Yuen Woo-Ping is de go-to-naam in martial arts-choreografie sinds hij Jackie Chan hielp lanceren met zijn eerste komedies, Snake in the Eagle's Shadow en Dronken meester Zo erg zelfs dat toen Hollywood begon met het opnemen van uitgebreide vechtsporten, ze Yuen inhuurden om te choreograferen De Matrix Dood Bill en Crouching Tiger, Hidden Dragon
Yuen is deze week terug met een nieuwe vechtsportfilm uit Hong Kong. Master Z: Ip Man Legacy volgt het personage van Max Zhang uit Ip Man 3 in een merk vechtsportenavontuur doen. Andere geweldige vechters komen van alle kanten op hem af, waaronder Michelle Yeoh, Dave Bautista en Tony Jaa.
verbinding tussen klaverveld en 10 klaverveldbaan
Yuen Woo-Ping beantwoordde enkele vragen van / Film via een vertaler en onthulde dat hij bijna betrokken was bij James Wan's Waterman film. Master Z: Ip Man Legacy is in theaters vandaag
Je hebt eerder vechtscènes op bamboe steigers gedaan en toch voelt het nog steeds nieuw in Master Z. Wat inspireert je om nieuwe scènes te maken met traditionele scenario's?
Ik hou van scènes die gebaseerd zijn op een realiteit. Het hoeft niet per se onze huidige realiteit te zijn, maar er zouden regels moeten zijn. Het gebruik van alledaagse instellingen en objecten maakt de scènes herkenbaar en geeft ze een gevoel van realisme.
Heeft de Muay Thai-stijl van Tony Jaa je nieuwe tools gegeven om in choreografie te gebruiken?
Elke artiest voegt iets unieks persoonlijks toe aan het verhaal. Max Zhang brengt ingetogen kracht. Michelle Yeoh brengt elegantie. Tony Jaa is een fantastische artiest, zijn sprongen en trappen zijn buitengewoon, vooral omdat niet veel in China die Muay Thai-stijl kunnen nabootsen.
Wat vind je van de Silat-vechtsportstijl uit Indonesische films als The Raid?
Alle vechtsporten vergen vele jaren van aanhoudende oefening om onder de knie te krijgen. Voor ons filmmakers gaat het erom elementen uit verschillende stijlen te gebruiken om een verhaal te vertellen. Dat is de redenDe overvalis succesvol geweest, zowel in lichamelijkheid als in het vertellen van verhalen. Ik verwelkom dat soort creativiteit echt.
Was de worstelachtergrond van Dave Bautista nuttig om hem de choreografie voor zijn vechtscènes te leren?
Absoluut. Niet alle acteurs hebben een achtergrond in vechtsporten, maar beheersen alles wat fysiek is, of het nu ballet is zoals Michelle ofwushuzoals Max of worstelen zoals Dave, het geeft me allemaal iets om mee te werken. Als een acteur op de set komt en buiten adem raakt terwijl hij de trap oploopt, weet ik dat we in de problemen zitten.
Je hebt vaak vijf scènes met tientallen mensen, zoals die in Kwans kantoor in Master Z of de Crazy 88 in Kill Bill. Hoeveel vechters zouden er moeten zijn voordat je zegt dat dit te veel is voor een scène?
Ik geef meestal de voorkeur aan gevechten tussen twee of drie mensen. Het zorgt ervoor dat de choreografie wat gedetailleerder en interessanter wordt. Omdat het verhaal in Kwans kantoor een grote bende vereiste, besloot ik om zoveel mogelijk mensen die kamer binnen te krijgen!
In de afgelopen 20 jaar hebben digitale effecten het mogelijk gemaakt om draden te wissen. Ben je in staat geweest om ambitieuzere reeksen te choreograferen nu je de mogelijkheid hebt om draden te wissen?
Visuele effecten hebben draadwerk niet echt creatief veranderd. We hebben draden op vrijwel dezelfde manier gebruikt als in het begin. Het grote verschil is veiligheid. Omdat er in het begin geen digitaal wissen was, probeerden we de dunste draden te gebruiken die we konden, zodat ze niet op film zouden verschijnen. En zo nu en dan zouden die draden breken. Nu kunnen we touw gebruiken, dat erg sterk is en acteurs kunnen zich een stuk veiliger voelen. Maar we noemen het nog steedsdraadwerk.
vrouw in de etalage film release datum
Hoe heeft de omschakeling van film naar video uw filmmaken veranderd? Kun je meer doen om foto's te maken die je nodig hebt en wordt het gemakkelijker?
