Laten we het hebben over het einde van 'La La Land' - / Film

Damien Chazelle's La La Land verblindde me toen ik het voor het eerst zag. De behendig gechoreografeerde muzikale nummers deden me smachten naar de filmmusicals van weleer. En de diepgevoelde optredens van Ryan Gosling en Emma Stone (die aspirant-artiesten Sebastian en Mia spelen) hielp me een dieper niveau van respect te vinden voor degenen die alles geven om hun creatieve dromen na te jagen.

rogue one darth vader laatste scène

De soundtrack voor La La Land is onlangs uitgebracht en ik heb er de afgelopen dagen veel tijd aan besteed om ernaar te luisteren. Maar hoe meer ik luister, hoe meer ik me zorgen maak over het einde van de film en hoe het veel lijkt te verraden van wat eraan voorafging. Laten we het hebben over het einde van La La Land ​Merk op dat dit artikel zal bevatten SPOILERS voor de film.

De film begint met een menigte jonge mensen die in het verschrikkelijke LA-verkeer in de hete zon zitten, zoals een over elkaar geplaatste titel ironisch genoeg vertelt dat het ‘Winter’ is. Het ziet er ellendig uit. Terwijl iedereen losbarst in het lied 'Another Day of Sun', leren we de achtergrondverhalen achter enkele van deze willekeurige lokale bewoners. Een vrouw zingt:

Ik denk aan die dag
Ik heb hem achtergelaten bij een Greyhound-station
Ten westen van Sante Fe
We waren zeventien, maar hij was lief en het was waar
Toch deed ik wat ik moest doen
‘Omdat ik het gewoon wist

Zondagavonden in de zomer
We zaten weg in onze stoelen
Precies toen ze alle lichten uitdoofden
De wereld van Technicolor bestaat uit muziek en machine
Het riep me om op dat scherm te zijn
En leef in zijn glans

Zonder een stuiver op mijn naam
Hinkte een bus, hier kwam ik
Het kan dapper of gewoon krankzinnig zijn
We zullen het moeten zien
'Want misschien in die slaperige stad
Hij zal op een dag zitten, de lichten zijn uit
Hij zal mijn gezicht zien en denken aan hoe hij me kende

is groene lantaarn in Justice League-film

Net als zoveel anderen werd dit personage naar Los Angeles getrokken door de aantrekkingskracht van roem en de magie van film en televisie. Ze verliet toen haar vriend (?) En ging op weg naar een brutaal leven waarin ze in de showbusiness terechtkwam, in de hoop dat hij haar op een dag op het grote scherm zou zien en besefte dat al haar dromen de moeite waard waren.

Laten we even buiten beschouwing laten dat de kansen om het 'te halen' in de showbusiness oneindig klein zijn. Als het dansen en zingen niet zo uitbundig waren, zou dit lied waarschijnlijk net zo goed gelezen kunnen worden als een parodie op wat een dromer zou kunnen zingen. Ja, er is iets ontroerend en nostalgisch aan wat deze aspirant-artiesten doen, maar showbusiness is niet per se een nobel beroep en het feit dat mensen bereid zijn er op zo'n onvoorwaardelijke manier voor te lijden, voelt me ​​meer zorgen dan energie. Hoe dan ook, ik had het gevoel dat dit lied de film zou kunnen opzetten om deze dromen te problematiseren (en misschien de personages ertoe zou brengen te begrijpen dat er meer in het leven is dan proberen het groots te maken?).

Het volgende nummer in de film, 'Someone in the Crowd', voelt vergelijkbaar. Daarin praten Emma Stone en haar kamergenoten over het gaan naar een feest en hoe het ontmoeten van die perfecte persoon kan leiden tot een volgend moment. Hoewel het nummer feestelijk en leuk is, voelt de subtekst hetzelfde: om welke reden dan ook een deuk in de partyscene proberen te maken, is een uitdagende, meedogenloze en belastende bezigheid. Natuurlijk zou het ertoe kunnen leiden dat je de perfecte romantische partner ontmoet of een goede indruk maakt op een castingdirecteur, maar ik vroeg me af: is het het waard?

Deze liedjesherinnerdmij van een andere filmmusical die dit jaar uitkwam, Moana ​In een van de openingsnummers van de film, 'Where You Are', legt Chief Tui, de vader van Moana, uit waarom alles wat ze maar kunnen wensen zich op hun huis op het eiland bevindt, en Moana mag nooit weggaan. We leren natuurlijk snel dat de oplossing voor de problemen van het eiland niet op het eiland zelf ligt, maar moet worden gevonden door naar buiten te reizen.

Dit is een veel voorkomende trope in musicals: een lied aan het begin zet de status quo op, en dan gaat het verhaal dat volgt om het omver te werpen, te problematiseren of op zijn minst een soort draai eraan te geven.

