Lady Bird is een groot probleem. Het is een van de best beoordeelde films aller tijden , haalt grote nominaties en overwinningen binnen (zoals zijn recente Golden Globe voor Best Motion Picture Musical / Comedy), heeft geen tekort aan beroemde fans (Stephen Colbert noemde het een van de beste films die hij ooit heeft gezien ), en heeft schrijver / regisseur gemaakt Greta Gerwig het boegbeeld van een beweging om vrouwelijke filmmakers en verhalenvertellers beter te respecteren. De hype van het prijsseizoen is vaak vatbaar voor overdrijving, maar in het geval van Lady Bird - een film die zo zacht, vreemd en gerealiseerd is - dat de lof niet te veel voelt. Het voelt precies goed, hoewel enigszins verrassend.
Waarom is dat? Sinds ik de film begin herfst zag, heb ik me afgevraagd waarom Lady Bird zo magnetisch en universeel aantrekkelijk is. Misschien zijn het de herkenbare aspecten: het is moeilijk om een vrouw te vinden die er op de een of andere manier geen verbinding mee heeft, of het nu is door de eigenaardigheden van Lady Bird, haar relatie met haar moeder (met verwoestende nauwkeurigheid gespeeld door de grote Laurie Metcalf), of in de klassendynamiek van Sacramento. Maar dat is allemaal oppervlakkig. Er zijn diepere laagelementen van Lady Bird die een film maken die in andere jaren zou worden afgeschreven als een licht tienermeisje in plaats van als een grote kanshebber.
Hier zijn enkele van de redenen Lady Bird heeft zijn tienergenre overstegen en is de afgelopen jaren een van de meest geliefde films geworden.
in welk pretpark is de vakantie gefilmd?
Het gaat over een vrouw die zelfverzekerd is
Dit is de grootste voor mij, en voor zijn ster Saoirse Ronan. 'Ik had nog nooit zo'n jonge vrouwelijke heldin gelezen, iemand die zichzelf eigenlijk als een heldin ziet,' vertelde Ronan onlangs. In Magazine voor hun Screen Tests-serie 'Je ziet jonge meisjes nooit echt van zichzelf houden in films.'
En het is waar. De meeste verhalen over jonge vrouwen hebben een element van zelfhaat. Zelfs de uitstekende Hailee Steinfeld-hoofdrol uit 2016 The Edge of Seventeen - een soort spirituele neef Lady Bird - gaat over een tienermeisje dat een hekel aan zichzelf heeft, en zelfs op humoristische wijze haar wens uitspreekt om zelfmoord te plegen. John Hughes klassiekers zoals Mooi in roze en Zestien kaarsen vrouwelijke leads hebben die zich ongemakkelijk voelen met hun lichaam en sociale status.
Maar Lady Bird gelooft in zichzelf, soms tot een fout. Ze droomt van betere dingen voor haar leven dan wat ze momenteel heeft, ze wil de wereld zien, cultuur ervaren. Ze weet dat ze slim, grappig en begeerlijk is. En ook al is ze af en toe en zelfverzekerd over haar hoofd, het ontspoort nooit haar standvastige belofte om meer te zijn en te doen. Voor zo velen van ons is het de eerste keer dat we een vrouwelijk personage als deze hebben gezien, en dat is een deel van de reden waarom haar verhaal zo belangrijk is voor ons culturele moment.
Het neemt ook tieners serieus
Er is niets lichtzinnigs aan Lady Bird Haar problemen, en de problemen van haar vriend, hebben een ernst waar zoveel tienerfilms voor terugdeinzen of om lachen. Er kunnen ergere dingen komen als ze overgaan naar volwassenheid, maar wat ze voelen in het hier en nu wordt even zwaar gewogen. Dit idee wordt een beetje samengevat in Lady Bird's terugslag naar Kyle (Timothée Chalamet) nadat hij kreunt dat ze van streek is dat haar verlies van maagdelijkheid niet was wat ze dacht dat het zou zijn, en haar vertelde dat er grotere dingen in de film zijn. wereld om van streek te zijn. 'Verschillende dingen kunnen verdrietig zijn', zegt ze. 'Het is niet allemaal oorlog.'
spel der tronen seizoen 7 aflevering 7 lengte
Er zit veel verdriet bij tieners in Lady Bird Zoals haar dichtsbijzijnde eerste vriend (Lucas Hedges), die doodsbang is voor wat zijn Ierse katholieke familie van hem zal denken. Of haar beste vriendin Julie (Beanie Feldstein), wiens onbeantwoorde liefde voor haar leraar melancholisch wordt als je bedenkt hoe sterk ze een consistent mannelijk rolmodel in haar leven verlangt. Zelfs het populaire meisje Jenna (Odeya Rush) - die in het gigantische zwembad van haar familie waadt, feestjes geeft terwijl haar ouders thuis zijn en opschept over weekends in hutten met jongens - is helaas beroofd dat ze zich heeft neergelegd bij haar leven in Sacramento, wetende dat dit niet het geval zal zijn. wordt veel beter voor haar dan het hier en nu.
