Het meest opvallende aan Lente bloesem , waarin een 16-jarig meisje verliefd wordt op een man van midden dertig, is dat de 20-jarige regisseur schittert Suzanne Lindon in de hoofdrol.
De selectie van Cannes en TIFF 2020 is een teder en grappig portret van tiener-hood, waarin het personage van Suzanne een generatieafstand ervaart. Verveeld met haar schoolgaande leeftijdsgenoten, zoekt ze een magnetische vreemdeling - Raphaël (Arnaud Valois), een acteur die repeteert in een theater op weg naar Suzannes school - als een middel om aan haar geestdodende routine te ontsnappen. Raphaël is evenzo ontevreden, aangezien een performer vastzit aan oudere castmates en regisseurs die hij moeilijk begrijpt. En dus voelt hun ontmoeting aan als het passeren van schepen in de nacht, een aangelegenheid die nauwelijks fysiek maar altijd emotioneel is, vaak uitgedrukt door surrealistische momenten van interpretatieve dans.
Natuurlijk kan zo'n uitgangspunt onmogelijk ontsnappen aan het bredere gesprek over romantiek met een leeftijdsverschil - en dat zou ook niet moeten, aangezien het een jonge tiener betreft en een man die bijna twintig jaar ouder is dan zij. De meerderjarige leeftijd mag in het geboorteland Frankrijk van de film 15 zijn, maar recente berekeningen met roofzuchtige machtsdynamiek zouden het gedrag van Raphaël in twijfel moeten trekken, ook al komt hij vriendelijk over. Dat is echter aan ons als publiek om te beslissen Lente bloesem is ook het type film waarbij het wegnemen van deze dimensie uit het verhaal niet per se ongepast voelt. De film is geenszins een repliek tegen degenen onder ons die de dynamiek misschien in twijfel trekken - de kans doet zich niet echt voor in het verhaal, aangezien hun romance grotendeels geheim is en er geen andere perspectieven dan die van hen ooit in het spel komen.
Het was tenslotte geschreven, toen Lindon 15 was .
Met een paar extra jaren van volwassenheid en technisch inzicht onder haar riem, zorgt het voor een boeiende blik op iemand die verdwaald is in de mist van de adolescentie. Op 15-jarige leeftijd had Lindon misschien niet de woorden om deze gevoelens te uiten, en of ze dat nu wel of niet doet op 20-jarige leeftijd, legt ze de meanderende zoektocht van het personage met lovenswaardige helderheid vast, alsof ze vraagt: als er geen woorden zijn, waarom zou ze dan proberen te vinden hen?
waarom duurt avatar zo lang
Suzanne, het personage, voelt zich in een impasse geraakt, waarin haar zorgen over het leven, romantiek en seksualiteit volledig en begrijpelijkerwijs egocentrisch zijn. Ze heeft de hele tijd contact met andere personages, van haar ouders (Florence Viala en Frédéric Pierrot) tot haar oudere zus Marie (Rebecca Marder), en hun scènes zijn grotendeels aangenaam. Maar de speelse uitvoering van Lindon verraadt een gevoel van afleiding, zelfs als het personage aan de oppervlakte geëngageerd lijkt.
Door het verhaal volledig vanuit Suzannes perspectief te vertellen (op een klein handvol scènes na), vermijdt Lindon de bredere sociale achtergrond helemaal. Iemands kilometers kunnen variëren bij de vraag welke filmmakers hoeveel verantwoordelijkheid dragen om hun onderwerpen te veroordelen, maar in het proces, Lente bloesem vermijdt ook een verhalende route die misschien te simpel of te moreel aangenaam aanvoelt om er een boeiend verhaal van te maken. In plaats daarvan is de emotionele kern van de film er een van onuitgesproken, onverklaarbare verkeerde uitlijning. De twee kunnen het beroemd vinden, ondanks het weinige dat ze gemeen hebben - en daarin ligt hun verbroken verbinding. De bevrijding die Suzanne en Raphaël zochten (om te ontsnappen naar een wereld van volwassenheid en respectievelijk de verloren jeugd opnieuw vast te leggen) trekt hen onmiddellijk naar elkaar, alsof ze de vorm hebben van elkaars ontbrekende puzzelstukjes. En toch blijft er ergens iets mis.
De jonge schrijver-regisseur laat haar personages hun onzekerheden en hun incidentele momenten van helderheid uitdrukken door middel van dans. Je zou misschien niet bellen Lente bloesem een muzikale regelrechte, hoewel een handvol scènes op betoverende manieren de grens tussen realiteit en muzikale fantasie bewandelen. Een in het bijzonder ziet Suzanne dartelen door de lege straat, alsof ze de vlinders in haar buik wil laten fladderen. De anderen voelen zich echter meer geaard en introspectief. De eerste keer dat zij en Raphaël bijvoorbeeld muziek delen - een essentiële stap voor een jonge romanticus als Suzanne - breekt het duo in een gecoördineerde interpretatieve dans terwijl ze in een café zitten. Hun armen stromen als water over de tafel, voordat het duo terugkeert naar wat niet anders kan dan zich voelen als een ontevreden evenwicht. Ze zijn gesynchroniseerd voor vluchtige momenten voordat de realiteit weer binnensluipt.
