Netflix's De koning is een omgekeerde Hobbit : in plaats van één boek om te zetten in drie films, worden drie toneelstukken in één film verwerkt. Geschoren van Shakespeariaanse dialoog, deze losse hervertelling van Henry IV, deel 1 & twee en Henry V komt rond op karakter en plot. Timothée Chalamet voegt een sombere intensiteit toe aan de Henry V-rol, die hem in de voetsporen ziet treden van klassiek geschoolde sterren als Sir Laurence Olivier en Sir Kenneth Branagh. Dat hij zich staande kan houden als aanwezigheid op het scherm, zelfs in vergelijking met dergelijke filmpjes, is een goed voorteken zijn hoofdrol in volgend jaar Duin.
De koning herenigt ook directeur David Michôd met Joel Edgerton en Ben Mendolsohn , twee acteurs die internationaal uitbraken nadat ze in Michôd's Australische misdaaddrama uit 2010 waren verschenen, Dierenrijk . Edgerton fungeert hier als Michôd's co-schrijver, net zoals hij deed voor de dystopische outback Western van 2014, De Rover , met in de hoofdrol Guy Pearce. Michôd brengt terug Robert Pattinson uit die film zoals Chalamet, Pattinson is geen onbekende in de status van hartenbreker, en hij staat op het punt een toekomstige tentstok te headlinen (slechts een filmpje genaamd De slagman ).
De koning komt aan in een post- Game of Thrones landschap waar het thuispubliek gewend is geraakt te kijken naar de intriges van het hof die zich afspelen in middeleeuwse omgevingen. Maar het bronmateriaal dateert van vóór Game of Thrones door eeuwen. Schrijver George R.R. Martin putte uit dezelfde periode in de geschiedenis als Henriad van Shakespeare, de cyclus van toneelstukken die deze film gedeeltelijk aanpast. Onder andere, De koning toont de modderige hel van de Slag bij Agincourt, de originele inspiratie voor de Battle of the Bastards . Dit is misschien niet Westeros, maar oorlog is nog steeds bloederig en modder onder de voeten is een passend symbool voor de onschuld-tot-ervaring-boog die Chalamets conflicterende prins ondergaat terwijl hij de kroon van zijn vader opdoet en het morele moeras van volwassenheid betreedt.
De goed geschonken spelers
Hoewel niet perfect, De koning is een film die enorm profiteert van zijn uitvoeringen. Mendelsohn's schermtijd is beperkt, maar hij komt over als zo'n grillige Henry IV dat wanneer een van zijn kapiteins, Hotspur, hem openlijk aan tafel beledigt, je nooit zeker weet of hij de man ter plekke zal laten doden. Edgerton maakt ook meteen indruk in zijn eerste scène als Falstaff - een vriend van Chalamets personage, prins Hal, die de vervreemde zoon van de koning is. Hal begint de film laat uitslapen en 's nachts bezig met dronken feestvreugde. Tegen het einde zal hij veel Frans bloed aan zijn handen hebben.
Baard en beefier dankzij burritoconsumptie , Ziet Edgerton eruit alsof hij meer plezier heeft op het scherm dan in een tijdje. Op zijn minst is hij qua karakter niet zo'n levendige aanwezigheid geweest sinds zijn rol als Tom Buchanan in The Great Gatsby . Falstaff is een fictief personage, uitgevonden door de bard, en dat is wat blijft De koning vastgebonden aan het rijk van Shakespeare op instapniveau (bijvoorbeeld de Mel Gibson Gehucht ), in tegenstelling tot een andere dramatisering van echte historische gebeurtenissen.
Ook aanwezig is Dean-Charles Chapman, de acteur die Tommen speelde Game of Thrones . Ook hier wordt hij gecast als de zwakke, vruchteloze jongere broer in een koninklijke familie: Thomas in plaats van Tommen. Hal kan zich gemakkelijk over Thomas laten gelden als hij een ongepland bezoek brengt aan het slagveld waar Hotspur een opstand tegen de koning leidt. Hij daagt Hotspur uit voor een een-op-een duel, voor het lot van beide legers, en hun zwaardgevecht verandert al snel in een neergehaald, slepend vuistgevecht in volledig middeleeuws pantser.
