De balletwereld heeft gediend als een vlampunt voor een handvol filmmakers in de 21e eeuw, decennia nadat de kunstvorm dominanter was in de populaire cultuur. In de afgelopen decennia heeft ballet gediend als de basis voor enkele van de grote onafhankelijke filmmakers, van Robert Altman met zijn drama uit 2003 Het bedrijf aan Darren Aronofsky met zijn afgrijzen Zwarte zwaan in 2010 en Luca Guadagnino met de aanstaande remake van Dario Argento's iconische terreurverhaal uit de jaren '70, ademloosheid
Maar het beste van de balletfilms overstijgt zijn specifieke ambacht en is enorm invloedrijk geworden, niet alleen voor deze nieuwere auteurs, maar in de hele cinema door zijn weergave van de vastberaden, bijna moorddadige passie om ondanks al het andere kunst te maken. Het is een film die vandaag 70 wordt en tijdloos blijft: Michael Powell en Emeric Pressburger's De rode schoenen
(Dit bericht bevat spoilers voor De rode schoenen
Smokey en de bandit tv-show
Zeven decennia van invloed
Omdat ballet niet meer zo wijdverspreid is in onze samenleving als het ooit was, is het misschien verrassend om dat te weten De rode schoenen was niet alleen een van de laatste hoera voor Powell en Pressburger, beter bekend als het filmmakersduo The Archers. De rode schoenen was op zijn eigen manier zeer succesvol, zowel in het VK, ondanks een naar verluidt zwakke marketingcampagne van de distributeur als in de Verenigde Staten. Hier, De rode schoenen oorspronkelijk geopend in slechts één theater in New York eind 1948, met een brutowinst van meer dan $ 2 miljoen op die ene locatie voordat Universal Pictures besefte dat het het goed zou doen in theaters in het hele land.
Het succes hiervan kan niet genoeg worden benadrukt. Als je bijvoorbeeld een fan bent van de klassieke MGM-musicals Een Amerikaan in Parijs en In de regen zingen (AKA de beste film ooit gemaakt), je kunt bedanken De rode schoenen De film uit 1948 is grotendeels gericht op een ingenieuze balletdanseres (Moira Shearer) en de intense relaties die ze heeft met een balletimpresario (Anton Walbrook) en een beginnende componist (Marius Goring). Maar de middelpunt van de foto is een showcase van balletische kunst, waarin Shearer's personage de hoofdrol danst in een balletaanpassing van de Hans Christian Andersen-fabel. De rode schoenen , waarbij ze het gruwelijke verhaal vermengde met haar eigen persoonlijke relaties met deze twee mannen. Deze uitgebreide, dialoogvrije reeks duurt ongeveer 15 minuten, en de mix van kleur en muziek is wat Kelly gebruikte om MGM-leidinggevenden te overtuigen van de levensvatbaarheid van ballet in zijn eigen films, in de climaxreeks van Parijs en het Broadway Ballet-decorstuk van Zingend
Maar De rode schoenen verdraagt niet alleen vanwege de manier waarop Powell en Pressburger de schoonheid en intensiteit van dans op het scherm vastleggen. De strijd die de kern van de film vormt, is hetzelfde soort debat dat kunstenaars en filmmakers al decennia lang in beslag neemt: is het mogelijk om jezelf over te geven aan meer dan één muze? Kun je een echte artiest zijn als je meer doet dan je concentreren op het verbeteren van je vak? Vicky Page, de jonge danseres gespeeld door Shearer, leeft allebei deze strijd uit en wordt als een soort rekwisiet gebruikt door de twee mannen in haar leven die de tegengestelde argumenten vertegenwoordigen.
