Dat is niet alleen John Carpenter een veelgeprezen filmmaker achter enkele van de beste horrorfilms ooit gemaakt - Halloween Het ding Zij leven - hij is ook de maker van enkele van de beste horrorfilmmuziek. Net als E.T. zou lang niet zo effectief zijn zonder de orkestpartituur van John Williams, Halloween zou een mindere film zijn zonder de griezelige maar eenvoudige thema's van Carpenter, bestaande uit herhalende pianomelodieën die afwisselen tussen sporadisch en snel een hartaanval. Horrorfilmmuziek zou niet hetzelfde zijn zonder de bijdragen van Carpenter, die net zo spannend en invloedrijk zijn als zijn films.Terwijl andere horror-soundtrackcomponisten de neiging hebben om een publiek binnen te dringen met luide, verbluffende muzikale signalen, hangen Carpenter's partituren af met wachten, wachten hun tijd af en creëren ze angst.
Carpenter brengt een nieuw album uit, Anthology: Movie Themes 1974-1998 , een verzameling van 13 van zijn filmthema's die opnieuw zijn opgenomen met zijn touringband. En het is best goed. Dus doe mee: we bekijken het nieuwe album van John Carpenter nummer voor nummer.
Muziek kan een film maken of breken. De partituur die de beelden die we bekijken bedekt, heeft een bijna magische kwaliteit, tot het punt waarop we ons niet kunnen voorstellen dat de film in kwestie ook zonder deze film zou werken. John Williams maakt scores als volgt - probeer je voor te stellen E.T. zo ongelooflijk zijn zonder dat zijn score aan je hart trekt. En dan is er de andere kant van het spectrum. Het soort partituur dat raspt, afleidt en volledig overdreven overkomt. Als u op zoek bent naar een recent voorbeeld hiervan, hoeft u niet verder te zoeken dan die van 2017 Het , een prachtige film die wordt gehinderd door zijn kakofonische, overdreven score.
En dan is er John Carpenter.De scores van de timmerman zijn subtiele dingen. Ze creëren sfeer en spanning naast zijn beeldtaal, en zijn bijna nooit overdreven. Je merkt misschien niet helemaal dat er een Timmermanscore is, maar je mist hem zodra iemand hem heeft verwijderd.De regisseur en componist beschrijft zijn partituren als 'als tapijt': 'Wat ik in een film doe, is de scène bekleden zodat je ze bekijkt en mijn muziek ondersteunt de sequenties - dus het is als een tapijt in die zin. Ik kom binnen en ik ben als een man die je huis bekleedt. Ik leg tapijt op de vloer, en jij loopt er overheen en het is erg comfortabel. '
Oorspronkelijk wendde de filmmaker zich uit noodzaak tot het scoren van zijn eigen films. Omdat hij met lage budgetten werkte, kon hij geen volledige orkesten aannemen en wendde hij zich tot het op één na beste: zichzelf. 'Ik kan vrijwel elk toetsenbord spelen, maar ik kan geen noot lezen of schrijven', zei Carpenter ooit. Door synthesizers te gebruiken om de muziek voller te laten klinken dan een eenvoudige piano, was hij in staat om subtiele, humeurige muziek te creëren die steeds weer werd nagebootst.
Timmerman regisseert niet meer. 'Ik mis het werk niet', zegt hij. 'Werken is moeilijk omdat je 's ochtends moet opstaan.' Maar de afgelopen jaren is de regisseur teruggekeerd naar de muziek. Hij bracht twee albums uit, Verloren thema's en Verloren thema's II , gevuld met het soort humeurige, gesynthetiseerde muziek die hij gebruikte om voor zijn films te maken. Beschouw ze als soundtracks voor films die nooit zijn gemaakt. Hij ging ook de weg op, nam deel aan tours met een volledige band en speelde beide delen van de Verloren thema's albums en ook een aantal van zijn klassieke filmscores. Het is een geweldige show, compleet met een projectorscherm met scènes uit de films.
Nu is Carpenter vrijgelaten Anthology: Movie Themes 1974-1998 , een verzameling van 13 van zijn filmthema's die opnieuw zijn opgenomen met de medewerkers die aan de zijne hebben gewerkt Verloren thema's en daaropvolgende tours - zijn zoon, Cody Carpenter, en petekind, Daniel Davies. Het is een traktatie voor elke Carpenter-fan, maar het is ook een verzameling muziek die gemakkelijk op zichzelf kan worden afgespeeld, zonder dat de luisteraar de films in kwestie ooit heeft gezien - maar als je de films niet hebt gezien, zou je dat meteen moeten doen.