Dat is met name niet wat gebeurt er in La La Land. Sebastian en Mia ontmoeten elkaar op een feestje en worden verliefd. En tegen het einde van de film, na het mislukken van haar one-woman-show en al haar andere audities, besluit Mia haar koffers te pakken en naar huis te gaan, alleen voor een laatste gelukkig telefoontje van een casting director om naar een groot filmoptreden te leiden. Mia en Sebastian besluiten uit elkaar te gaan en hun eigen carrière na te streven.

Jaren later, in de epiloog van de film, zien we dat Mia onvoorstelbaar beroemd is. Ze heeft een prachtig huis, een man en een kind, en ze is de beroemdheid geworden in de coffeeshop waar mensen gratis geschenken aan geven. Een toevallige beslissing op een snelweg in Los Angeles brengt haar ertoe te ontdekken dat Sebastian ook zijn droom heeft verwezenlijkt: het openen van een old-school jazzbar die behoorlijk populair lijkt te zijn.

Terwijl Sebastian gaat zitten om op te treden, herkent hij Mia in de menigte. Hij zingt het nummer dat ze ooit samen kenden (vermeld als 'Mia and Sebastian's Theme' op de soundtrack van de film) en we zien niet alleen een montage van de prachtige momenten die ze samen hebben gehad, maar ook van het leven dat ze hebben beleefd. zou kunnen had. Hij had haar echtgenoot kunnen zijn ​ Dat had gek kunnen zijn hun kind. Met elke noot die hij speelt, laat hij al zijn hoop, wensen en verlangens zien over het leven dat ze hadden kunnen hebben.

Ondanks mijn bedenkingen bij de film, zal ik dit zeggen: dit moment is een van mijn favoriete filmmomenten in heel 2016. De manier waarop de film de muzikale thema's vakkundig opzet en ze vervolgens allemaal terugbrengt in deze montage van 7 minuten is ongelooflijk in beweging.

valk uit het geheime leven van huisdieren

Maar wat is de boodschap van het einde? Ik denk dat er twee manieren zijn om het te lezen.

De meer liefdadige lezing is dat de film probeert te zeggen: het leven heeft verschillende seizoenen en je hebt verschillende mensen in je leven die je gedurende die seizoenen vergezellen. Je dromen nastreven vereist opoffering. Uit de vergetelheid gerukt worden voor een levensveranderende kans betekent letterlijk dat je leven zal veranderen, misschien wel bijna volledig. U kunt en kunt vrienden, dierbaren, relaties en andere dingen die u dierbaar zijn, verliezen.

Maar de lezing waar ik het meest naar neig, is dat het einde naar La La Land rechtvaardigt al die hopeloos naïeve mensen die tijdens 'Another Day in the Sun' in hun auto dansen. Mia heeft haar dromen verwezenlijkt. Seb trouwens ook. Hun relatie is verloren gegaan, maar ze hebben alles bereikt in het leven dat ze ooit wilden hebben. En Mia lijkt een nieuwe relatie te hebben die haar prima uitkomt!

Deze interpretatie betekent dat elke weemoed die je ervaart tijdens La La Land is tijdelijk. De film wordt een schaamteloze viering van het vasthouden aan je overtuigingen, wat de kosten ook zijn. Dit wordt duidelijk gemaakt in het nummer dat Mia zingt om haar doorbraak in de filmrol 'Audition (Here’s to the Dreamers)' binnen te halen:

Een beetje waanzin is de sleutel
Om ons de kleur te geven om te zien
Wie weet waar het ons naartoe zal leiden?

En daarom hebben ze ons nodig
Dus kom maar op met de rebellen
De rimpelingen van kiezelstenen
De schilders en dichters en toneelstukken

En hier is voor de dwazen die dromen
Hoe gek ze ook mogen lijken

wie speelt h in ready player one

Het is een prachtig nummer en ik hou van het sentiment erachter. Maar het is precies hetzelfde sentiment als het eerste nummer in de hele film. Er is absoluut niets aan Mia's houding veranderd, zelfs ondanks enkele harde tegenslagen (en de wreedheid van het bewarende personeel bij haar eenmanszaak laat zien dat ze geloofde dat ze hier vreselijk in was).

'Blijf dromen, ondanks onwaarschijnlijke kansen', is waar de film begon en eindigde. Het is een simpele boodschap, vol hoop. Het is aantoonbaar wat we in onze tijd nodig hebben. Maar in een film vol met liedjes die aanvoelden alsof ze dat idee gemakkelijk konden parodiëren, had ik gehoopt op iets genuanceerder.

Wat vond je van het einde van La La Land ​Is mijn interpretatie gek? Of heb jij er ook last van?