Het vermijden van de Shakespeare-dialoog leidt wel tot enkele ongemakkelijke kleine anachronismen De koning , zoals wanneer Thomas zeurt: 'Toch vind je het nodig om me op het podium te brengen', en Hal antwoordt: 'Ik doe dit niet om je donder te stelen, broeder.' De bard heeft zoveel woorden en uitdrukkingen in de Engelse taal geïntroduceerd dat het gemakkelijk is om de oorsprong van sommige ervan uit het oog te verliezen, maar terwijl 'upstage' theatraal jargon is, is de etymologie ervan dateert pas uit 1855 - honderden jaren na de tijdsinstelling van deze film. 'Steal one's thunder' is een beetje ouder, maar nog steeds verlegen in het tijdperk van Shakespeare of Henry V. Het heeft echter een incidenteel verband met Shakespeare: de zin is ontstaan toen een mislukte toneelschrijver die een nieuwe geluidseffectmethode voor de donder had bedacht, een theater betrapte dat hem weigerde zijn methode te gebruiken tijdens een uitvoering van Macbeth .
Dit zijn eigenlijk maar muggenziften. Als De koning lijdt aan af en toe een onnauwkeurige taal, het is een klein probleem. Shakespeare schreef zelf een aantal regels die in de 21e eeuw misschien vreemd klinken. Henry V bevat bijvoorbeeld de regel: 'Tennisballen, mijn leenheer', en hoewel het misschien een geweldige meme was, is het waarschijnlijk beter dat we Chalamet niet met een plechtig gezicht op die regel hoeven te zien reageren.
Andere recensies hebben gereageerd op de coming-of-age-aspecten van De koning deze komen in beeld wanneer Thomas en Henry IV beiden sterven en Hal de kroon erft, samen met de bijnaam Henry V. Omgeven door lispelende aartsbisschoppen en onderdanige adviseurs, wordt Hal onmiddellijk in situaties geduwd die zijn menselijkheid en innerlijke kracht op de proef stellen. Wanneer een van zijn voormalige vrienden de kroon verraadt, moet hij zich stelen terwijl hij toekijkt hoe die vriend en een andere man onthoofd worden. 'Koningen hebben geen vrienden, alleen volgelingen en vijanden', vertelt Falstaff hem.
Aangespoord door een beledigend geschenk en een moordaanslag (waarvan we later zullen ontdekken dat het werd geënsceneerd), geeft Hal uiteindelijk toe aan de druk van zijn adviseurs en verklaart hij Frankrijk de oorlog. Als hij Falstaffs raad inroept, prijst hij hem voor zijn 'grimmige nuchterheid'. De koning zelf heeft een sfeer van grimmige nuchterheid, die wordt geholpen door Nicholas Britell's onheilspellende score.
Toen ik in deze film kwam, was ik relatief nieuw in het fenomeen Chalamet. Zoals het gebeurt, Noem me bij uw naam en Lady Bird zijn de enige twee genomineerden voor de beste film voor 2017 die ik niet heb doorgestreept op mijn steeds evoluerende to-view-lijst met films. Ik kende Chalamet vooral van bijrollen in films als Interstellair en Vijandig .
Geef het, indien nodig, aan dat dit mijn eerste echte blootstelling aan hem als een ster was, maar ik kocht zijn optreden van harte en dacht dat het een lange weg zou gaan naar het dragen van de film. Opwindende pre-battle speeches bereikten hun hoogtepunt Dapper hart , en zijn over het algemeen mijn minst favoriete deel van dit soort films, maar wanneer Hal van zijn paard afstapt en tegen zijn mannen luidkeels met een uitpuilende ader in zijn nek, deed de rauwe emotie die werd getoond me denken aan de jonge Leonardo DiCaprio in Romeo en Julia van William Shakespeare .
