Gisteravond zeiden CBS-kijkers gedag tegen Clarice, een nieuwe netwerkprocedure die als vervolg dient op De stilte van de lammeren . Rebecca Breeds is de nieuwste actrice die Clarice Starling belichaamt, de moedige FBI-agent die het hoofd moest bieden aan twee seriemoordenaars in een keerpunt in 1991-thriller. Een moordenaar zal naamloos moeten blijven . De neven van Clarice zijn echter talrijk en bekend onder tal van andere namen. Toen Jodie Foster de rol drie decennia geleden begon, inspireerde ze een hele generatie schermheldinnen. De stilte van de lammeren verzekerde ook de levensduur van zijn eigen franchise en informeerde een hele reeks copycat-thrillers. Het was een onwaarschijnlijke prestige-foto die nog steeds geldt als een werk van meesterfilms.
Clarice De première komt precies op tijd voor de datum van het dertigjarig jubileum van de film, die dit weekend toevallig op Valentijnsdag valt. Sommige cinefielen eten dit weekend misschien chocolade en kijken naar romcoms, maar anderen zullen Chianti-flessen openen om de enige horrorfilm ooit te bezoeken die de Oscar voor Beste Film heeft gewonnen. Laten we hopen dat iemand op dit ziekelijke feest tuinbonen heeft meegebracht en oog voor camerahoeken.
Er is een olifant in de kamer en die eet wel of niet mensen op. Sinds 1986, toen Brian Cox voor het eerst op het scherm verscheen in zijn sokken, met de naam Hannibal Lecter, heeft het publiek een hele film en televisiefranchise gezien die zich opbouwde rond een kannibalistische moordenaar. Michael Mann's Manhunter introduceerde bioscoopbezoekers voor het eerst bij Lecter, maar het duurde tot zijn tweede ronde De stilte van de lammeren dat het personage echt tot de publieke verbeelding sprak.
In film en andere media worden grote helden bepaald door hun schurken en vice versa. Lecter, zoals tot leven gebracht door Anthony Hopkins, en later Mads Mikkelsen, is een iconische schurk die meer dan één aartsvijand heeft gehad om als zijn folie te fungeren. De andere grote, afgezien van Clarice Starling, is natuurlijk Will Graham, de hoofdpersoon van rode draak en NBC's Hannibal.
Omdat Hannibal de Kannibaal de enige constante is in deze franchise, is het gemakkelijk om zijn plaats in De stilte van de lammeren, waar hij meer een scène-kauwend - en gezicht-kauwend - nevenactiviteitpersonage is. IMDb brengt de schermtijd van Lecter op iets minder dan 25 minuten, terwijl andere sites zelfs nog lagere waarden registreren, misschien omdat ze de individuele shots met hem erin opsplitsen (en de momenten waarop hij buiten het scherm spreekt of luistert niet meegerekend). Buffalo Bill doet zijn intrede pas na het halfuur.
Lecter krijgt misschien enkele van de beste regels, maar scène voor scène, van script tot scherm, het is het verhaal van Starling door en door. Ze is het eerste personage dat we tegenkomen en rent door het bos bij Quantico, Virginia. We zien haar in de FBI Academie de lift in stappen, met mannen die boven haar uittorenen. Het hoofd van de Gedragswetenschappen, Jack Crawford, stuurt haar om Lecter te interviewen en al snel daalt ze af in de drakenkelder.
De beroemde walk-and-talk waar de hooghartige Dr. Frederick Chilton haar instructies geeft ('Raak het glas niet aan', enz.) Komt beneden in een ondergrondse beveiligingspost. Starling kijkt om zich heen en we zien de monitoren en gepantserde wapens vanuit haar oogpunt voordat het landt op de ordelijke Barney. Als ze het cellenblok van Lecter binnengaat, bevinden wij ons ook in haar perspectief. Ze ziet Barney en verschillende gevangenen achter de tralies, de stoel die op haar wacht voor Lecters cel en dan, ten slotte, Lecter zelf, rechtop achter het glas, zonder tralies meer die ons zicht op hem belemmeren.
Foster zag De stilte van de lammeren als het 'verhaal van een jonge vrouw die het leven van een andere jonge vrouw probeert te redden'. Dit is de betekenis van de abstracte titel van de film, die pas laat in de film duidelijk wordt, wanneer Starling onthult hoe ze als meisje ooit getuige was geweest van het slachten van lammeren en niet bij machte was om dit te stoppen. Lecter spreekt het uit minuten voordat hij een tweede diner met lamskoteletten eist en twee ongelukkige bewakers zijn cel binnen lokt:
'Je wordt nog wel eens wakker, nietwaar? Je wordt wakker in het donker en hoort het geschreeuw van de lammetjes. En je denkt dat als je de arme Catherine redt, je ze zou kunnen laten stoppen, nietwaar? '
Dat is het plot op het oppervlak: Starlings pogingen om de psychologie van de moordenaar te begrijpen en te voorkomen dat Catherine Martin zijn offerlam wordt. De behoefte in haar om dat te doen, komt voort uit een diepe empathie die onder gruwelijke omstandigheden is ontstaan. Beneden in de kerker, op een subtekstueel niveau, De stilte van de lammeren is echt een film over empathie.
