(Dit artikel maakt deel uit van ons Beste van het decennium serie.)
wie was de uitverkorene in star wars
Angst is een complexe emotie en filmmakers gebruiken verschillende trucs om deze op te wekken. Er zijn veel manieren om het publiek bang te maken, van boemannen die eruit springen terwijl violen krijsen tot langzame, hartverscheurende dolly-shots die leiden tot gruwelijke beelden. Angst kan een sluipend gevoel van angst zijn, een schok voor het hart of een angstaanjagend besef. Het rangschikken van de engste filmscènes van het decennium betekende een eerbetoon aan de talloze manieren waarop angst zich aandient, of het nu gaat om geschreeuw of stille wanhoop.
Elk van de scènes op deze lijst is me op de een of andere manier bijgebleven lang nadat de film was afgelopen. Ze lieten hun klauwen in mijn hoofd zakken en lieten niet meer los, waardoor ze elk een plaats kregen tussen de engste filmmomenten van het decennium. Sommige van deze scènes zijn van later in deze films, dus dit is jouw spoiler waarschuwing voor elke vermelde film.
10. Georgie's dood - It: Chapter One (2017)
De openingsscène van Stephen King's Het is iconisch. Zelfs mensen die de films niet hebben gezien / de roman niet hebben gelezen, zijn zich bewust van de visuele kenmerken ervan, van de papieren boot en het grijnzende gezicht van Pennywise in het riool tot Georgie's regenjas. We weten allemaal dat Georgie de scène niet levend zal redden, maar wat is vooral schokkend aan de versie van Andy Muschietti in It: Chapter One zijn de details van Georgie's ondergang.
Geweld tegen kinderen is zeldzaam in de bioscoop, zelfs in horror. De vernietiging van onschuld, vooral op gruwelijke manieren, is een taboe waar maar weinig regisseurs mee willen spelen. Als kinderen in films sterven, is het meestal buiten het scherm of op de een of andere manier verduisterd. Niet de kleine Georgie, wiens arm eraf wordt gerukt voordat hij het riool in wordt gesleurd. Door het publiek de brute dood van een jong kind in de openingsscène te laten zien, It: Chapter One informeert ons dat de handschoenen uit zijn en dat niemand veilig is.
9. Peachfuzz zegt nee - Kruipen (2014)
Mark Duplass en Patrick Brice's Kruipen is een meesterwerk in minimalistische verhalen. Kruipen volgt videograaf Aaron terwijl hij de laatste dagen van 'Josef' probeert vast te leggen, een man die hem online inhuurde om een documentaire voor zijn ongeboren zoon te maken. Het begint snel raar te worden, en al snel draagt Josef een wolvenmasker en noemt hij zichzelf 'Peachfuzz'. Josef lijkt gewoon vreemd en eenzaam, en Aaron heeft medelijden met hem. Josef begint zich echter vast te klampen aan Aaron en onthult een aantal gruwelijke geheimen.
trailer mooie dag in de buurt
Nadat Aaron ontdekt dat Josef zowel gestoord als gevaarlijk is, probeert hij Josefs huis te ontvluchten. Hij wordt op zijn sporen tegengehouden door Peachfuzz, die in de deuropening staat en de weg blokkeert. Het is de eerste keer dat we Peachfuzz als echt bedreigend zien, en het zet de toon voor nog meer verschrikkingen.
8. De bellende ondoden - De autopsie van Jane Doe (2016)
Net als Kruipen Van André Øvredal De autopsie van Jane Doe is prachtig simplistisch. Een begrafenisondernemer van vader en zoon moet voor de ochtend een autopsie uitvoeren op een 'Jane Doe', een naamloos vrouwelijk lijk. Dit lijk lijkt echter niet op alles wat ze hebben gezien, en ze beginnen steeds gruwelijkere dingen te ontdekken over hoe ze stierf.
