-versie van de Overlook CGI-geesten begint te gooien met bijlen en een hele balzaal van walsende groen gloeiende geesten die er meer thuis zouden uitzien in Ghostbusters dan De glans .
Spielberg hield van Kubrick en had een vriendschap met de man, dus hij benaderde het duidelijk om een deel van Kubrick's werk met zorg te recreëren - in het begin. Waarom daalt het dan allemaal af in een gekke chaos? Is Ready Player One een punt maken om te zeggen dat zoveel mensen tegenwoordig popcultuur consumeren zonder het echt te begrijpen? Een pleidooi hiervoor kan zeker later in de film worden gemaakt, wanneer Wade's vriend Aech ( Lena Waithe ) piloten een avatar van De ijzeren reus in de strijd. Zeker dat het ziet eruit cool om te zien hoe de Iron Giant rondsjouwt en rotzooi opblaast - maar het is ook een compleet verraad van wat De ijzeren reus was eigenlijk ongeveer. Schrijver-regisseur Brad Bird schreef De ijzeren reus in de nasleep van een tragedie - zijn zus werd neergeschoten en vermoord. De toonhoogte voor de film, zoals Bird het vertelde, werd: 'Wat als een pistool een ziel had en geen pistool wilde zijn?' De daadwerkelijke IJzeren reus Het hele doel is om niet word de moordmachine Ready Player One verandert hem in.
Uiteindelijk is er een enorme klimatologische strijd waarbij bijna elke centimeter van het frame verstopt is met een soort personage waar je misschien wel of niet van hebt gehoord. Je zou waarschijnlijk elk frame van de laatste act van deze film kunnen pauzeren en wekenlang kunnen besteden aan het identificeren van alles en iedereen in het frame - maar doe dat alsjeblieft niet. Wade triomfeert - maar wat dan nog? Het kan je niet schelen dat Wade nu volledige toegang tot de OASIS heeft gekregen, zelfs als hij aan het einde een disclaimer aanwijst waar hij zegt dat ze de OASIS nu twee dagen per week sluiten, zodat iedereen gedwongen wordt in de echte wereld te leven - de echte wereld die vermoedelijk nog steeds erg verschrikkelijk is, met de maïssiroop, droogtes en bandbreedte-rellen.
Het gekmakende is dat er naast Wade een veel interessantere hoofdrolspeler is die helaas wordt gedelegeerd om gewoon 'het vriendin-personage' te zijn. We leren dat Art3mis, ook bekend als Samantha, een persoonlijk motief heeft om IOI te willen stoppen, een bedrijf dat veel van de uitrusting verkoopt die mensen in de OASIS gebruiken. Samantha's vader bleef op krediet videogameapparatuur van IOI kopen en zo schulden opbouwen. In de dystopische toekomst van deze film is IOI in staat om schulden van mensen te kopen en ze in virtuele slaven te veranderen, door ze op te sluiten in kleine pods waar ze gedwongen worden om in virtual reality te werken. Het idee is dat ze zullen werken totdat ze schulden hebben afbetaald, maar het is bijna onmogelijk om ooit al dat geld kwijt te raken - en inderdaad, Samantha's vader stierf uiteindelijk opgesloten in de zogenaamde loyaliteitscentra van IOI. Het is een somber verhaal, en zelfs in digitale vorm verkoopt Olivia Cooke het prachtig. We kunnen haar liefdesverdriet voelen als ze dit verhaal vertelt. En het doet ons gewoon wensen dat ze de hoofdpersoon was - ik ben veel meer geïnteresseerd in het verhaal van Samantha die het kwaadaardige bedrijf neerhaalt dat haar straatarme vader verplettert dan Wade Watts, een saaie sukkel die wil winnen omdat het cool is.
Er ging veel in de wereldopbouw van Ready Player One , en ik heb niets dan respect voor het harde werk van de vele kunstenaars die aan dit project werken. Maar ondanks al dit gepraat over ontsnapping, kan niet worden ontkend dat veel van de OASIS nogal, nou ja, afschuwelijk is. Een vroege racescène op een virtuele straat in New York City is een knaller en vol herfstkleuren, maar zoveel van de andere locaties worden gewassen in een lijkachtig grijsblauw licht. Het is een ongelooflijk koude wereld en volkomen onuitnodigend.
Dat brengt ons terug bij de beste scène van de film: wanneer dit allemaal stopt , wanneer alle digitale bedrog vervaagt, en Wade als een hart-tot-hart met een virtuele Halliday. De scène speelt zich af in een versie van de kinderkamer van Halliday, en niet alleen is de volwassen Halliday daar, maar ook zijn tegenhanger is aanwezig. Halliday kijkt met een dromerige droefheid naar zijn jongere zelf, en het is een pijnlijk menselijk moment aan het einde van een film die geen echte menselijkheid heeft.