Dans staat af en toe centraal omdat het een meer abstracte, minder rechtlijnige manier van uitdrukken is dan de anders naturalistische dialoog, die rond de bush draait, meandert en op weinig inhoud terechtkomt. Suzanne en Raphaël zijn vaak niet in staat om zich uit te drukken tijdens hun dagelijkse emotionele realiteit - achtergehouden gesprekken, zowel in het openbaar als privé - dus deze absurdistische, denkbeeldige terzijdes worden uitlaatkleppen voor onuitgesproken verlangens.
Het filmmaken is, net als de hoofdrolspeler in het midden, luchtig en ondeugend, vooral tijdens scènes aan de familietafel. Voor het grootste deel legt de film de dynamiek van personages vast vanaf een comfortabele, stabiele afstand, en snijdt ze alleen in Suzannes close-ups als de wielen in haar hoofd draaien, en ze doet haar best om haar grijns te verbergen - zonder succes natuurlijk. Het is een genot om Lindon door de gesprekken met Suzannes familie te zien navigeren, terwijl ze tussen de onderwerpen zakt in de hoop heimelijk informatie te verzamelen over hoe ze zich moet kleden of hoe ze zich moet gedragen (hoewel ze nauwelijks afwijkt van haar effen witte overhemden). Lindon creëert momenten van komisch goud als Suzanne denkt dat ze sluw is, maar haar enthousiasme is nauwelijks onder controle. En natuurlijk, wanneer Suzanne Raphaël voor het eerst benadert, loopt Lindon, de artiest, een hilarische lijn tussen een ongemakkelijke tiener en iemand wiens idee van flirten is gefilterd door veel te veel tv (of te veel YouTube-make-uptutorials, die ze royaal flubt).
star wars de opkomst van skywalker kaartverkoop
Hoewel deze gemakkelijke, komische toon zeker geen standaardinstelling is. Hoewel het de scènes domineert van Suzanne die rondsluipt en Raphaël volgt alsof ze op een geheime missie zit, vertellen de paar scènes die afwijken van haar perspectief een ander verhaal. Ze zijn kort, maar ze volgen Raphaël in zijn privémomenten backstage, verdwaald in een waas van eenzaamheid en een ontevredenheid van middelbare leeftijd die hij niet helemaal kan vastpinnen. Hij veegt zelfs de vriendelijkheid van zijn meer geleerde leeftijdsgenoten weg, en tijdens een scène laat in de film, waarin hij zich opgesloten voelt in een gat van zijn eigen onzekerheid, beweegt de camera een beetje dichter naar hem toe dan we gewend zijn geraakt, ongemakkelijk schudden en weigeren weg te snijden - een grimmige esthetische afwijking van het luchtiger, meer conventionele filmmaken wanneer Lindon zichzelf filmt. Het frame sluit Raphaël nooit echt aan, zeker niet lang genoeg om zijn angsten te laten spelen, we kunnen hem niet echt leren kennen, hoewel het passend voelt. Hij lijkt zichzelf niet te kennen, wat een vitale context toevoegt aan waarom hij zo afstandelijk en mysterieus lijkt voor Suzannes blik.
In eerste instantie voelen de scènes tussen Suzanne en Raphaël aan als een opwindende versmelting van deze twee stijlen, op een veilige afstand blijven maar steeds dichterbij komen terwijl het duo buiten het theater staat. Het is alsof Suzanne, het personage, achter de camera zit, zowel gretig als aarzelend om de volledige reikwijdte van deze geheime romance vast te leggen. Hoewel, naarmate de film vordert, de scènes niet langer moeiteloos opgevat aanvoelen, voelen ze zich geënsceneerd en onhandig, op een manier die opzettelijk lijkt van de kant van de filmmakers, alsof de romantiek zijn beloop heeft gehad zonder echt te zijn begonnen. Misschien is dat voldoende veroordeling.
Lindons dramatische hand bewijst behendigheid in haar debuutfilm. Ze legt vast hoe het voelt om een bepaald moment in de tijd te beleven, wanneer je denkt dat je het antwoord op je ontevredenheid hebt gevonden, om vervolgens te beseffen dat de vraag misschien dieper en complexer is. Na slechts 73 minuten duikt de film niet in de details van de daaruit voortvloeiende complicaties waarvan het verhaal lijkt te eindigen op hun afgrond. Misschien is dat een gebrek aan filmperspectief, maar het is ook een uitdrukking van waar dat perspectief begint en eindigt voor de jonge hoofdrolspeler. Je zou misschien om meer hebben gevraagd van een doorgewinterde veteraan, maar voor iemand die net aan haar carrière begint en ervaringen vastlegt waarvan ze nog maar een paar jaar verwijderd is, zou je zelden kunnen hopen op meer eerlijkheid over verwarrende, allesverslindende onzekerheden van de jeugd in een volwassen wereld.
