filmpje met volkswagen kever erin
Ilya Naishuller laat geen seconde verloren gaan Niemand . Het is een magere en gemene actiekomedie met een R-rating die begint en eindigt met een meedogenloos tempo terwijl het personage nooit in de steek wordt gelaten. Toch, vergeleken met Naishullers regiedebuut, Hardcore Henry , zijn tweede kenmerk is geduldig. De muzikant-filmmaker gooide alles wat hij had in de gootsteen met zijn eerste (love-it-or-hate-it) actiefilm .
Naishuller eerste regisseur was echter een videoclip voor zijn Russische indierockband, genaamd Biting Elbows. Hij blijft in de band, die afgelopen juni het album 'Shorten the Longing' uitbracht. De filmmaker regisseerde verschillende videoclips voor zijn band, maar ook voor de band Leningrad. In Niemand Je kunt in het bijzonder Naishullers carrière in de muziek voelen, vooral als het gaat om de gestage stroom en het ritme van de actie.
Onlangs zaten we met de filmmaker over Zoom terwijl hij ons vertelde over het maken van de decorstukken van zijn nieuwste film, zijn afkeer van wankele camera's en meer. Niemand is in theaters vandaag.
Deze film is erg mager. Je verspilt geen tijd, zeker niet met expositie.
We hebben het geprobeerd. Kijk, ik ben een groot voorstander van verlof, mensen die meer willen. Hoe graag ik af en toe ook geniet van een drie uur durende film, ik geniet van een film die binnenkomt, de klus klaart, mensen door laat gaan met hun ding en de herinnering heeft terwijl het nog vers is. Het is ook geweldig dat minder meer is. En als het gaat om het uitdelen, rijdend over Exposition Boulevard, moeten we het publiek respecteren, in ieder geval een beetje, toch? Mensen verdienen het.
Waar begon je werk met 87Eleven North [de stunt- en stunttrainingsfaciliteit]?
Bob begon met trainen in 2018, een paar maanden voordat ik op de foto kwam. Ik vind het heerlijk om het woord 'foto' te zeggen, het maakt het zo belangrijk. Afbeelding. ik sloot aan De foto . Ik denk dat toen we aan het script begonnen met Bob en Derek [Kolstad], Derek dit geweldige doet met zijn schrijven, waar hij gedetailleerd is wanneer hij moet zijn, en dan is hij heel open, laat het aan de verbeelding over. Zoals bijvoorbeeld het busgevecht. Hij is in het begin erg roestig en wordt dan geolied als een machine, en hij gaat ermee door. En dat is alles wat u moet weten.
En dan begin je met de stuntcoördinator te praten, in dit geval was het dat Greg Rementer , en we hebben zojuist previz doorgenomen en besproken wat het karakter van Bob zou moeten zijn. Ik denk dat als je over het personage praat, en iedereen is op dezelfde pagina over het doel, de toon, van het personage en de film, het een creatieve zandbak wordt. Dus je begint met het bedenken van ideeën, en sommige zullen te ver weg zijn, en sommige zullen te komisch zijn, en sommige zullen ter plaatse komen. Het is een hoop gepraat. Films worden gemaakt door veel mensen die gewoon veel praten.
Welke ideeën waren te komisch of te veel?
Er waren een paar ideeën die we rondgooiden voor het huisinvasiegevecht, waar het ook een beetje aanvoelde Meneer en mevrouw Smith. Hij gebruikte veel huishoudelijke voorwerpen. Een waterkoker op iemands hoofd zetten lijkt niet grappig, toch? Maar je doet het met de juiste hoek, met de juiste stoot, het is oké. Het werkt, en het is knapperig, en het is brutaal genoeg zonder de walgelijke landen in te gaan. Ik denk dat er een tv was, waarvan ik me herinner dat ik dacht dat ik die zag Grote Pointe Blank een lange tijd geleden. Alleen dingen waarvan je wist dat je ze eerder hebt gezien, die te voor de hand liggend zijn. Een van de dingen die we bleven bespreken, en ik herinner me dat ik dacht: 'Laten we erop schieten en kijken wat er gebeurt', was toen hij aan het touw trekt in de bus, vecht rond, laten we het het stopkoord noemen.