Het enige dat voor mij niet bijhield, was hoe snel Hal lijkt te veranderen De koning . Hij is een voorstander van vrede, maar het duurt niet lang voordat hij heerszuchtig wordt, Falstaff in het gezicht kruipt en zegt: 'Hoe durf je me uit te dagen? Ik zal je hier met mijn eigen hand openmaken. ' Dit kan misschien worden gezien als valse bravoure die hij treft om kracht te projecteren, of het kan worden gezien als iets in zijn bloed, de erfenis van zijn wispelturige vader.
Hoe dan ook, dit is waar het in het voordeel van de film is om Henry V te laten spelen door een jongere acteur. Het is gemakkelijker om Hal te slikken die vluchtig is en gemakkelijker om hem in te slikken terwijl hij wordt misleid door zijn gewiekste opperrechter Gascoigne (Sean Harris), terwijl hij nauwelijks ouder is dan een universitair diploma en hij het gewicht van al deze verantwoordelijkheid voor Engeland op hem drukt.
Pattinson van zijn kant is tien jaar ouder dan Chalamet en hij heeft de afgelopen jaren gewerkt met serieuze regisseurs als David Cronenberg, James Gray en Robert Eggers. Vers van zijn Maine-accent in de kunstzinnige - en letterlijk fartsy - De vuurtoren , de toekomstige Batman heeft een gek Frans accent in De koning . De Dauphin laat hem zijn tanden zinken ( Schemering woordspeling bedoeld) in een zeldzame, scène-stelende, gemene rol, en de film is er beter voor.
Een oorlog gebaseerd op een leugen
De toneelstukken van Shakespeare kunnen zo diffuus zijn in termen van personages en subplots dat ze er soms bijna om smeken om gestroomlijnd te worden door moderne filmmakers. De koning komt dertig jaar nadat de eerder genoemde Sir Kenneth Branagh zijn regiedebuut maakte met een veel getrouwere bewerking van Henry V . Branagh's versie uit 1989 is een van die zeldzame films die heeft 100% op Rotten Tomatoes . Als je teruggaat en het nu bekijkt, is er een ademloze bombast in die film en het eindigt met een soort duizelingwekkende sitcom-gejuich - die bijna het gruizige realisme van zijn Battle of Agincourt ondermijnt. Het is gemakkelijk in te zien waar die kwaliteiten over zouden gaan in latere films van zijn soort Mary Shelley's Frankenstein en Marvel's Thor .
Branagh's Henry V is een gezonde en hartelijke kerel die regelrecht de oorlog in stapt op basis van een enkele minachting van een buitenlandse heerser. (Dat klinkt eigenlijk als iets dat heel aannemelijk zou kunnen gebeuren in 2019, maar ik dwaal af). Nadat het stof is neergedaald tijdens de Slag bij Agincourt, leest hij een lijst met oorlogsdoden en realiseert zich dat hij tienduizend Franse soldaten heeft gedood ten koste van zijn eigen vijfentwintig. Hij looft God en werpt het lijk van een jonge christen Bale over zijn schouder en leidt een processie van het slagveld, begeleid door een zwevende Latijnse hymne. De film eindigt met het volgen van het toneelstuk van Shakespeare, dat tonen verschuift van een geschiedenis naar een komedie in Act V.
De koning heeft geen plaats voor zo'n komedie of enige vorm van grootsheid. Hoewel het voor sommigen misschien stoer overkomt, besteedt de film meer aandacht aan de ondermijnende effecten van macht en de werkelijke implicaties van oorlogszucht. Hal komt als overwinnaar tevoorschijn, maar hij heeft gevochten en een oorlog gewonnen die was gebaseerd op een leugen. Wanneer hij eindelijk oog in oog gaat zitten met de koning van Frankrijk, verrast de oudere vorst hem door zich onvoorwaardelijk over te geven en zelfs opgewekt te suggereren dat Hal met zijn dochter Catherine (Lily-Rose Depp) trouwt.
