(In onze Spoiler beoordelingen , duiken we diep in een nieuwe release en komen tot de kern van wat het aanzet… en elk verhaalpunt staat ter discussie. In dit bericht: Steven Spielberg's Ready Player One
harry potter blu ray dvd box set
Steven Spielberg heeft bijna zijn hele carrière bewezen dat zijn critici ongelijk hadden. Toen de filmmaker bekendheid verwierf als een blockbuster-wonderkind, heerste onder critici het gevoel dat Spielberg niet meer was dan een leverancier van onschuldige, ongekunstelde pop - niet een serieuze filmmaker. 'Als er zoiets bestaat als een filmgevoel - en ik denk dat dat zo is, dan heeft Spielberg het echt', zei criticus Pauline Kael. 'Maar hij kan er zo vol van zijn dat hij niet veel anders heeft.' Toch Spielberg deed nog veel meer, en hij bewees het keer op keer, door een leven lang fantastische, oprechte, ronduit magische films te maken.
Tot nu.
Het heeft bijna 44 jaar geduurd, maar met Ready Player One Heeft Spielberg eindelijk bewezen dat zijn critici gelijk hebben. Hier, op de hielen van De post - een prachtige, belangrijke film waarin de 71-jarige filmmaker nog op volle toeren draaide - Spielberg biedt een verwarde, ronduit afschuwelijke catastrofe. Het is officieel - Ready Player One is de slechtste film van Steven Spielberg.
Ik heb geen genoegen met deze proclamatie. Ik ben een ride or die Spielberg-fan - ik ben opgegroeid met zijn films, en inderdaad, de hele reden waarom ik van films houd om mee te beginnen is waarschijnlijk omdat van Spielberg. Verdorie, ik heb net een lopende kolom een herevaluatie van Spielbergs prachtige, vaak verkeerd begrepen 21e-eeuwse filmografie. Simpel gezegd, ik hou van Steven Spielberg.
Toch kwam ik dichterbij Ready Player One met schroom. De marketing zag er ... onaangenaam uit. Maar marketing kan een uiteindelijke film vaak verkeerd voorstellen. Afgezien van marketing, Ready Player One heeft ook het nadeel dat het is aangepast van Ernest Cline 'S vreselijke roman, die minder leest als proza en meer als een waslijst van verwijzingen naar popcultuur die met elkaar in botsing komen. Toch hoopte ik op het beste. Spielberg heeft tenslotte slordige boeken gepakt en er eerder meesterwerken van gemaakt. Peter Benchley's Kaken is een slecht geschreven strand gelezen, vol met onzin subplots over lokale gangsters. Spielberg werkte die roman om tot filmmagie. Er is geen reden waarom hij niet hetzelfde zou kunnen doen Ready Player One
Helaas, dat is niet gebeurd. Voor de duidelijkheid: Spielberg verbetert de formule van Cline, maar lang niet genoeg. Het eindresultaat is een mengelmoes van een opzichtige, hoofdpijnverwekkende slog die minder een film is en meer een filmpje van 2 uur en 19 minuten.
Een film, geen film
Hoe begin je überhaupt te benaderen Ready Player One Ik heb gezien dat sommigen suggereren dat Spielberg nodig zijn om een film te maken zoals Ready Player One - een terugkeer naar kaskrakerfilms na een lang verblijf in kleinere, meer intieme films. Dit is onzin. Spielberg niet nodig hebben iets doen. Hij is de man die de blockbuster heeft uitgevonden - hij heeft genoeg slagkracht om vrijwel elk project dat hij wil van de grond te krijgen. Hij is geen worstelende indiefilmmaker die op zoek is naar een hit. Hij is Steven freakin ’Spielberg.