Brian Cox en Emile Hirsch zijn briljant als vader en zoon, wier relatie wordt gekweld door een onvermogen om te communiceren. Gelukkig beheersen beide acteurs woordeloze expressie, en hun doodsbange reacties verkopen de engste scènes. Dit wordt het best geïllustreerd wanneer een van de lijken in hun mortuarium door de gangen begint te lopen, terwijl de bel aan zijn voet steeds dichterbij weerklinkt. (Er is een oude Victoriaanse praktijk van het binden van klokken aan de handen en voeten van de doden voor het geval ze wakker worden.)
Deze steeds groeiende terreur leidt tot De autopsie van Jane Doe Het meest angstaanjagende en tragische moment waarop ze een onschuldig persoon vermoorden in plaats van de wandelende doden. Deze hele film is een les in het opbouwen van spanning, maar niets is zo effectief als het geluid van een rinkelende bel.
7. Zagen onder de douche - Evil Dead (2013)
Ook onrustige klankkeuzes spelen een grote rol in Evil Dead 'S engste reeks. In de remake / vervolg van Fede Álvarez op Sam Raimi's Evil Dead films, is waanzinnig geweld een garantie. Vrolijke grove gore-gags zijn er in overvloed, de ene meer verontrustend dan de vorige.
Een reeks die dichter bij het langzame ongemak van De kwaadaardige dood (1981) dan zijn splatstick-sequels volgt Eric (Lou Taylor Pucci) terwijl hij Olivia (Jessica Lucas) gaat controleren terwijl ze doucht. Ze hebben allemaal net een serieuze bovennatuurlijke vreemdheid ervaren, dus de spanningen zijn al hoog. Eric hoort een zagend geluid uit de douche komen en vertraagt zijn wandeling. Tegen de tijd dat Eric (en het publiek) Olivia bereiken, weten we al dat het te laat is. Het zagen vertelt ons dat alles wat zich achter dat gordijn bevindt, gruwelijk zal zijn.
Olivia's gezicht, opengezaagd door haar eigen hand, is een bijzonder groteske onthulling. Ze valt Eric echter onmiddellijk aan, en Evil Dead levert een eye-gore gag om te rivaliseren Evil Dead II ’S (1987) plank-in-het-oog. Het is een briljante mix van afgemeten spanningopbouw en intens, brutaal bloed.
wanneer komt de nieuwe bourne-film uit?
6. Grasmaaier - Sinister (2012)
Effectieve jump scares zijn een kunst. Ze zijn zo'n gemakkelijk misbruikt hulpmiddel geworden in moderne horror dat veel fans ze een mijl verderop kunnen zien aankomen. Sinister De super-8-haspel 'Lawn Work '86' is een van de grootste jump-scares aller tijden vanwege de manier waarop het de verwachtingen van het publiek ondermijnt. Het is een ondermijning van typische jump scares en vertrouwt op de manier waarop mensen naar patronen zoeken om echte verrassing te creëren.
De meeste Sinister De angsten zijn gebaseerd op het naast elkaar plaatsen van huiselijke gelukzaligheid en huiselijke tragedie. We zien brutaal geweld naast de slachtoffers in gelukkiger dagen, waardoor empathie voor de slachtoffers bijna wordt afgedwongen. 'Lawn Work ’86' breekt hiermee ruimschoots nadat het publiek zich in het ritme van de film heeft gevestigd, en de schok is ongelooflijk. Het is een all-timer
5. Houd de deur vast - Groene Kamer (2015)
Hoewel veel van de films op deze lijst zeer gestileerd geweld of bovennatuurlijke wezens bevatten, vindt Jeremy Saulnier terreur in het alledaagse in zijn neo-nazi's vs. punkers belegeringsfilm, Groene Kamer. Wanneer een punkband vast komt te zitten in de groene kamer van een witte, door supremacisten gerunde bar in de Pacific Northwest, voelt dat verontrustend aannemelijk. Saulnier benadert geweld op een vergelijkbare manier, en wijst er zelfs op dat filmgeweld verschilt van echt geweld via personagedialoog. 'Er is geen bloed!' roept een personage uit nadat iemand in het hoofd is gestoken en het bloed vastzit. Het is een metacommentaar over filmisch geweld en baseert de film op een manier die maar weinig horrorfilms proberen.
