De andere kant van de wind is eindelijk compleet - of liever 'compleet'. Nominaal. De laatste film van de groten Orson Welles (ervan uitgaande dat De diepte ziet nooit het daglicht) begint met een titelkaart waarin wordt uitgelegd dat deze versie, hersteld door de mensen van Netflix, bestaat als 'een poging om de oorspronkelijke visie van Welles te eren en te voltooien', met als sleutelwoord 'poging'. Met zoveel beeldmateriaal dat tijdens de oorspronkelijke productie niet is opgenomen en onbewerkt, kan geen enkele versie van de film tegenwoordig echt heel aanvoelen. En toch, ondanks zijn lukrake meanders, De andere kant van de wind , in de vorm die het nu zal kennen, is een fascinerend metatekstueel artefact over het samenvoegen van kunst en intentie.
Ondanks Welles ' op basis van de film , regisseur Jake Hannaford ( John Huston ), op wijlen Ernest Hemingway, kan men niet anders dan in het verleden kijken en de ouder wordende, dronken Hannaford zien als een analoog voor Welles zelf. De film, die vanuit te veel opnames en invalshoeken aan elkaar geplaveid is, wordt ingekaderd door verschillende fictieve lagen die samen een terecht verbijsterend geheel vormen. Er is De andere kant van de wind , de mockumentary van Orson Welles aangevuld door Netflix. Deze 4: 3 mockumentary is het verhaal van Jake Hannaford De andere kant van de wind , een laatste wanhopige poging tot een revival van zijn avant-garde carrière, een droomachtige film die Hannaford niet kan voltooien als zijn ster eenmaal van de set afloopt. En dan is er natuurlijk die van Hannaford De andere kant van de wind zelf, een bizar stuk dat we zien ontvouwen in al zijn breedbeeld-glorie terwijl Hannafords medewerkers proberen het te begrijpen. Ten slotte, en misschien wel het meest vitaal, is er de framing van de mockumentary: de gebeurtenissen die we zien, van het filmen tot de wrap-party tot de vertoning van de dagbladen van Hannaford, worden ons postuum gepresenteerd in de wereld van deze mockumentary, Jake Hannaford. , directeur van het fictieve De andere kant van de wind , is overleden voordat de film af was. Wat we ervan opvangen, zijn de pogingen van andere mensen om het te begrijpen.
Tijd is iets vreemds. Tientallen jaren nadat dit concept werd geschreven en (meestal) gefilmd, zijn we nu getuige van deze zeer dynamische realiteit. 'Shot Missing' zegt een scherm zoals gezien door degenen die achterbleven om Hannafords rotzooi te doorzoeken. Welles is er inderdaad nooit in geslaagd om de werkelijke sterfscène van Hannaford te filmen. Er wordt ons over verteld in plaats van getoond, dus het voelt nooit helemaal echt. Zoals we zien dat journalisten en andere filmmakers proberen hun eigen versie van Hannaford te maken, vaak terwijl ze hem persoonlijk interviewen - 'Can one werkelijk ken je de kunstenaar? ' Welles lijkt te vragen - de vorm die deze zoektocht naar Hannaford aanneemt, is slechts een vergelijkbare poging tot hercreatie. Een benadering, zou je kunnen zeggen, van Welles 'oorspronkelijke bedoelingen, ontleend aan tientallen jaren van het werk van de man en de aantekeningen die hij achterliet. En toch, net zoals Hannafords laatste film een afwijking was van zijn normen (het speelt als een halfgevormde Antonioni), De andere kant van de wind voelt als geen enkele andere Welles-productie, meer in lijn met John Cassavetes en zijn geïmproviseerde cinéma vérité dan met het formalisme van Touch of Evil of Burger Kane
In de mockumentary legt Hustons John Hannaford, een man wiens aura ondoordringbaar aanvoelt, een gecompliceerde relatie tot religie en vrouwelijkheid. Hij gelooft dat God een vrouw is, maar hij respecteert God niet en beschouwt zichzelf als boven haar. Hij machtigt zijn actrice Oja Kodar met een geweer en roept haar hulp in om dummy-dubbels te schieten van de acteur die hem verliet, maar hij laat haar nooit spreken. Hannafords pseudoreligieuze overpeinzingen wierpen de regisseur ongetwijfeld in de rol van The Creator - hij is indrukwekkend, en de mensen om hem heen lijken hem te aanbidden, zelfs als ze zijn motieven in twijfel trekken - maar het meest interessante perspectief op deze dynamiek komt van Hannafords protégé Brooks Otterlake ( Peter Bogdanovich ) die zichzelf beschrijft als een apostel waar andere journalisten moeite hebben om een samenhangend beeld van Hannaford en zijn werk samen te stellen, beweert Otterlake de definitieve Hannaford-memoires te schrijven, vanuit een plaats van nabijheid. In de filmwereld, waar betekenis om te beginnen indirect is, zijn degenen die de macht hebben over de vertaling en transmutatie ervan net zo belangrijk als de profeten zelf, die uiteindelijk de betekenis van Hannafords werk en zijn carrière zullen bepalen?
Wie, zou men kunnen vragen, zal bepalen wat De andere kant van de wind was echt voorbestemd?
De mockumentary-delen van de film zijn desoriënterend en presenteren Hannaford, Otterlake en anderen (inclusief Susan Strasberg als Juliette Rich, een parodie op Pauline Kael) vanuit een veelvoud aan perspectieven, vaak snel achter elkaar. De film schakelt snel van kleur naar zwart-wit en weer terug, terwijl het kijkfeest van Hannafords nog onvolledige film vanuit elke denkbare hoek wordt vastgelegd. Iedereen kijkt naar Hannaford. Iedereen wordt geïnterviewd over Hannaford, en je zou denken dat vanuit al deze verschillende perspectieven een duidelijk portret zou kunnen ontstaan. En toch blijven de acties van Hannaford mysterieus: waarom creëert en vernietigt hij zoveel dubbelgangers van de acteur die hem in de steek heeft gelaten? Is het een machtsvertoon of een zoektocht ernaar? - het weergeven van de eigen vorm van de film, een medley van found footage vanuit elk extern perspectief, weinig meer dan een dwaze boodschap. Geen enkel perspectief in de mockumentary is dat Hannaford de enige keer is dat we door zijn ogen kijken als die van hem De andere kant van de wind ontvouwt zich op het scherm en een studiobaas probeert de betekenis te achterhalen van de scènes die hij heeft gemaakt, hij is, naar verwachting, ver naast het doel, niet in staat de meest basale filmtaal te interpreteren. Zoals de laatste hoera, deze is gemeen.
Er is weinig zin om van Welles gemaakt te worden ' De andere kant van de overwinning d als een rechttoe rechtaan verhaal - zelfs na slechts twee uur voelt het als een veel langere aangelegenheid - maar in al zijn wisselingen tussen verhalen, tijdlijnen en perspectieven blijkt het een aantrekkelijk experiment te zijn. Het experiment in kwestie wordt natuurlijk niet uitgevoerd door Welle, maar door Netflix (en door redacteur Bob Murawski), want wat we zien is niet zozeer een Orson Welles-film over de onkenbaarheid van de artiest als wel dat zeer onkenbaarheid gemanifesteerd. We zouden nooit zien wat Orson Welles oorspronkelijk van plan was, hoewel dit best-case-scenario misschien terecht stom is, waardoor een echt volledig begrip van een artiest wiens naam we allemaal kennen, nog onmogelijk wordt.
/ Filmbeoordeling : 6 op 10