nummer op Guardians of the Galaxy 2 trailer
Bloemlezing opent met een van de zwaarste thema's van Carpenter - het openingsnummer van In The Mouth of Madness In die film uit 1994 ontdekte Sam Neill als een verzekeringsfraudeonderzoeker dat de fantastische werken van een H.P. De horror-romanschrijver in Lovecraft / Stephen King-stijl werd langzaamaan realiteit. Het is een van de laatste geweldige films van de filmmaker, een echt zenuwslopende, zeer vermakelijke ervaring. De muziek waaruit het meeste bestaat Krankzinnigheid is typisch humeurig Carpenter, maar het nummer van de aftiteling is opnieuw gemaakt Bloemlezing , is borderline heavy metal, gedeeltelijk geïnspireerd door Metallica's 'Enter Sandman.' Hier, als eerste nummer op het album, is het een wake-up call voor de luisteraar. Een trap in de kont die je voorbereidt op een album met pieken en dalen, steeds veranderend, altijd een traktatie.
Krankzinnigheid maakt plaats voor Aanval op Precinct 13 , uit Carpenters postmoderne western over een belegerd politiebureau. Oorspronkelijk gecomponeerd met een popsynthesizer-riff met een drummachine eronder, is het een griezelig, sfeerbepalend stuk dat perfect de vaardigheid van Carpenter illustreert om eenvoudige thema's te maken die je aan je trekken. Gebied 13 wordt gevolgd door De mist , uit de spookfilm van Carpenter uit 1980. Net als de film, de Mist track is traag en griezelig, bijna somber. Zoals Carpenter bekend is Halloween -thema, het maakt gebruik van een eenvoudige pianomix die blijft groeien, wat duidt op een naderend gevaar.
Een van Carpenters meest onderschatte films is zijn metafysische horror uit 1987 Prins der duisternis Leuk vinden Gebied 13 , vindt het zijn personages gevangen op één locatie met kwaadaardige krachten die dichterbij komen. Het nummer uit de film hier is prachtig, gevuld met drummachine-beats en synthesizergeluiden die klinken alsof ze afkomstig zijn van een langzaam afstervend alarm. Onder dit alles is een koor van synthetische stemmen. Zoals alle Carpenter-thema's, Prins der duisternis blijft bouwen naar iets grootser. Hier gaan de beats verder in een gitaarriff met een polsslag. Het is wild en levendig.
Vampieren is de volgende. Een andere postmoderne western uit Carpenter, de film zette een bende onverschrokken vampierjagers de woestijn in om bloedzuigers te staken. Ondanks al het bloedvergieten is de toon van de film meestal luchtig, je krijgt het gevoel dat Carpenter naar het publiek knipoogt. Het thema dat hier is gekozen, is echter treurig de muziek van een stervende revolverheld die de zonsondergang in hinkt en een spoor van bloed in het stof achter zich laat. Ontsnap uit New York volgt Vampieren met een levendiger nummer, hoewel opnieuw Carpenter's overheersende gevoel van humeurigheid doorschijnt. Ontsnappen is een film die altijd in beweging is en zijn hoofdpersonage voortstuwt van de ene locatie op het gevangeniseiland dat Manhattan naar de andere is, en de gestage ritmische beat hier vertegenwoordigt die voortstuwing.
Als er één John Carpenter-thema is dat boven de rest uittorent, is het dat wel Halloween Bloemlezing nestelt zich Halloween Het thema in het midden van het album op vinyl, het is het eerste nummer van kant B. Druipend van angst en dreiging, is het thema als een hartslag die overuren maakt, alsof het in paniek reageert op iets. Net als zijn stijl heeft Carpenter het thema in daaropvolgende interviews gebagatelliseerd. 'Ik had het thema al jaren geschreven', zei hij zei 'Het was gewoon iets dat ik aan de piano had gesleuteld. Ik speelde 5/4 keer op een octaaf op een piano, dat was alles. Ik had het niet per se op toegepast Halloween , het zat daar gewoon en ik dacht, Oh, ik zal dit gebruiken Dat werkt oké. Ik ben geen ervaren componist van symfonieën, ik doe gewoon eenvoudige, rechttoe rechtaan, riff-gedreven muziek. ' Dat maakt de Halloween thema klinkt teleurstellend, maar het is allesbehalve. Het is een kracht iets met een eigen leven, wat aangeeft dat de dood nadert, en het kan niet worden gestopt.
De rock-'n-roll-score van Carpenters heerlijke actiekomedie Grote problemen in Little China volgt onmiddellijk Halloween Het is een verrassend contrast, maar aangenaam, en herinnert aan de In The Mouth of Madness een beetje opener. Zij leven , De meest sociaal bewuste film van Carpenter, waarin sciencefiction wordt gebruikt om de Reagan-jaren aan te pakken, heeft hier een nummer dat, zoals Vampieren , heeft een beetje dat westerse gevoel, vermengd met een synthetische bluesriff die de neerwaartse en uitlopende arbeidersklasse in het midden van de film vertegenwoordigt. Het is muziek voor verlaten treinemplacementen en spoorbruggen.
