In Pixar's Kokosnoot , het Land van de Doden is een verbluffend stukje animatie, ingebed met kleine speldenprikjes van licht verspreid over precaire torens van huizen die op huizen zijn gestapeld. En uit dit land springen lichtgevende bruggen van goudsbloem op, die de weg van het Land van de Doden naar het Land van de Levenden overbruggen.
Het is een majestueus gezicht dat tegelijk vertrouwd en onbekend is, zoals de productie- en decorontwerpers van Kokosnoot wilden hun eigen weg banen, onafhankelijk van animatiefilms die het hiernamaals voor hen opriepen - zoals Het boek des levens of The Corpse Bride - maar breng tegelijkertijd een eerbetoon aan het rijke Mexicaanse landschap waarin de film zich afspeelt.
'Mexico is de droom van een ontwerper en ik wist dat we de rijke kleuren en texturen zouden gebruiken die we daar zagen', productie-ontwerper Harvey Jessup zei.
Zoals dag en nacht
De ontwerpers van het Land van de Doden en Santa Cecilia, Miguels huis in het land van de levenden, refereerden aan veel van de historische en moderne steden van Mexico die ze onderzochten tijdens hun vele reizen naar Mexico in de jaren die opliepen tot Kokosnoot Er moest een duidelijk verschil zijn tussen de twee andere dan de steden waar ze door werden beïnvloed - Santa Fe de la Laguna voor Santa Cecilia, Guanajuato en zijn meerlagige stad met ondergrondse tunnels voor het Land van de Doden - zei Jessup:
Danielle [Feinberg , de directeur fotografie verlichting] en ik werkte mee Lee [Unkrich ] om de verschillen tussen het land van de levenden en het land van de doden te schetsen. Tweederde van de film speelt zich af 's nachts en dat was een belangrijke overweging. We wisten dat de scènes overdag, de witgekalkte muren van Santa Cecilia zouden contrasteren met de koele kleuren en ruige straten van het Land van de Doden.
The Land of the Dead is een setting die voortdurend 's nachts plaatsvindt, wat een aantal uitdagingen bood voor Feinberg, die zich specialiseerde in het gebruik van kleur als een soort moodboard voor de film - donkere kleuren riepen donkere emoties op, terwijl lichtere kleuren positieve emoties opriepen. Het is visual storytelling 101, maar Feinberg moest er veel van weggooien Kokosnoot:
Wat we doen is de emotie van de scène in kaart brengen ... dus we denken aan zaken als het tijdstip van de dag, wat voor weer het is, welke kleuren we gebruiken om de emotie te dicteren. We realiseerden ons dat we voor een grote uitdaging zouden komen te staan, want voor de tijd van de dag is het altijd nacht, voor weer is er geen weer en voor kleur is het elke kleur die je maar kunt bedenken.
Feinberg gebruikte hun ervaring in Mexico als richtlijn voor het verlichten van het Land van de Doden zonder het kleurenscript van de film te beïnvloeden. Ze “liet zich inspireren door kaarsen op de begraafplaatsen en alle verschillende soorten licht, zoals de tl-lampen die afkomstig zijn van een enkele lamp die aan een draad hangt bij een straatverkoper, begraafplaatsen waar je een 'deken van kaarslicht' krijgt, maar een andere kleur licht is hangend aan een boom… 'De levendige kleuren van de Dag van de Doden hielpen haar ook, waardoor ze het Land van de Doden kon baden in de feestelijke feestverlichting waarmee Mexico elk jaar wordt versierd. In feite was de veelheid aan lichten in het Land van de Doden zo levendig dat ze (letterlijk) de levende stad Santa Cecilia dreigden te overtreffen, die wordt afgeschilderd als een stoffige stad waarin Miguels rechtlijnige familie huisvest. Maar elk land had zijn eigen verschillende kleuren en looks, zei Feinberg:
Wanneer we Santa Cecilia binnenkomen, laten we ruimte over voor de levendigheid van het Land van de Doden, maar houden we het toch op deze vrolijke plek. We willen nooit dat het somber aanvoelt, omdat we het Mexico eren waarvan we dachten dat het zo rijk en prachtig was, door deze zonnige, prachtige kleuren te laten bleken door de zon en door veroudering. Wat ook ruimte laat voor de decoraties van de vakantie om er echt uit te springen.
Geschiedenis in de maak
De City of the Dead heeft een bijna steampunk-kwaliteit, met torenspitsen en industrieel metaalwerk en structuren die aan eenvoudige, oudere huizen hangen. Maar de Kokosnoot het ontwerpteam was er niet altijd op uit om het zo te maken. Chris Bernadi, de sets-supervisor, onthulde enkele van hun vroege ideeën voor het Land van de Doden, waaronder een letterlijke Tree of Life, een enorme futuristische moderne stad en meer. Zonder een universeel idee van hoe Mexicanen dachten dat het hiernamaals eruit zag, kregen Bernadi en zijn team de taak om het helemaal opnieuw te bedenken. Hij zei:
City of the Dead was echt een unieke uitdaging voor ons, waar Lee ons vroeg om een wereld te creëren die leek op iets dat niemand ooit eerder had gezien.
Maar natuurlijk is alles in de geschiedenis ooit door iemand gezien. Dus Bernadi en het ontwerpteam deden precies dat - putten uit de Mexicaanse geschiedenis om hun surrealistische stad te bouwen.
We gingen terug om te verwijzen naar de stad Oaxaca die veel van het Land van de Doden inspireerde, en we merkten dat er gebouwen waren die eruit zagen alsof ze in andere gebouwen zaten, waar gips en steen was, en het leek op sommige gebouwen hingen gewoon aan constructies. En ze vormden vanuit een aantal van deze interessante hoeken om wijken te vormen. Een deel van die verticaliteit die we hoopten vast te leggen.
Oaxaca - evenals Mexico-Stad, dat Bernadi leuk vond vanwege zijn waterige omgeving - vormden de basis voor hun stad. Ze sloegen huizen en gebouwen in elkaar om deze onpraktische, spiraalvormige torens te creëren die voor altijd stijgen zolang er mensen zijn die door het hiernamaals gaan. En daarmee creëerden ze hun eigen geschiedenis, zei Bernadi:
In de torens wordt de geschiedenis voor ons gespeld in die hoogte van de torens. Het idee is dat toen dit voor het eerst werd bevolkt, het oude culturen en primitieve culturen waren, die leidden tot een soort Maya-piramides en stenen bouwwerken, die leidden tot burgerlijke gebouwen uit het koloniale tijdperk, die leidden tot midden 20theeuw, tot moderne constructie. Mensen gaan altijd dood, dus het land groeit altijd, het is zo'n dynamische plek.
Trolleybanen en straten die door de stad slingerden, vormden het samenhangende element dat hun ontzagwekkende torens met elkaar verbond. En er waren ook meer elementen van de geschiedenis in het Land van de Doden gestampt, waarbij Marigold Station diende als een 'soort Victoriaanse DMV', waar skeletten zelfs in het hiernamaals de bureaucratie moeten doorstaan om hun geliefden te zien. En omdat dit Pixar is, liggen er enkele paaseieren met schedelafbeeldingen verspreid over het Land van de Doden, 'sommige vast, sommige kortstondig', om je er subtiel aan te herinneren dat dit een andere plaats was. En Lee Unkrich garandeert dat er minstens drie zijn De glans verwijzingen in de film.
Lees verder The World of Coco Beïnvloed door John Wick, Hayao Miyazaki, Mexicaanse geschiedenis
