De enige echte Ivan is een film die wordt gekenmerkt door zijn vriendelijkheid. Lief en vaak verdrietig, het is een verhaal over dieren in gevangenschap dat begrijpt waarom deze wezens vrij moeten zijn, terwijl ze zich ook inleven in het menselijke verlangen om dicht bij deze dieren te zijn. Het is een delicaat evenwicht voor een familiefilm, en een die regisseur Thea Sharrock Trekt uit.
Voorafgaand aan de release van de film op Disney + later deze week, sprak ik met Sharrock over Zoom over het maken van de CGI-dierenpersonages, het maken van een film waarin de belangrijkste motivatie van de 'slechterik' afkomstig is van een plaats van liefde, en waarom ze opzettelijk groen wegliet. van het kleurenpalet van de film.
magisch koninkrijk te koop verkocht film
Ik begin met de voor de hand liggende vraag: hoe is dit verhaal op jouw pad gekomen? Heb je het boek eerst gelezen of is het je aangeboden als een potentiële film?
star wars verzet seizoen 2 aflevering 12
Het werd me als een script aangeboden, dus het was al een scenario. Heel snel gevolgd door het boek, dat ik toen las, leuk vond en heel snel weer las met mijn kinderen. Ik heb twee jongens, en ze waren toen negen en tien, dus precies de leeftijd waarvoor het boek oorspronkelijk is geschreven. Dat was echt inzichtelijk en maakte me enthousiast om aan een project te werken dat iets voor hen zou kunnen zijn. Waar ik me eerder realiseerde dat ik dat nooit echt heb gedaan, een echt familieproject. Dus dat was het eerste, en tegelijkertijd was werken met Disney natuurlijk een opwindend vooruitzicht.
Dit is geen traditionele Disney-film en geen traditionele familiefilm. Ik denk dat dat wordt vertegenwoordigd door het personage van Mack, die het dichtst in de buurt komt van een slechterik zonder een slechterik te zijn. Hij zorgt duidelijk voor Ivan en voor de andere dieren, maar hij ziet niet in wat goed voor hen is. Kun je praten over het bouwen van een film waarin de slechterik niet eens een slechterik is?
In het boek is hij veel meer een zwart-wit, boosaardig personage. Het is veel gemakkelijker om een hekel aan hem te hebben, wat briljant werkt in het boek. Maar ik voelde me heel sterk, en de studio voelde heel sterk, dat we niet naar die zwart-wit wilden gaan, 'dieren zijn goed, mensen zijn slecht' [pad], maar eerder om te weerspiegelen hoe we allemaal zijn , hoe alle mensen veel complexer zijn. Er zijn dingen die we gemakkelijk vinden en dingen die we moeilijk vinden, en we maken allemaal fouten, en ik denk dat de andere grote reden om te veranderen was dat de film een aantal zeer belangrijke, behoorlijk grote onderwerpen behandelt. Ik denk dat we dat niet wilden wegnemen. Door Mack duidelijk minder gemeen te maken, denk ik dat het een beetje meer ruimte heeft gecreëerd voor degenen die daar naartoe willen en degenen die er klaar voor zijn om na te denken over de grotere, iets zwaardere thema's die eraan ten grondslag liggen en waarvan ik hoop dat we die niet raken mensen over het hoofd met. Dat was een van de doelen, was om daar weg te komen, maar zeker genoeg te hebben voor zowel volwassenen als kinderen om te waarderen, in je op te nemen, over na te denken, over te praten.
Ik denk dat de bittere pil van de film die me als volwassene echt trof en nog meer invloed kan hebben op kinderen, is dat van dieren houden niet hetzelfde is als weten wat goed is voor een dier, en de keuzes die de personages maken in het laatste stuk dat ik denk dat weerspiegelen.
Zeker. Het feit dat ze afscheid van elkaar moeten nemen en naar de plek moeten gaan waar voor hen het beste is, vind ik ook een belangrijke boodschap. Soms is dat wat we moeten doen.