Wanneer de band ermee instemt om een onbeladen revolver in hun bezit te overhandigen, gaat het weer in een stroomversnelling. Pat (Anton Yelchin) heeft zijn arm door de kier in de deur gerukt, waardoor het publiek niet kan zien wat er met hem gebeurt. Zijn waanzinnige geschreeuw en gepijnigde gezicht geven aanwijzingen, maar de vernietiging van zijn arm is volkomen onzichtbaar. Tegelijkertijd breekt Reece (Joe Cole) de arm van hun neo-nazi-gijzelaar, die met een misselijkmakende knel naar achteren klapt.
Als Pat eindelijk terugvindt wat er over is van zijn arm, krijgen we het absolute bloedbad te zien. Enorme, realistisch uitziende meswonden villen zijn vlees. Saulniers benadering van geweld is realistisch, en de speciale effecten die op Yelchins arm werken, zijn uitstekend. Groene Kamer is misschien te intens voor sommigen, maar het is een briljant gemaakte film over de alledaagsheid van het kwaad.
het leven en de dood van John F Donovan Trailer
4. Invasie thuis - The Devil's Candy (2015)
De liefdesbrief van schrijver-regisseur Sean Byrne aan klassieke horror en heavy metal, The Devil's Candy , is pure gestileerde brutaliteit met een verrassend geaard centrum. Hoewel veel verhalen over slechte huizen draaien om welvarende families, wordt de familie Hellman gedwongen te verhuizen naar een vervallen landhuis omdat ze zich niet kunnen veroorloven. Hun patriarch, Jesse (Ethan Embry), heeft zijn eigen demonen voordat het huis zijn klauwen in hem krijgt, net als de Amityville vader of De glans Het is Jack Torrance. Wat zet The Devil's Candy afgezien van andere bezetenfilms in zijn soort is de empathie die we voor dit gezin krijgen. Hun liefde voor elkaar is de enige constante tijdens de wilde helse rit die ze doorstaan. Het engste moment is wanneer ook dat van hen wordt afgenomen.
The Devil's Candy crescendo's tot een thuisinvasiescène voor alle leeftijden, resulterend in de gruwelijke dood van onschuldige, sympathieke personages. Niemand is veilig als de door de duivel bezeten Ray (Pruitt Taylor Vince) terugkeert naar de plaats van zijn bezit. Door met tropen te spelen en een meer fantastische toon te zetten voordat hij de vloer onder het publiek vandaan liet vallen, creëerde Byrne een van de meest gruwelijke sequenties van het decennium.
3. Kannibaal splijten - Bot Tomahawk (2015)
Zoals andere vermeldingen op deze lijst hebben geïllustreerd, gebeurt er echt baanbrekende horror wanneer verhalenvertellers verwachtingen ondermijnen en empathie creëren. S. Craig Zahler doet beide in de meest verontrustende volgorde van zijn cowboy-westerse kannibaalverschrikking, Bot Tomahawk De meeste Bot Tomahawk is een gruizige, nihilistische western over vier mannen die een aantal stedelingen proberen te redden van een groep kannibalistische grotbewoners. Het kannibale Troglodiet-aspect wordt echter pas tijdens het grootste deel van de looptijd echt gesuggereerd, en de pure wreedheid van de kannibalen is ondergewaardeerd.
Nadat onze 'helden' zijn gevangengenomen door de kannibalen, doen de kannibalen waar ze goed in zijn en snijden ze iemand voor het avondeten. Ze hangen hem ondersteboven en hakken hem doormidden. Zahler blijft op zijn lichaam hangen terwijl het zich in het midden splitst, zijn uitzinnige geschreeuw verandert in gebroken gegrom. Sheriff Hunt (Kurt Russell) smeekt en schreeuwt uit protest, maar al snel zwijgt ook hij en Zahler concentreert zich op zijn geschokte gezicht terwijl we horen dat de kannibalen op de achtergrond hun slachting voortzetten.