game of thrones seizoen 7 afleveringen lengte
De strijd tussen kunst en liefde
Er is Boris Lermontov (de geweldige Walbrook, die ook een rol speelde in Powell en Pressburger's Het leven en de dood van kolonel Blimp ), de veeleisende leider van een wereldberoemd balletgezelschap waarin Vicky in het begin van de film binnenkomt. En dan is er Julian Craster (Goring, een andere vaste boogschutter die vooral bekend staat om zijn flamboyante ondersteunende rol in Een kwestie van leven en dood ), een charmante jonge muzikant die deel gaat uitmaken van de groep creatievelingen van Lermontov nadat hij zich realiseerde dat de oorspronkelijke componist van Lermontov zijn werk kopieerde. Als ze alle drie alleen waren toegewijd aan het verbeteren van hun ballistische werk, zou dat één ding kunnen zijn, maar Julian en Vicky zijn allebei jong, mooi en gecharmeerd van elkaar, dus het duurt niet lang voordat ze verliefd worden.
Voor Lermontov is dit niet voldoende. Powell en Pressburger zeggen nooit meteen dat hij verliefd is op Vicky. (Als hij verliefd is, is het een echt verwrongen verbinding en aantoonbaar eenzijdig.) Wat duidelijk is, is de bezitterige eigenschap die hij vertoont met Vicky, waardoor hij Craster ontslaat zodra de romantische relatie duidelijk wordt. Een tijdlang verliest Lermontov zowel Craster als Vicky, die het bedrijf verlaat en trouwt. Maar al snel komt Lermontov op bezoek en smeekt haar om terug te keren naar zijn gezelschap. Hoewel ze dat doet, doet ze dat door haar connectie met Craster op te offeren, wiens eigen poging om Vicky ervan te overtuigen om bij hem te blijven - wetende dat slechts een van de twee mannen op de een of andere manier bij haar kan zijn - mislukt.
Vicky is verscheurd op dit moment en kan de mogelijkheid niet accepteren dat ze niet zowel artistieke als emotionele liefde in haar leven kan hebben. Zeker, de zure suggestie van Lermontov om met Craster te gaan, is om 'een trouwe huisvrouw te zijn met een menigte schreeuwende kinderen en voor altijd te dansen' zowel wreed als misschien niet helemaal onnauwkeurig voor de wereld van de jaren veertig. En dus, in een scène die het einde van Andersen's fabel over de gelijknamige schoenen weerspiegelt, vlucht Vicky het theater waar ze gaat optreden, niet in staat om te kiezen tussen Lermontov en Craster. In plaats daarvan duikt ze haar dood tegemoet in het pad van een passerende trein. Hoewel de twee mannen te laat zijn om haar te redden, kan Craster haar laatste wens vervullen: 'Doe de rode schoenen uit.' Lermontov reageert op de enige manier waarop hij weet hoe: hij en zijn gezelschap voeren de Rode schoenen ballet nog een keer, maar met een schijnwerper gericht op een onzichtbare danseres in Vicky's plaats.
ben je bang voor de donkere film?
Net als bij de grote balletten, is er een extreme, melodramatische kwaliteit aan het verhaal van De rode schoenen (in overeenstemming met de Andersen-fabel die de kern vormt van zowel het ballet-in-de-film als de film zelf). Alle drie de delen van deze vreemde, verwrongen driehoeksverhouding houden stand in hun passies. Hoewel Vicky tegen het einde lijkt te zijn uitgeput door de resultaten van het willen dansen voor haar leven, is ze, wanneer we haar voor het eerst ontmoeten, net zo fel als Lermontov of Craster.
'Waarom wil je dansen?' Vraagt Lermontov haar, nadat ze in een situatie is gedwongen waarin Vicky's tante haar probeert te laten dansen voor de balletdirecteur op een feestje na de show. 'Waarom wil je leven?' antwoordt ze onmiddellijk. 'Nou, ik weet niet precies waarom, maar ... ik moet ', Zegt Lermontov wrang. 'Dat is ook mijn antwoord', is haar antwoord, en een antwoord dat haar nog wat langer in zijn gedachten doet blijven hangen.