Digitaal is minder duur en afspelen is gemakkelijker, maar de voordelen die het biedt, veranderen niet echt de manier waarop ik werk. Mijn gevechten zijn ontworpen om te bewerken, ik schiet nooit dekking en probeer de bewerking later te achterhalen. Meer doen kost altijd meer tijd en tijd is altijd geld. Acteurs zijn ook maar mensen, dus als ze te veel nemen, raken ze uitgeput en doen ze niet hun beste werk.
Er is een Amerikaanse stijl die gelooft dat als je de camera schudt, zodat het moeilijk is om het gevecht te zien, het spannender is. Wat is jouw reactie op die stijl?
Ik denk dat die stijl voortkomt uit de nadruk van Amerikaanse studio's op dekking en het achterlaten van ‘opties’ in de post. Meestal gebeurt dit ook met drie of meer camera's, wat betekent dat het gevecht wordt verdund omdat niet alle camera's in de optimale positie kunnen staan. Ik denk dat die wankele camerastijl een apparaat kan zijn om verhalen te vertellen, zoals inSaving Private Ryan, maar het mag niet worden gebruikt om slechte prestaties of choreografie te verbergen.
Je bent begonnen met het maken van komedies met Jackie Chan, maar de meeste van je films waren drama's. Waarom heb je niet meer komedies gedaan en wil je ooit weer komedie doen?
Ik zou graag weer een komedie doen! Ik denk dat het op verhalen neerkomt. Er zijn tegenwoordig minder schrijvers die zo'n actiekomedie schrijven. Het is vooral een serieus drama. Misschien komen de komische trends terug.
Je bent betrokken geweest bij de kenmerkende films van beroemde krijgskunstenaars zoals Jackie Chan, Donnie Yen, Jet Li en Michelle Yeoh. Kun jij met hen en nieuwe artiesten zoals in Master Z hun sterke punten opmerken en hen de idee-showcase voor hun talenten geven?
Het leidende principe is vrij eenvoudig: focus op de kracht van een artiest en vermijd zijn zwakke punten! Max zal nooit zo goed kunnen worstelen of MMA als Dave Bautista en Dave zal nooit zo goed kungfu doen als Max. Het heeft geen zin om actie te ondernemen die buiten iemands bereik ligt, tenzij ze maanden de tijd hebben om te trainen, en die tijd krijg je tegenwoordig zelden. Liu Yan deed nog nooit een vechtscène in haar leven, maar met de juiste choreografie en montage lieten we haar eruit zien alsof ze kon vechten!
keanu reeves toy story 4 karakter
Van The Matrix tot Kill Bill had Hollywood een liefdesrelatie met vechtsporten in Hong Kong. Waarom denk je dat het van korte duur was in Hollywood en hoopte je dat het langer zou duren?
Ik denk dat de smaak van het wereldwijde publiek is samengesmolten vanwege spektakelfilms met visuele effecten. Die films hebben zulke grote budgetten en worden zo goed op de markt gebracht dat het moeilijk is om ze te vermijden! Zelfs in China staan ze bovenaan de box office boven binnenlandse films.
Je hebt gechoreografeerd voor Amerikaanse regisseurs The Wachowskis en Tarantino. Waren er andere Amerikaanse regisseurs waarmee je hoopte samen te werken, en waren er aanbiedingen die je hebt afgewezen na The Matrix?
Ik werd benaderd door James Wan om een aantal sequenties voor te doenWatermanmaar het schema werkte niet omdat ik aan het fotograferen wasMeester Ztegelijkertijd. Ik ben altijd geïnteresseerd in iets nieuws. Bel me!
Kun je je proces beschrijven van het choreograferen van een vechtscène van begin tot eind?
Het is een samenwerkingsproces tussen mij, de acteurs en het stuntteam. In de voorbereiding krijg ik een choreografie, een schets van het gevecht, waar het begint, de belangrijkste beats en misschien hoe het eindigt. Net als bij een dialoogscène blijf je niet altijd bij wat er in het script staat. De acteur zal een suggestie doen, ik doe een suggestie en soms leidt dat ertoe dat het idee volledig verandert. Soms veranderen we misschien helemaal niet veel. Het tekengevecht in deze film vond bijna niet plaats omdat er een tyfoon op het punt stond te landen in de week dat we erop moesten schieten. We debatteerden heen en weer en besloten uiteindelijk dat het de moeite waard was om een gokje te wagen. Ondanks alle logistieke moeilijkheden bij het fotograferen op de borden met tientallen mensen die de acteurs aan draden trokken, bleek het gemakkelijker dan verwacht - het was de enige vechtscène die drie dagen eerder dan gepland eindigde!