De angst en berusting op Russells gezicht is zelfs nog verontrustender dan het geweld dat we zojuist hebben gezien. De sheriff is gebroken van geest, en het is even hartverscheurend als afschuwelijk.
2. Mutant Bear - Vernietiging (2018)
Net als de remake van John Carpenter Het ding (1982), Alex Garland's Vernietiging gebruikt de menselijke angst om onze identiteit te verliezen om schrik op te wekken. Als je vrienden hun hersens kunnen laten sturen door datgene waar je tegen zou moeten vechten, en je eigen hersenen even verdacht zijn, zijn alle weddenschappen uitgeschakeld. Niets is wat het lijkt, en het publiek en de personages tasten allebei volledig in het duister.
Vernietiging speelt het beste met zijn identiteitshorror en brengt tegelijkertijd een eerbetoon aan de meer traditionele monstercinema. Zodra de personages beseffen dat de 'glinstering' in hun DNA zit en elkaar beginnen te wantrouwen, neemt Anya (Gina Rodriguez) de andere vrouwen gevangen en bindt ze vast aan stoelen voor een verhoor. Net voordat dit moment vol gaat Het ding komt de beer die hun vriend Cass heeft vermoord, aan en bewijst Anya's overtuiging dat het niet vreselijk verkeerd bestaat. Het berenmonster, een gemuteerde grizzlybeer waarvan delen van zijn gezicht ontbreken en een menselijk gezicht aan één kant van zijn hoofd, ademt in de oren van de ingetogen wetenschappers a'la de Xenomorph en Ripley in Alien³. Als de angst om de hoofdrolspelers in de val gelokt en hulpeloos te zien niet genoeg is, bestaat het gebrul van de beer uit Cass 'geschreeuw om hulp. De horror beweegt zich van het alledaagse naar het existentiële en raakt tot in de kern van wat het is om mens te zijn.
1. Rode lantaarns - De uitnodiging (2015)
Terwijl Vernietiging onderzoekt existentiële horror door middel van sciencefiction, Karyn Kusama's De uitnodiging verkent het door een veel banaalere lens. De uitnodiging is in de eerste plaats sociale horror, die angst veroorzaakt doordat personages met elkaar in ongemakkelijke situaties worden gedwongen. Vrijwel iedereen op de planeet zit vast tijdens een bijeenkomst die ze willen verlaten, maar dat kan niet zonder problemen te veroorzaken. De uitnodiging speelt met ideeën over sociale verplichtingen, waardoor de beslissingen van het personage om in een slechte situatie te blijven niet alleen begrijpelijk, maar ook herkenbaar zijn.
de hobbit-strijd van de vijf legers recensie
De personages in De uitnodiging gaan van in de val lopen door maatschappelijke druk naar fysiek in de val lopen door een doodscultus. Het is een langzame onthulling die uiteindelijk plaats maakt voor explosief geweld. Als het geweld echter voorbij is en we denken dat onze helden op de een of andere manier zijn ontsnapt, levert de film een genadeklap op. Na hun doodsritueel stak de sekteleider een rode lantaarn aan om de voltooiing ervan aan te geven. De hoofdrolspelers ontsnappen naar de achtertuin en zien rode lantaarns oplichten over de heuvels van Hollywood. De gruwel die ze net hebben meegemaakt, en die het publiek net heeft meegemaakt, is op een veel grotere schaal gebeurd. Het aantal lichamen gaat van een handvol tot onkenbare honderden in een oogwenk voordat de film zwart wordt.
Eervolle vermeldingen: De stadsmensen vallen binnen, We zijn er nog steeds Charlie’s ondergang, Erfelijk Transformatie, Sorry voor het storen De lange man, Het volgt Openingsscene, Doodsbang Dans van de dood, ademloosheid