Het is door Catherine dat Hal zich de bittere dwaasheid realiseert van de oorlog die hij voert. Er is nodeloos bloed vergoten - ook dat van zijn vriend Falstaff, wiens lijk zonder helm hij op het slagveld vindt - allemaal omdat Hal het zelfzuchtige advies van zijn opperrechter opvolgde. 'Heb je het gevoel iets bereikt te hebben? In elk opzicht? ' Vraagt Catherine hem. Hal vertelt over hoe hij zijn koninkrijk heeft verenigd in een gemeenschappelijk doel, maar ze wijst erop dat het 'een kortstondig uitstel' is en 'een eenheid die is gesmeed onder valse voorwendselen'.
Catherine brengt een broodnodig vrouwelijk perspectief naar Hal's insulaire sfeer en doorbreekt de dichotomie van vijanden en volgers met een potentiële leeftijdsgenoot. Ze is iemand die zo naar buiten kan komen en tegen hem kan zeggen: 'Ik zal me niet aan jou onderwerpen. Je moet mijn respect verdienen. ' Als ze op dit niveau met hem praat, laat ze hem beseffen dat hij geen goede verklaring kan bieden voor het voeren van oorlog naar Frankrijk. 'Het enige wat ik zie is een jonge, ijdele en dwaze man die zo gemakkelijk boos is, zo gemakkelijk misleid', zegt ze.
Het verhaal op deze manier oplossen, door de hoofdrolspeler een holle triomf te geven, is een benadering die me doet denken aan andere revisionistische literaire aanpassingen zoals de mo-cap uit 2007 Beowulf en De moord op Jesse James door de lafaard Robert Ford (waarvan de laatste werd geproduceerd door Brad Pitt's Plan B Entertainment, net als De koning is.) Het idee van een kortstondige vrede, gebouwd op het fundament van een leugen, is er ook een die zich afspeelde in de graphic novel Wachters , dat is momenteel herleefde belangstelling dankzij de gelijknamige HBO-serie. Dit lijken misschien vage vergelijkingen, maar ze delen allemaal een rode draad van meer getrouwheid met de menselijke natuur en de complexiteit van het leven dan een rechttoe rechtaan, hagel-de-veroverende-held-type verhaal zou doen.
waarom verliet Steve Carrell het kantoor?
Chalamets Henry V is iemand die minder tevreden is met zichzelf en minder zeker van zijn zaak dan die van Branagh. Nadat hij Gascoigne heeft geconfronteerd en hem in het hoofd heeft gestoken, keert Hal terug naar Catherine en zegt dat hij niets van haar vraagt, behalve dat ze altijd 'duidelijk en waar' tegen hem spreekt, zelfs als hij knielend voor de koning knielt.
Dit is waar hij echt volwassen wordt. Hij begon zijn regering en was vastbesloten om zijn menselijkheid vast te houden en niet zoals zijn vader te zijn, alleen om door te gaan met een misplaatst vertoon van kracht en zijn koninkrijk te zien bezwijken voor dezelfde onbeduidende strijd met een buurland. Tegen het einde heeft hij een aantal harde lessen geleerd over de gevaren van het navigeren in de volwassen wereld, terwijl de film een nuchtere kijk heeft gegeven op de twijfelachtigheid van oorlog: of het nu gaat om conflicten met andere landen of om onze eigen persoonlijke conflicten, de oorlogen die we dagelijks voeren op andere mensen over kleine dingen. Als de koning een verstandige vrouw had gehad om hem eerder over zijn onzin te roepen, zou hij zich niet hebben laten verleiden door de oudere kinderen om een soevereine natie binnen te vallen.
Ik was aangenaam verrast door De koning . Het is misschien niet voor iedereen geschikt, maar je zou veel erger kunnen doen dan dit met je Netflix-avond.