'Ik heb de OASIS gemaakt omdat ik me nooit thuis voelde in de echte wereld', zegt Halliday. 'Ik wist gewoon niet hoe ik contact moest maken met de mensen daar. Ik was mijn hele leven bang, tot de dag dat ik wist dat mijn leven ten einde liep. En dat was toen ik me realiseerde dat ... hoe angstaanjagend en pijnlijk de realiteit ook kan zijn, het is ook de enige plek waar je een fatsoenlijke maaltijd kunt krijgen. Omdat de realiteit ... echt is. '
Het is een prachtig klein moment dat helaas niet alles goedmaakt wat eraan voorafging. En het wordt verder belemmerd door een heel rare beat waarin Wade, terug in de echte wereld, Ogdon Morrow ontmoet en hem vertelt dat Halliday's grootste spijt was dat hij 'zijn enige vriend verloor'. Was het?! Omdat dat op geen enkele manier, vorm of vorm in de film zelf wordt gearticuleerd. Is er een scène op de vloer van de uitsnijruimte terechtgekomen? Vertelt Wade Morrow dat het aardig is? Het is verbijsterend.
Uitgeput en enthousiast
Op de vraag waarom hij, na zoveel door volwassenen gedreven verhalen, terugkeerde naar een grote avonturenfilm met Ready Player One , Antwoordde Spielberg: `` Omdat ik van geschiedenis hou en ik me bezig ben gehouden met het vertellen van verhalen die waargebeurde verhalen zijn ... heb ik de keuze gemaakt om veel films te maken over biografische onderwerpen of historische gebeurtenissen, en dat is een echte vervulling voor mij geweest. Naarmate ik ouder werd, had ik de neiging om meer van dat soort verhalen te willen vertellen. Dit is als een echte terugkeer naar mijn jeugd, en daarom voelde ik me goed om deze film tientallen jaren terug te laten nemen. '
De verklaring lijkt merkwaardig. Zegt Spielberg Ready Player One is als een terugkeer naar zijn jeugd, maar hij zegt ook niet waarom hij wilde deze film echt doen. Volgens Spielberg was de shoot een uitdaging. 'Ik zag gewoon hoe moeilijk dit zou worden,' zei hij. 'Dit is de op twee na moeilijkste film die ik ooit heb gemaakt Kaken en Saving Private Ryan , in die volgorde. Ik was uitgeput na te denken over wat me te wachten stond als ik me eraan zou verbinden, en ik dacht: 'Nou, misschien zou een regisseur van in de twintig niet zo geïntimideerd zijn omdat ze geen ervaring zouden hebben om hen te intimideren.' Toch was ik dat zo. geboeid door de mogelijkheden. '
Misschien is dat de echte verklaring: Spielberg wilde een uitdaging. En als ik nog cynischer was dan ik al ben, zou ik ook zeggen dat Spielberg misschien, heel misschien, nog een hit onder zijn riem wilde hebben. De BFG was een teleurstelling aan de box office, en terwijl de meer volwassen De post deed het goed, het was niet een kassucces . Spielberg had niet echt een kassucces over een tijdje. En nu was hier zijn kans.
En weet je wat? Hij had gelijk. De film verdiende wereldwijd $ 582,9 miljoen, waarmee het de zijne is zesde grootste film aan de wereldwijde box office. Als hij een punt probeerde te bewijzen - dat hij nog steeds het dak van de multiplex kon blazen - slaagde hij erin. Maar tegen welke prijs? Nadat hij het grootste deel van zijn 21e-eeuwse carrière had besteed aan het uitproberen van nieuwe dingen en het maken van een aantal prachtige, uitdagende films, deed hij een stap terug om een stukje heldere, glanzende rotzooi af te leveren. Een heel geslaagd stuk heldere, glanzende rotzooi, maar toch rotzooi.
Wat de toekomst betreft, heeft Spielberg al een remake van West Side Story in het blik. De filmmaker heeft bijna zijn hele carrière de wens uitgesproken om een musical te maken, en nu heeft hij dat gedaan. Wat je ook van het materiaal vindt, het idee dat Spielberg - de regisseur die de grammatica van film beter begrijpt dan bijna wie dan ook - een musical maakt, is opwindend. Maar wat dan? Op een gegeven moment zou de filmmaker een vijfde en finale regisseren Indiana Jones , maar heeft dat sindsdien overgedragen aan James Mangold. Spielberg had het drama De ontvoering van Edgardo Mortara een tijdje op een laag pitje. Hij kan wel of niet leiden Het is wat ik doe met Jennifer Lawrence als fotojournalist Lynsey Addario. In 2018 werd aangekondigd dat Spielberg een bewerking van de DC-stripserie zou regisseren Zwarte havik.
nieuwe Star Trek film 2015 trailer
Geen van deze projecten schreeuwt het echt tegen ons. Ze klinken niet, nou, Spielbergiaans . Maar nogmaals, wat doet het? Als er iets is dat deze serie heeft onthuld, is het dat er meer dan één manier is om een Spielberg-film te maken. In de 21e eeuw wilde Steven Spielberg bewijzen dat hij meer aan zijn hoofd had dan grote explosies en groot spektakel. Wie weet wat hij hierna gaat doen?