Spielberg zelf heeft in het verleden gezegd dat hij niet echt gelijk is geïnteresseerd in het blockbuster-formaat zo veel meer. Rond de tijd De terminal hit theaters in 2004, mijmerde de filmmaker:
“Nou, hoeveel succes wil ik nog? Ik heb genoeg gehad voor nog drie levens. Ik heb afgewezen Harry Potter en ik wees af Spider Man , twee films waarvan ik wist dat ze fenomenaal succesvol zouden zijn, maar ze boden mij geen uitdaging. Het zou eenden in een ton hebben geschoten, een slam-dunk. Ik hoef mijn ego niet eraan te herinneren en ik hoef met niemand meer te racen om de grootste hitfilm te maken. Ik probeer alleen verhalen te vertellen waarin [ik] geïnteresseerd ben. '
Waarom maakte Steven Spielberg dan Ready Player One Misschien wilde hij gewoon wat lol hebben. 'Dit is geen film die we hebben gemaakt', Spielberg vertelde een publiek bij SXSW. '[T] hij is - ik beloof je - een film.' Deze nogal raadselachtige beschrijving vormt misschien de kern van waar Spielberg hier naar op zoek was. Na het prestige van De post , misschien wilde hij gewoon wat stoom afblazen. In de ogen van Spielberg zijn zijn andere werken dat wel films - kunst die moet worden bestudeerd, ontleed en gewaardeerd. Ready Player One , in tegenstelling is een film Het is entertainment ter wille van het entertainment.
de dood en het leven van john f. donovan aanhangwagen
Behalve dat is onzin. Er is geen reden een film kan niet beide kunst zijn en onderhoudend. En als je hier een goed voorbeeld van nodig hebt, gewoon kijken bij de filmografie van Steven Spielberg. Hij is tientallen jaren bezig geweest met het verdubbelen en het vertellen van verhalen die zowel emotioneel resoneren als vol supersnel entertainment. Er is geen reden waarom Spielberg zijn popcorn niet kan eten en ook niet kan eten.
Ready Player One speelt zich af in de niet al te verre toekomst, waar een virtual reality-wereld bekend als de OASIS de scepter zwaait over ieders leven. De echte wereld is zo'n ellendig hellscape geworden en mensen hebben behoefte aan ontsnapping (hey, dat kan ik vertellen). Die ontsnapping is de OASIS, gemaakt door het gekke videogame-genie James Halliday (Mark Rylance). Halliday is dood, maar zijn nalatenschap leeft voort via de OASIS, waar spelers bijna elk wakker moment doorbrengen als avatars van videogames die voornamelijk uit de popcultuur zijn geplukt. Je kunt alles doen in de OASIS, en iedereen zijn. Maar er is meer - voordat Halliday stierf, verstopte hij drie sleutels - of paaseieren, zo je wilt - ergens in het spel. Wie alle drie de sleutels vindt, zal de OASIS erven. Halliday is een virtuele Willy Wonka, de OASIS zijn chocoladefabriek en de drie sleutels het legendarische gouden kaartje.
Dat maakt Wade Watts de Charlie Bucket van het verhaal. Wade woont in the Stacks - een kolossaal trailerpark waar de trailers op elkaar worden gestapeld, torenhoog in de lucht. Het ziet er nogal hels uit, maar dat is oké, want iedereen kan ontsnappen aan het vuil van de echte wereld voor de gelikte, neppe virtuele wereld van de OASIS. In een van de weinige echt boeiende scènes van de film volgt Spielberg Wade die door de stapels naar beneden klimt, waardoor we de kans krijgen om door de ramen van de bewoners te gluren. Het is als een futuristische update van Achterruit , toen Hitchcock door de binnenplaats zweefde om in de ramen van Jimmy Stewarts buren te staren. Hier zien we de inzittenden van elke trailer vastgebonden in de OASIS, VR-headset op zijn plaats, die de echte wereld zalig afstemmen.
Wade bestaat in de OASIS als Parzival, een 'Gunter' (wat een afkorting is van 'egg hunter' ugh), die samen met zijn vrienden Aech, Sho en Daito op zoek is naar Halliday's sleutels. Onderweg raakt Wade / Parzival bevriend met / wordt hij verliefd op Art3mis, die rondrijdt op de motor van Akira Ondertussen heeft het snode conglomeraat Innovative Online Industries, of IOI, miljarden dollars gedaald om zelf de sleutels van Halliday te vinden. Het gezelschap wordt geleid door de hebzuchtige Nolan Sorrento, gespeeld door Ben Mendelsohn met een gigantisch, onverklaarbaar stel kunstgebit.