De vele POV-opnames van de film - een handelsmerk van de regisseur, wijlen Jonathan Demme - versterken dit, waardoor de kijker niet alleen het perspectief van Starling kan zien, maar ook dat van andere personages (zelfs Buffalo Bill in zijn nachtkijker). In wezen worden we de personages die de dingen door hun ogen zien, rechtstreeks in de ogen van onze scène-partners kijken.
Het geeft de film een intieme kwaliteit en geeft het een ervaringsstroom, waardoor kijkers worden gedwongen de gendervisie van een vrouw in een mannenwereld te delen. Plots voelen mannelijke kijkers hoe het is om bij elke beurt een man naar je te loeren of te slaan. Mannelijke poortwachters in uniform sluiten je uit belangrijke discussies, terwijl je in de auto vastzit op de achterbank en naar de achterkant van het hoofd van je baas kijkt, in een poging hem te laten begrijpen dat het er wel toe doet wanneer hij in oude stereotypen speelt en je behandelt op een bepaalde manier.
Aan Hannibal Will Graham was een empathie op hoog niveau, iemand die 'pure empathie' kon gebruiken om zichzelf in de schoenen van een moordenaar te plaatsen. In De stilte van de lammeren Evenzo is het de empathie van Starling die haar en Lecter in staat stelt een onwaarschijnlijke band op te bouwen (gedenkwaardig gevisualiseerd wanneer zijn cock-eyed reflectie zich boven haar hoofd in het glas uitstrekt). Crawford en Chilton beschouwen hem als een monster dat dienovereenkomstig moet worden beheerd, maar Starling luistert naar hem en leert van hem, en toont hem het soort respect en begrip dat niemand anders wil. Hij beantwoordt de gunst door haar vaardigheden aan te moedigen en haar niet te onderschatten zoals zoveel mannen om haar heen doen.
Waar mensen het meest aan denken als ze eraan denken De stilte van de lammeren is waarschijnlijk de gespannen, spraakzame tango's tussen deze twee personages, die als decorstukken over de film zijn verspreid. De gemiddelde bioscoopbezoeker besteedt waarschijnlijk niet veel aandacht aan camerahoeken, maar de film biedt een interessante casestudy over hoe deze onze perceptie van een scène op subtiele wijze kunnen vormen of ondersteunen.
De eerste dialoog van Clarice en Hannibal begint met schoten over de schouder, maar als ze haar referenties omhoog houdt en hij zegt: 'Dichterbij, alsjeblieft. Dichterbij ”, schakelt het over naar directe POV-opnamen en close-ups. De beeldtaal van de film komt overeen met de scripttaal van Ted Tally, die een masterclass biedt in de veranderende krachtdynamiek van een geweldige dialoogscène. In feite is het een vechtscène met woorden. Dit video-essay from Every Frame a Painting biedt een snelle demonstratie van hoe de camera van kant wisselt tijdens hun verbale steekspel. Of ze nu zitten of opstaan of buiten het scherm kijken of recht in de camera kijken, er is een voortdurende push-and-pull, of 'tegenprestatie'.
star wars rogue one darth vader einde
Een manier waarop Demme en cinematograaf Tak Fujimoto op elk moment laten zien wie de baas is, is door het gebruik van hoge- en lage-hoekopnames. Misschien is het ultieme voorbeeld hiervan wanneer Buffalo Bill de put aan het praten is met Catherine Martin. Hij heeft haar overgeleverd aan zijn genade en heeft haar volledig ontmenselijkt tot het punt waarop hij naar haar verwijst als een ‘het’. Alles wat ze voor hem is, is een zak huid voor het vrouwenpak dat hij aan het naaien is. Hoge en lage hoeken omlijsten Lecter en zijn slachtoffer ook wanneer hij over een bewaker heen staat en hem dood slaat met zijn eigen knuppel.
Omdat de verzendingsneigingen van Fandom zijn wat ze zijn, is het normaal dat sommige kijkers en zelfs schrijvers matchmaker willen spelen met personages, maar in De stilte van de lammeren , Lecter functioneert meer als Starlings boze feeënpeetvader. Hij kan flirten en uitspraken doen als: 'Mensen zullen zeggen dat we verliefd zijn', maar als er een onderstroom van romantiek in hun interacties zit, lijkt het eenzijdig.