Als je kijkt, denk je een beetje: 'Dat is misschien een beetje te veel.' Maar dan, het geweldige waarmee ik heb geleerd Hardcore Henry is dat, als je een beetje komedie aan brutaliteit toevoegt, ze daarentegen allebei veel grappiger en veel gewelddadiger worden, en ze vullen elkaar heel goed aan. Er zijn verschillende films die ik echt leuk vind, ga gewoon voor de totale duisternis, gewoon brutaal, brutaal, brutaal, bruut, maar ik geef het publiek graag de kans om te ademen en een beetje te grinniken voordat het volgende mes in het dijbeen wordt geschoten . Het stopkoord, denk ik, was daar een voorbeeld van. We dachten: 'Laten we erop schieten en kijken wat er gebeurt met deze stop-touw-zoektocht die begint op te duiken.' Het is dom, maar het werkt, omdat het personage op dat moment allesbehalve dom is.
Het gevecht in de bus is meedogenloos, maar hij voelt zich menselijker dan de gemiddelde actieheld daar. Je ziet hoe opgewonden bijna iedereen eigenlijk wordt van vechten.
Je bent een mens. Je bent niet bovenmenselijk. Ja, het was erg belangrijk. We spraken er in het allereerste begin met Bob over dat hij gewond zou raken. Hij gaat hobbelen. Hij zal niet zonder enige repercussie door muren rennen. Ik denk dat we een gesprek hadden nadat we de allerlaatste versie van de film hadden gezien en Bob zei: 'Ik denk dat we het een beetje overdreven hebben. Als ik uit de auto klim, denk ik dat ik een beetje te gewond ben. ' Ik had zoiets van: 'Bob, ik heb auto-ongelukken gehad, en geen van deze auto's is omgedraaid, en ik zat niet in de kofferbak, en ik droeg een veiligheidsgordel en ik kwam veel meer versuft overeind dan jij daar deed. Dus ik denk dat we goed zijn. '
Het is ook die balans om ervoor te zorgen dat de man een held is, zodat hij er meer tegen kan dan jij en ik zouden nemen. Maar tegelijkertijd vind ik het heerlijk om stoere jongens te zien die ook menselijke stoere jongens zijn. Dus ik ben blij dat je het hebt opgepikt. Ik wou dat Bob hier was. Bob zou zeggen: ' Ja . ' Dus ja, dat was onze bedoeling.
Vind je het erg om me door meer van dat busgevecht te leiden? Wat was de logistiek om er daadwerkelijk op te schieten?
We kochten de echte bus, ze brengen hem naar ons kleine productiehuis in Winnipeg, en we stappen allemaal in de bus met Greg en Bob. Ik denk dat [producer] David Leitch er voor was. We hebben het net besproken en het is in het begin een beetje vaag. We hebben net gewezen op alle kleine invalshoeken die we willen proberen. We bleven er gewoon doorheen gaan, weer veel gepraat, en we plannen waar we de zachte kussens willen plaatsen. Het antwoord is altijd: 'Overal waar u kunt', vanwege de kans op letsel.
billy dee williams two face concept
Het is heel leuk werk. Ik wilde net zeggen: het is erg technisch in termen van je aanpak, je moet heel voorzichtig zijn, je moet erover nadenken, je moet aantekeningen maken, maar aan het eind van de dag is het gewoon heel leuk om doe een actiescène. Ik bedoel, films maken, hoe moeilijk het ook is, we werken niet in de mijnen, we zijn geen doktoren, we riskeren niemand het leven. Het is dus een hoop plezier. Als je gewoon de druk vergeet om ervoor te zorgen dat het perfect is, kun je niet te laat komen, je moet dit doen, het is gewoon geweldig om dit te kunnen doen met al deze fantastische mensen die allemaal willen doen het is het beste wat ze kunnen.
En als je de actie eenmaal hebt bewerkt? Ging het soepel zeilen?
Als je het hebt over de actiescènes, er was geen enkel moment in de bewerking waarop we dachten: 'Oh, we hebben het gemist.' 'Oh, het gaat niet werken.' Omdat we het heel goed hadden gepland. De benadering van deze hele film was dat ik, voordat ik naar Canada vloog om te filmen, vóór de pre-productie, de storyboards thuis maakte, en ik vloog weg met 2000 shots en ik zette ze op kantoor. De producers zouden naar binnen vliegen, Bob zou naar binnen vliegen en ik zou zeggen: 'Oké, dit is de film.' En we zouden er doorheen praten ... Sorry, mijn kat zit me dwars.
[Lacht] Dat is oké.