Geen van deze personages maakt helemaal verbinding met het publiek. Het script, door Cline en Zak Penn , doet het absolute minimum om ons aan deze personen voor te stellen, en verwacht vervolgens dat we gewoon om een van hen geven omdat ze de meeste schermtijd in beslag nemen. Echt begaafde acteurs zouden dit misschien kunnen verkopen, maar - op een paar uitzonderingen na - heeft Spielberg de film gevuld met saaie, zwakke spelers.
De ergste overtreder is Tye Sheridan , die, als Wade Watts, misschien wel de saaiste hoofdrolspeler in de geschiedenis van Spielberg is. De platte, emotieloze stem van Sheridan leidt ons door deze film, en zijn slaperige bezorging doet heel weinig om het wonder over te brengen dat de film probeert te verkopen. Er is virtueel niets naar Wade als personage - daar is zeker geen reden voor waarom we zouden hem iets kunnen schelen. Waarom is Wade onze held? Wat maakt hem zo bijzonder? Wie kan het iets schelen?
Olivia Cooke heeft eerder sterke prestaties geleverd, maar ze is hier verdwaald als Art3mis, oftewel Samantha. Haar personage heeft een bijl te slijpen met IOI, omdat ze hen verantwoordelijk houdt voor de dood van haar vader. Maar Cooke brengt deze woede nooit echt over, en we voelen zeker nooit haar benarde situatie.
Ben Mendelsohn en Lena Waithe zijn de enige uitblinkers onder deze groep, vooral omdat ze allebei zulke sterke, unieke artiesten zijn om mee te beginnen. Toch worden ze nog steeds buitenspel gezet door een rommelig, liefloos script. Mark Rylance maakt ook indruk in een beperkte rol als het wijirdo-genie Halliday. Waithe's personage bewoont de OASIS als een kolossale mannelijke orc-achtige figuur, en het is bedoeld als een twist als we later ontdekken dat ze in het echte leven een vrouw is. Maar afgezien van een wegwerpmoment, wordt dit helemaal niet onderzocht. Mendelsohn doet ondertussen zijn best en speelt nog een slechterik. Hij kan dit soort dingen op dit moment in zijn slaap doen, maar hij haalt er nog steeds het beste uit. Zijn grote, valse tanden doen hem echter geen dienst. (Serieus, als iedereen weet waarom zijn karakter draagt een kunstgebit, laat het me gerust weten.)
Aangezien een groot deel van de film zich afspeelt in de virtuele wereld van de OASIS, zou Spielberg er verstandig aan hebben gedaan om artiesten met een sterke achtergrond in stemacteren te casten. Een van de redenen waarom Andy Serkis zo'n geweldige motion capture-artiest is, is dat hij dat ook is ook een uitstekende vocale artiest. Kijk maar naar zijn werk als Snoke in de Star Wars films. Snoke is een heel onderschreven karakter. We weten het virtueel niets over hem. Toch legt Serkis zo'n gewicht, zo'n dreiging aan de rol met zijn stem dat het allemaal werkt. Het merendeel van de cast hier besteedt het grootste deel van hun filmtijd niet aan acteren, maar aan stemacteurs. Een cast die bestaat uit mensen die zijn getraind in stemacteren kan zijn had dit kunnen laten werken. In plaats daarvan lijkt de cast hier - en klinkt - verveeld omdat hun stemmen afkomstig zijn van cartoonachtige avatars.
Over die avatars - ze zijn afschuwelijk. Vooral de avatar van Wade is verschrikkelijk om te zien, een persoon met een blauwe huid en slap haar, uitgedost in een spijkerbroek en een T-shirt. Als wij moet zoveel tijd besteden aan het kijken naar deze personages, zou het de ontwerpers hebben gedood om iets mooiers te maken voor het oog?