Het moment waarop ze vingers poetsen en voor de eerste en enige keer fysiek contact maken, is in feite een omkering van Michelangelo's beroemde fresco, waarbij Eva en de duivel elkaar raken in plaats van Adam en God. Wanneer Lecter begint te praten over Jack Crawford (dezelfde initialen als Jezus Christus), moet je je afvragen of hij zijn eigen verlangen naar Clarice niet op haar andere mentor projecteert. Op een gegeven moment zegt ze ronduit dat zijn toespelingen haar niet interesseren. Noem het dan een onbeantwoorde liefdesgeschiedenis, waarbij Lecters ontsnappingsbloedbad zijn bloedige Valentijn vormt.
Hoewel er enige overlap is tussen hen en slasher-filmschurken (van wie sommigen bovennatuurlijke onkwetsbaarheid vertonen), is er een heel specifiek soort film waarbij seriemoordenaars betrokken zijn en de pogingen om ze te vangen of hun pogingen om te jagen en gevangenneming te ontwijken. In de jaren tachtig waren dit meer onafhankelijke of cultfilms, zoals Henry: Portret van een seriemoordenaar en het bovengenoemde Manhunter . Wat De stilte van de lammeren deed was om het genre in de mainstream te brengen.
Hoewel de film half februari in de bioscopen op de stortplaats verscheen, zouden Oscar-kiezers het zich meer dan een jaar later herinneren, toen het een van de slechts drie films werd die de 'Big Five' Academy Awards . Enkele van zijn directe erfgenamen uit de jaren '90, zoals De X bestanden en Zeven , hebben hun eigen identiteit uitgehouwen, terwijl anderen, zoals Oorzaak gewoon en Kus de meisjes , voelde zich meer afgeleid, vertrouwend op soortgelijke plotelementen zoals de held die een gedetineerde seriemoordenaar raadpleegt of alleen in een huis de confrontatie aangaat (om nog maar te zwijgen van de ontvoerde vrouwen in ondergrondse cellen).
De bovenstaande voorbeelden bevatten ook acteurs die dat ook warenoverwogen voor De stilte van de lammeren (Sean Connery en Morgan Freeman) of acteurs die later geassocieerd zouden worden met dezelfde franchise (Gillian Anderson en Laurence Fishburne). Er werd zelfs een film genoemd Copycat , die theaterbezoekers leerde over de agorafobe levensstijl een kwart eeuw voordat de pandemie ons allemaal in die boot bracht. Het speelde Sigourney Weaver, wiens Ellen Ripley-personage op de tweede plaats kwam van Starling, de beste heldin in de filmgeschiedenis op de Lijst van het American Film Institute van de 100 grootste helden en schurken.
De invloed van De stilte van de lammeren is doorgegaan in de eenentwintigste eeuw, hoewel het eigen vervolg uit 2001 en andere genre-items zoals Amerikaanse psychopaat gaf de schaal in het voordeel van de slechterik, te beginnen met hun titels. In Hannibal, Julianne Moore's oudere, meer zelfverzekerde versie van Starling verlaat het scherm twintig minuten lang terwijl de film de focus verschuift naar de gedoemde Italiaanse inspecteur gespeeld door Giancarlo Giannini.
De operatieve vraag, hier in 2021, is: wat is Clarice Starling zonder Hannibal Lecter? Met die nieuwe CBS-procedure in de lucht, is het de eerste keer dat iemand het personage in deze context ziet. In principe is ze zelfvoorzienend genoeg om haar eigen tv-serie te dragen, maar het valt nog te bezien Clarice zal zijn bestaan kunnen rechtvaardigen te midden van een zee van vergelijkbare netwerkshows. Het landschap is veranderd sinds 1991, en in sommige opzichten ligt de erfenis van Starling haar nu voor ogen, met thrillers zoals Hitman en Mindhunter we doen het beter om ons boven ons hoofd te zetten met een Clarice-analoog dan alles wat co-showrunner en professionele franchise-hopper Alex Kurtzman waarschijnlijk zou kunnen bedenken.
Hannibal ook begonnen als een procedure, met de Minnesota Shrike en een moordslachtoffer gemonteerd op hertengeweien, waarmee het geval-van-de-week-formaat begon. Toch had die show meer een visionaire ontwikkelaar, Bryan Fuller, die er toezicht op hield. De tijd zal uitwijzen of Clarice is in staat om zijn eigen stempel te drukken of dat het gaat snel naar beneden in de entertainmentgeschiedenis als weer een onnodige vernieuwing van de vergane glorie van Hollywood. Wat er ook gebeurt, we zullen er altijd zijn De stilte van de lammeren, een film die het hoogtepunt van het seriemoordenaargenre blijft en een van de beste films ooit gemaakt.