Ik denk dat een van de manieren waarop dit wordt benadrukt, is dat de dieren, terwijl je hun stemmen in het Engels kunt horen, worden afgebeeld als dieren. De manier waarop ze zijn gemaakt als personages, ze bewegen als dieren, zelfs als ze praten, hebben ze de cadans van een dier in de manier waarop ze zich voortbewegen, of het nu een hond of een gorilla is. Kun je praten over het werken met de productie om dierlijke karakters te creëren die duidelijk dieren zijn en niet alleen mensen die er toevallig uitzien als dieren?
marine life instituut morro bay ca
(lacht) Ja. Elk dier is CGI. Er zijn helemaal geen echte dieren in de film en het was een zeer gelaagd proces om tot het eindproduct te komen. Met alle dieren die praten, begonnen we bijvoorbeeld een proces met het opnemen van hun stemmen, en mijn redacteur en ik zouden ze samenvoegen om bijna als een hoorspel te creëren, alle scènes die ze samen zouden hebben. We zouden ze aan de animators geven, die het proces zouden beginnen om de personages letterlijk tot leven te brengen. Omdat dit type animatie altijd begint met de stem - je maakt niet het personage en voegt de stem daarna niet toe. Het is andersom. Daarna moesten we bovendien ook alle scènes behandelen waarin we mensen hadden die met dieren omgingen of met dieren handelden, hetzij in feite met hen pratend of in de buurt. Om dat mogelijk te maken, hadden we nog een cast van acteurs die fysiek op hun plaats waren. Dus voor Ivan hadden we een fantastische acteur genaamd Ben bisschop die op remklauwen zat en zichzelf fysiek zou bewegen op een manier waarvan we voelden dat hij erg Ivan-achtig was. En Ben wilde echt in de ziel en het denken van Ivan komen, ook al sprak hij niet, hij wilde de Ivan vertegenwoordigen die ik probeerde te creëren. En zo ook met de honden, we hadden poppenspelers. En voor de grote olifant, Stella, hadden we twee jongens gekleed in groen Lycra, die een enorme uitsnede van een olifant hadden en die zouden verplaatsen zodat de acteurs zouden begrijpen waar ze was. En voor Ruby hadden we een stuntman die letterlijk op handen en voeten ging en rondliep alsof hij de babyolifant was, met oren en slurf. Dus iedereen die met Ruby in contact kwam, zou hem fysiek kunnen laten communiceren. Het was dus erg gelaagd, dat proces om de dieren tot leven te brengen.
Ik wil iets vragen dat je gisteren op de persconferentie noemde, hoe je de kleur groen uit de film hield tot flashbacks of tot latere sequenties. Kun je vertellen hoe dat niet alleen het kleurenpalet informeerde, maar ook hoe je deze scènes hebt gemaakt en hoe je deze sets hebt gebouwd en alles hebt afgebeeld?
Avengers eindspel blu-ray releasedatum release
Ja. Het was iets dat heel, heel vroeg bij de ontwerper opkwam. Het kwam tot stand toen we voor het eerst begonnen te praten over hoe ik wilde dat de flashback-scènes eruit zouden zien en wat echt belangrijk was. En natuurlijk was groen en de weelderigheid van die omgeving het eerste dat goed voelde. Het kwam daar echt vandaan. We werkten min of meer achteruit en ik zei: 'Ik denk dat we alles in het winkelcentrum met groen moeten strippen om de grootste impact te hebben die we kunnen maken met die scènes.' In zekere zin was het een vrij eenvoudige beslissing om te nemen zodra we het hadden gedaan. Het was de kostuumafdeling die het moeilijker vond, alleen omdat het een belangrijke kleur is om van hen weg te nemen. Maar het werkte, we waren er heel voorzichtig mee, iedereen werkte heel nauw samen en ik ben erg blij dat we ons eraan hebben gehouden. Het is een subtiel iets, maar zoals ik gisteren al zei, als je er eenmaal over nadenkt, heeft het een dieper effect dan je misschien voor het eerst besefte.
***
De enige echte Ivan hits Disney + op 21 augustus 2020 .