Omdat het allemaal zo goed was gepland, was er geen moment in de montage waarop we dachten: 'Oh, God, we zijn verneukt.' Zoals altijd moesten er moeilijke keuzes worden gemaakt, maar ik wil het team de eer geven dat we net te veel hebben voorbereid. En dan, als je je te veel voorbereidt, verklein je gewoon je kansen om op een negatieve manier verrast te worden. Veel positieve verrassingen.
Waar waren enkele van je andere lessen uit Hardcore Henry dat je dit in gedachten hebt gehouden?
Het waren er zo veel, maar ik denk dat de belangrijkste die voor het eerst in me opkomen, zijn dat minder meer is. Dat was omdat Hardcore was een enorme shoot die anderhalf jaar duurde, aan en uit. Het waren 123 dagen, wat belachelijk is. Marvel-films brengen geen 123 dagen door, tenzij jij dat bent Eindspel . Maar ja, die hele film was vallen en opstaan. Er waren geen storyboards, er was geen previz. We gingen uit met een klein team en bleven schieten totdat we iets hadden dat werkte. Hiermee is er geen gedoe. Je hebt een bepaald aantal dagen, dat is het budget, dat is het plan. Het is een realistisch budget. Het is niet ernstig beperkt of ballonvaren.
Voordat Hardcore , Schreef ik scripts die veel serieuzer waren, en het waren geen onnodige, gimmickachtige en agressieve dingen. Ik heb dat volledig uit mijn systeem gehaald. En met deze wilde ik het heel traditioneel maken in de beste zin van het woord. Ik wilde dat het allemaal gepland was, geen wankele camera, zorg ervoor dat alle bewerkingen werken voordat we zelfs maar bij de set komen. Ik denk gewoon dat je over het algemeen gewoon groeit als regisseur met elke film, en ik hoop dat ik dat blijf doen, en de volgende zal anders zijn met alle lessen die in deze film zijn geleerd.
Je zit in een rockband, dus ik vroeg me af, de belangrijkste overeenkomsten en verschillen tussen het maken van een album en een film?
We spelen nog steeds en nemen op. In tegenstelling tot film krijg je veel sneller feedback. Je kunt vandaag een liedje schrijven en er morgenochtend feedback op krijgen. Bij films duurt het iets langer. Zeg, op zijn minst anderhalf jaar. Ik denk dat dat het belangrijkste is. Ik kan niet zeggen dat er een overeenkomst is tussen een actiefilm en een rocknummer, hoewel je het bekijkt in termen van deze structuur van drie bedrijven, en er is ook het intro, couplet, refrein, couplet, refrein, bridge, dubbele outro, je hebt een dubbel refrein, je bent weg. Maar het mooie hiervan, zoals iedereen zegt, iedereen weet het, als je de regels kent, kun je ze overtreden. En ik denk dat dat de overeenkomsten zijn tussen het schrijven van een liedje en het schrijven van een film en het regisseren van films, dat je moet weten wat je aan het breken bent voordat je dat doet.
Hoe was het fotograferen van die laatste magazijnreeks? Wat waren daar de logistieke en verhaaluitdagingen?
Het was erg krap. Het duurde beslist niet meer dan vijf dagen. Ik denk dat het er misschien vier zijn geweest. Het was dus een dag voor de Bob-keukenscène, driekwart dag voor RZA in de gang. Het was gewoon een geweldige planning. Thematisch gezien is de sleutel tot het laatste vuurgevecht, Christopher Lloyd, 'overdreven, maar glorieus.' Dat is de beschrijving van de hele schietpartij.
Nu begon de film als een meer kunstzinnige, meer dramatische en meer karakterstudie. Qua kleur doet het hetzelfde. Het wordt veel kleurrijker naarmate Hutch meer plezier heeft en zijn leven weer op zijn meer verslavende, gewelddadige track komt. Dan komt het blauw uit als blauw, het geel is geel, en daarom is de finale belachelijk. Het is echt. Als je ernaar kijkt, als je naar de eerste scène van de film en de laatste kijkt, zou het niet echt moeten samenwerken, maar omdat je dat lanceerplatform van de hele looptijd hebt om erbij te komen, denk ik dat we dat welverdiende bereiken nagerecht. We hadden het vlees en de aardappelen en het is moeilijk, en de man heeft veel pijn, en serieus, en dan komen we bij het ijs, en de hele finale is ijs.
