Tijdens ons bezoek aan de Pixar Animation-campus in Emeryville, Californië, om een heleboel beeldmateriaal te bekijken van Auto's 3 lees hier onze reactie ), nam de animatiestudio ook de tijd om ons hun nieuwe korte film te laten zien die deze zomer aan het vervolg zal worden gehecht.
Voor het geval je de eerste blik hebt gemist Lou we hebben eerder vermeld , het verhaal concentreert zich op een monster dat leeft in een verloren en gevonden doos op een basisschool. Wat cool is aan Lou, is dat hij eigenlijk bestaat uit alle dingen die in die verloren en gevonden doos zitten. Er is een rode hoodie, honkballen, knopen, een slinky, een handheld-videogame, een schoen en tal van andere zoekgeraakte items van de kinderen op school.
Nadat alle kinderen klaar zijn met pauze op het schoolplein, neemt Lou het op zich om de speeltuin af te speuren naar alle spullen die achterblijven, en hij geeft ze stiekem terug aan de kinderen om er keer op keer van te genieten. Maar op een dag merkt hij een bullebak op die dingen van zijn klasgenoten heeft gestolen, en wat er daarna gebeurt, is hilarisch en ontroerend.
Lees meer over de korte film van Pixar Lou hieronder.
We geven niet alles weg wat er in gebeurt Lou , maar het verloren en gevonden monster besluit deze pestkop een les in mededogen te leren. Voordat dat gebeurt, volgt er een achtervolging tussen Lou en de bullebak die geheel vermakelijk en grappig is, en het leidt allemaal tot een ontroerende conclusie die je hart echt zal raken.
Wat Lou zo fascinerend maakt, is het titulaire monster zelf. Hoewel Lou's gezicht en ogen meestal voornamelijk bestaan uit een rode hoodie, een paar honkballen en twee knopen (waardoor hij eruitziet als een maf, rood koekjesmonster), tijdens de achtervolging op het speelveld met de bullebak, de items waaruit hij is samengesteld, verspreiden en verschuiven voortdurend, waardoor hij enorm verschillende vormen krijgt die zorgen voor een aantal echt hilarische momenten in animatie.
Naast het gekke, indrukwekkende ontwerp voor Lou, is het het krachtige emotionele einde dat deze Pixar-short tot een memorabel regiedebuut maakt voor Dave Mullins , en ik twijfel er niet aan dat hij ooit aan het roer zal staan van een ongelooflijke speelfilm voor Pixar Animation.
De inspiratie voor Lou
Na de vertoning haalde Pixar Dave Mullins uit om een beetje te praten over de creatie van Lou De filmmaker legde uit dat hij zich altijd heeft laten inspireren door een reeks richtlijnen die John Lasseter ooit uitgelegd waren de ingrediënten die een Pixar-film zou moeten hebben. Ze omvatten hart, wat betekent dat er een hoofdpersoon moet zijn die gebrekkig is en persoonlijke groei ervaart, entertainment betekent, een verhaal dat onvoorspelbaar en grappig is, een unieke omgeving die kijkers naar een plek brengt die opwindend en nieuw is en de film moet worden geanimeerd en gebruik het volledige potentieel van het medium.
Dave Mullins werkt als animator bij Pixar sinds Monsters Inc. in 2001. Hij begon in 2005 hier en daar met het pitchen van ideeën voor korte films, waaronder een over zijn familieleden, zoals verteld door een familie van bevers. Auto's Toons ideeën, en een paar zelf erkende slechte ideeën die nergens heen gingen. Maar Mullins vond inspiratie voor de film die hij uiteindelijk zou maken als hij zich echt in zijn jeugd verdiepte.
Mullins was een kind dat veel verhuisde, bijna elk jaar was hij de nieuwe jongen op school. Het gaf hem het gevoel onzichtbaar te zijn, en het gaf hem het idee voor een soort personage dat zich onzichtbaar voelde en door andere kinderen geaccepteerd wilde worden. Toen bedacht hij het concept van een personage dat eruitzag als een stapel gestolen speelgoed, maar daaronder eigenlijk een klein kind was. Dat idee kwam niet helemaal op dezelfde manier uit voor de film, maar het was de juiste inspiratie die hij nodig had voor de reis naar het creëren van de Lou die je in de bioscoop zult zien.
Een indrukwekkende prestatie in animatie
Een ding dat altijd indrukwekkend is aan de films van Pixar, is hoeveel ze tijdens de productie veranderen. Zelfs als animators al aan scènes voor de film werken, kunnen die scènes uiteindelijk drastisch worden geknipt of veranderd. Story is king bij Pixar, en dat betekent dat je ervoor moet zorgen dat het verhaal altijd kan worden verbeterd, ongeacht in welk stadium van productie de film zich bevindt. Lou is een uitstekend voorbeeld van hoe bekwaam Pixar is in het perfectioneren van hun verhalen.
Bovendien is het zien van hoe het ontwerp van Lou zelf vorderde een ander indrukwekkend element van Pixar's werk in animatie. Toen de pitch werd gemaakt voor Pixar, compleet met een levensechte maquette van Lou in de kamer, zei John Lasseter: 'Dit personage ziet eruit als een pijn in de ezel om te doen. Laten we het maken!'
Inderdaad, de animatietests en beelden die we zagen, onthulden dat dit monster een gecompliceerd stukje animatie was. Pixar moest uitzoeken hoe hij een stapel individuele items als een geheel kon laten bewegen, en die elementen een plaats in het lichaam van het wezen gaven waardoor hij er nog steeds uitzag als hetzelfde monster dat we in het begin van de film ontmoetten. een maf, heerlijk personage dat alleen in animatie kan bestaan, iemand die het verhaal hartelijk maakt, waardoor het een perfecte Pixar-korte film wordt.