Terwijl het merendeel van de muziek op Bloemlezing is gemaakt door Carpenter zelf (met af en toe assistentie van Alan Howarth ), heeft hij wel een paar partituren waaraan hij aanvankelijk niet werkte, maar die hier toch opnieuw worden gemaakt. Een van die scores is voor zijn ijskoude existentiële nachtmerrie Het ding , met een soundtrack gecomponeerd door de legendarische Ennio Morricone. De muziek van Morricone lijkt redelijk op iets dat Carpenter zelf zou hebben gedaan, zij het met wat meer pit. Dit was zo ontworpen. “John speelde voor Morricone de score waarvoor we deden Ontsnap uit New York zei frequente timmerman-medewerker Alan Howarth. 'Ennio gaf hem twee passen. John komt van de andere kant en zegt: ‘Hmm, er zijn een paar dingen die ik echt nodig heb. Vind je het erg als we gewoon een dag naar de studio gaan en deze naar binnen sluipen? ’We hebben nog drie signalen gedaan, waardoor het meer John Carpenter-achtig wordt ...’
Morricone zelf later zei 'Ik heb [John Carpenter] gevraagd, terwijl hij met een assistent elektronische muziek aan het voorbereiden was om voor de film te monteren: 'Waarom belde je me, als je het alleen wilt doen?' Hij verraste me, hij zei - “Ik ben getrouwd met jouw muziek. Daarom heb ik je gebeld. '... Toen hij me de film liet zien en later de muziek schreef, wisselden we geen ideeën uit. Hij rende weg, bijna beschaamd om het mij te laten zien. Ik schreef de muziek in mijn eentje zonder zijn advies. Omdat ik sinds 1982 behoorlijk slim was geworden, heb ik natuurlijk verschillende partituren geschreven die betrekking hebben op mijn leven. En ik had er een geschreven, dat was elektronische muziek. En [Carpenter] nam de elektronische score. '
Timmerman zelf toegevoegd , “[Morricone] deed alle orkestraties en nam voor mij 20 minuten muziek op die ik kon gebruiken waar ik maar wilde, maar zonder enig beeldmateriaal te zien. Ik sneed zijn muziek in de film en realiseerde me dat er plaatsen waren, meestal scènes met spanning, waar zijn muziek niet zou werken ... Ik rende stiekem weg en nam in een paar dagen een paar stukken op om te gebruiken. Mijn stukken waren heel eenvoudige elektronische stukken - het waren bijna tonen. Het was helemaal niet echt muziek, maar alleen achtergrondgeluiden, iets wat je tegenwoordig zelfs als geluidseffecten zou kunnen beschouwen. '
Het nummer dat er als een pijnlijke duim op uitsteekt Bloemlezing is Sterrenman , wat een ander muziekstuk is dat Carpenter zelf niet scoorde. in tegenstelling tot Het ding , maar dit stukje muziek, van Jack Nitzsche , heeft niets van dat timmermansgevoel. Misschien is dat gepast, sindsdien Sterrenman is een uitschieter in de filmografie van Carpenter, een romantische sciencefictionfilm die misschien ook wel zijn meest commerciële is. De muziek van Nitzsche die hier nagebouwd is, is triomfantelijk en onstuimig, wat misschien prima werkt in de film, maar hier, genesteld tussen de humeurige, low-tempo thema's van Carpenter's andere werk, lijkt het niet op zijn plaats.
Het album wordt afgesloten met muziek van Donkere ster , Carpenter's speelfilmdebuut, en Christine , Timmermans bewerking van het geweldige autoverhaal van Stephen King. Donkere ster , een sci-fi komedie, mede geschreven door Buitenaards wezen schrijver Dan O'Bannon, krijgt een passend griezelig sciencefiction-achtig nummer, het type dat meteen thuis zou zijn in een buitenaardse invasiefilm uit de jaren vijftig. Christine , de afsluiter van het album, is een ander stuk dat een synthetische stemming combineert met een onderbuik van verdriet. De film in het hart van het verhaal is een tragedie, als je eenmaal voorbij het ietwat dwaze 'killer car'-concept bent gekomen. Het verdriet maakt plaats voor weer een voortstuwende beat, een beukende drumtrack die doet denken aan hamers die op staal slaan en vonken doen vliegen in een autowerkplaats in de hel. Het is misschien niet een van de meest memorabele partituren van Carpenter, maar het is een passende uitzending naar een al met al prachtig album dat perfect weergeeft waarom de muziek van Carpenter een legende is geworden.
rogue one blu ray release datum usa
Anthology: Movie Themes 1974-1998 zal uitkomen 20 oktober 2017