Het is dat soort passie dat elk van de drie spelers vertegenwoordigt. Voor Lermontov is er niets anders dan de dans, al het andere is een afleiding. Vicky denkt waarschijnlijk hetzelfde - het feit dat hij haar kan overtuigen om Craster te verlaten, suggereert net zo goed. Crasters passie voor muziek blijft onverminderd van kracht, zelfs nadat hij met Vicky is getrouwd, wat misschien bewijst dat Lermontovs voorspelling dat Vicky zou eindigen als een liefhebbende huisvrouw voor de geniale componist waar zou zijn. Er zijn geen compromissen in deze wereld. Je kunt geen leven leiden buiten de kunst die je nastreeft, anders ben je niets. Voor Lermontov zijn degenen die geen kunst maken in feite dood voor hem. Dat is het geval met hoe Vicky's ster zo vroeg in zijn gezelschap opkomt, ja, ze is getalenteerd en haar toewijding is aantrekkelijk voor hem. Maar ze komt ook gelijk opdagen als de vorige vrouwelijke hoofdrolspeler van het bedrijf onderweg is, een echtgenoot achtervolgt in plaats van het vaartuig na te jagen. Lermontov kan zijn hoofddansers niet aan beide doen, daarom trekt hij Craster uit. Er is alleen kunst, of er is alleen familie.
The Pursuit of Art to the Death
In de wereld van De rode schoenen , dit is de belangrijkste strijd: kun je zowel een kunstenaar als een persoon zijn buiten je kunst? Als je maar een van die dingen kunt zijn, welke kies je dan? Deze strijd speelde zich af in tal van andere geweldige films, zowel voor de hand liggende als onverwachte voorbeelden. Zwarte zwaan is een eenvoudig voorbeeld, een opmerkelijke horrorfilm die veel dank verschuldigd is aan de Powell / Pressburger-klassieker. (Het Winona Ryder-personage in die film is een verwrongen kijk op de ballerina die het bedrijf verlaat om hier te trouwen.)
Misschien wel de meest onderscheidende en onverwachte van deze films Ratatouille , wat een volkomen belachelijk uitgangspunt neemt - wat als de grootste chef-kok in Parijs een rat was? - en behandelt het zo strak mogelijk. Hoe walgelijk het ook kan zijn om je voor te stellen dat een rat kookt ... iets , behandelt de Brad Bird-film uit 2007 de kleine Remy oprecht in zijn vastberaden passie voor koken. Het is gemakkelijk om te vergeten gezien de vele genoegens van de film, maar Remy is een stekelige, soms onaangename hoofdrolspeler. Hoewel die film niet echt gewelddadig wordt, is de manier waarop Remy zowat iedereen wegduwt, zodat hij kan bewijzen dat hij een geweldige chef-kok is, zowel perfect in overeenstemming met het idee van de kunstenaar als een vervreemdende figuur, als in tegenstelling tot de meeste Pixar-personages. . De vastberaden, complexe passie is, in deze en andere films, bewonderenswaardig en frustrerend, net als in De rode schoenen
In sommige opzichten betekende dit het begin van het einde van de hoogten van de samenwerkingen van Powell en Pressburger. Het jaar erna De rode schoenen , maakten ze het onderschatte drama van na de Tweede Wereldoorlog De kleine achterkamer een paar jaar later maakten ze De verhalen van Hoffmann , wat een verdubbeling is van de danssequentie in De rode schoenen en maakt het in wezen feature-length. Maar De rode schoenen is hun laatste echte hoogtepunt als filmmakers, met hun andere overeengekomen klassiekers die eerder in de jaren veertig werden uitgebracht. Op de een of andere manier is het passend dat hun laatste meesterwerk het meesterwerk is dat de creatie en ontbinding van een groot kunstenaar weergeeft, van de lengte en diepte waartoe een persoon zal gaan om de beste ooit te zijn in zijn vak. Na een weergaloze film De rode schoenen , Michael Powell en Emeric Pressburger konden niet veel hoger komen. Hun eigen passie voor kunst was compleet.