Dit is allemaal van belang. En zelfs als de moeder van Lady Bird haar straft omdat ze zich niet druk maakt om wat er om haar heen gebeurt - de verloren baan van haar vader, hun slinkende geld - kunnen we nog steeds verdrietig zijn als jongens misbruik van haar maken, of als haar vriendschappen uit elkaar vallen, of als ze dat niet doet. kom niet op de scholen die ze wil. Gerwig is perfect in staat om deze realiteiten op een respectvolle manier in evenwicht te brengen.
Het maakt de kleine details niet uit
Lady Bird doet nooit zijn best om uit te leggen wat niet meteen duidelijk is. Een mindere film zou je verzuipen met een achtergrondverhaal en fijne kneepjes die er niet toe doen, maar Lady Bird is een film die zelfverzekerd genoeg is om vooruit te komen zonder inhaalslag te spelen. We weten dat de vader van Lady Bird (Tracy Letts) depressief is, maar er is geen vervelende verklaring voor wanneer of waarom het begon. We weten dat haar broer Miguel (Jordan Rodrigues) geadopteerd is, maar de film vertelt ons dat nooit specifiek, geeft hem nooit een tragische geschiedenis, onderscheidt hem nooit van Lady Bird in relatie tot hun ouders: hij is slechts haar broer, hun zoon. We weten dat Miguels vriendin (Marielle Scott) bij het gezin woont, dat haar eigen gezin streng is, maar we krijgen geen aanvullende feiten. Is ze zwanger geworden? Is ze betrapt op iets specifieks? We weten het niet en het maakt ook niet uit.
De film bevat ook een hele scène die past bij dit principe van tonen zonder uitwerking. Het is wanneer de dramaleraar van Lady Bird, pater Leviatch (Stephen McKinley Henderson), in het ziekenhuis ligt en wordt verzorgd door de moeder van Lady Bird, waarvan we weten dat ze een psychiatrisch verpleegster is. Ze ondervraagt hem over zijn symptomen, toen dit allemaal begon. Heeft hij familie, iemand die hij kan vertellen? Hij zegt nee. We keren nooit terug naar deze subplot, maar nogmaals, het maakt niet uit. Het dient om ons eraan te herinneren dat er een verschil is tussen tienerjongens en volwassenheid, en dat de boegbeelden in ons leven dezelfde emoties en tragedies hebben die onder de oppervlakte borrelen als de rest van ons.
waarom heeft Steve Carell het kantoor verlaten?
Het is niet opzichtig
Oscar-aasfilms zijn zo vaak precies dat: aas. Ze dobberen in traditionele toetsstenen en zijn zelden veel meer dan dat. Acteurs dragen protheses, komen aan, trekken accenten aan. Ze spelen figuren uit de geschiedenis en leveren grote, kieskeurige monologen. De films focussen op een herkenbaar moment in de tijd, of ze hebben een soort gimmick. (Het is een erfenismusical! Het is in één keer opgenomen!)
Winnaar van de beste film van vorig jaar, Maanlicht , was merkbaar anders. Die film heeft bijna geen oscar-aas-tradities. Het was helemaal geen aas, het was een anomalie. Of het was een nieuwe richting voor een bekwaam systeem.
Lady Bird is niet zoals Maanlicht op een andere manier dan dat: het probeert geen Oscar-film te zijn, maar werd tot het einde voortgestuwd door simpelweg is goed De acteurs hebben geen zware make-up, er zijn geen monologen, geen opzichtige momenten die er goed uit zullen zien in een montage. Het is een historische film, ja, maar het jaar is 2002, een echt niet-glamoureuze tijd. Saoirse Ronan onderdrukt geen enkel deel van zichzelf om Lady Bird te zijn, ze straft haar lichaam niet om karakter te krijgen. Ze is een jong, zelfverzekerd meisje dat klaar is om de wereld te veroveren. Iets Lady Bird , de film, voor haar doet.
