(Aladdin + Live Action) x Shaq = Hoe is dit gemaakt?
Van een afstand is het misschien gemakkelijk om dat te concluderen Kazaam moet zijn geschreven, geproduceerd en geregisseerd zonder visie of hart. Dat was niets meer dan een geldgreep voor alle betrokkenen. In werkelijkheid kan dat echter niet verder van de waarheid zijn. Als er iets was, is een overvloed aan visie en hart wat Kazaam ten dode opgeschreven heeft. Maar verbazingwekkend (en ook vreemd en mooi) hielp die overvloed bij het redden van de ziel van een getalenteerde regisseur die ooit het best bekend was bij de wereld als een no-non-sense agent genaamd 'Starsky'.
Kazaam mondelinge geschiedenis
How Did This Get Made is een aanvulling op de podcast Hoe is dit gemaakt? met Paul Scheer, Jason Mantzoukas en Juni Diane Raphael die zich richt op films. Deze reguliere feature is geschreven door Blake J. Harris , die je misschien kent als de schrijver van het boek Console oorlogen , binnenkort een film gemaakt door Seth Rogen en Evan Goldberg . U kunt luisteren naar het Kazaam editie van de HDTGM-podcast hier .
Korte inhoud: Nadat hij een boombox heeft gevonden die toevallig een magische lamp bevat, maakt Max (Francis Capra) een kloppende geest genaamd Kazaam (Shaquille O’Neal) wakker die aanbiedt het leven van de jonge jongen te veranderen door drie wensen te vervullen. Maar wat Max meer dan wat dan ook lijkt te willen, is een relatie met zijn vervreemde vader ...
Slogan: Hij is een Rappin 'Genie met een houding ... en hij is klaar voor Slam-Dunk Fun!
In 1996, beroemde filmcriticus Gene Siskel genaamd Kazaam als een van zijn minst favoriete films van het jaar. En hoewel het de lijst met de 'minst favoriete' van Roger Ebert niet kraakte, was Siskel-cohort op het scherm niet veel enthousiaster. ' Kazaam is een schoolvoorbeeld van een gefilmde deal, 'schreef Ebert,' waarin volwassenen een pakket samenstellen dat hun eigen interesses weerspiegelt en proberen het aan kinderen te verkopen. '
Op afstand is dit een gemakkelijke (en misschien wel logische) conclusie om te trekken. Die Kazaam moet een film zijn geweest die zonder visie of hart is geschreven, geproduceerd en geregisseerd. In werkelijkheid kan dat echter niet verder van de waarheid zijn. Als er iets was, is een overvloed aan visie en hart wat Kazaam ten dode opgeschreven heeft. Maar verbazingwekkend (en ook vreemd en mooi) hielp die overvloed de ziel van een zeer getalenteerde man redden.
Dit is wat er is gebeurd, zoals verteld door degenen die het hebben laten gebeuren ...
Met:
- Francis Capra Acteur (Max)
- Christian Ford auteur
- Hoop Hanafin Kostuum ontwerper
- Paul Michael Glaser Regisseur / producent
- Roger Soffer auteur
- Graham Stump Productie Manager
Proloog
Francis Capra: Ik heb veel tatoeages, en ik ging door deze hele grote chip-on-my-shoulder-fase van mijn leven, waarin ik probeerde me te gedragen als een echte macho. Dus, weet je, vaak als ik 's avonds uitga, waren er jongens van mijn leeftijd die me aanstaarden. En ik herinner me een keer dat deze grote kerel aan de andere kant van de kamer naar me bleef kijken. Oké, daar gaan we. Hij staart alleen maar. Ik denk dat het komt door mijn tatoeages en wat van mijn bendespullen, maar dan komt hij naar me toe, komt recht op me af en vraagt: 'Hé, was jij in de jongen in Kazaam?' Aw man, ik werd net knalrood.
CUT TO: Enkele jaren eerder ...
Deel 1: noodzaak
In juni 1975, twee maanden nadat Starsky & Hutch debuteerde op televisie, besloot een van de sterren van de show - Paul Michael Glaser - een ritje te maken. Zo ook in die tijd, Elizabeth Meyer, een lerares met speciale behoeften. Ergens onderweg - op Santa Monica Boulevard om precies te zijn - reden de twee naast elkaar.
Vreemden, voor een laatste moment, totdat hun blikken snel met elkaar verweven waren. Na een glimlach heen en weer te hebben gelachen, gebaarde Glaser Meyer dat hij moest stoppen en nodigde haar toen uit voor Chinees eten. Drie maanden na die noodlottige maaltijd gingen ze samenwonen.
Gezien de snelheid van hun romance en de omstandigheden die het later zou doorstaan, kan men alleen maar aannemen dat Glaser een sterk gevoel van emotionele vervulling voelde. Creatief kan hetzelfde echter niet worden gezegd.
Paul Michael Glaser: Als acteur is de hoeveelheid tijd die u besteedt aan creatief zijn minimaal. En ik voelde dat ik deze andere vaardigheden had - een verhaal vertellen, een compositie, noem maar op - dus vertelde ik de mensen die het deden Starsky & Hutch die ik wilde regisseren. Ze waren er niet echt enthousiast over. Niemand steunde het, maar ze gingen ermee akkoord en ik leerde het. Ik leerde bij de zitting van mijn broek.
Glaser leerde snel en terwijl hij een carrière voor zichzelf begon op te bouwen als directeur, begon hij ook een gezin te stichten. Hij trouwde met Elizabeth in 1980 en verwelkomde de volgende vier jaar twee kinderen: Ariel (1981) en Jake (1984). En naarmate zijn familie groeide, groeide ook zijn positie in Hollywood als regisseur.
Paul Michael Glaser: Nadat ik klaar was Starsky & Hutch , Ik besloot dat ik niet meer zou acteren. Ik kreeg een film voor televisie om te regisseren en vervolgens Michael Mann - die in de schrijfafdeling van Starsky & Hutch had gezeten - hij deed deze serie genaamd Miami Vice en hij vroeg me of ik een paar afleveringen mocht regisseren. Twee afleveringen leidden tot vier afleveringen en toen vroeg hij me of hij geïnteresseerd was in het regisseren van een film die hij in Florida produceerde.
De film heette Band of the Hand, die Glaser regisseerde en vervolgens in 1986 door TriStar werd uitgebracht. Een jaar later kreeg hij veel aandacht voor het regisseren van een succesvolle sciencefictionfilm genaamd The Running Man (1987) en volgde deze met een paar familie- / komediehits: The Cutting Edge (1992) en The Air Up there (1994). Met deze reeks successen leek Glaser creatief een opwaarts traject te volgen. Maar emotioneel kan je je dat alleen maar voorstellen, want hij bevond zich midden in een constante strijd.
In 1985 werd ontdekt dat Elizabeth hiv had opgelopen door een bloedtransfusie die ze vier jaar eerder had gekregen tijdens de bevalling van het eerste kind van het echtpaar. Zich niet bewust van het virus, werd het per ongeluk doorgegeven aan zowel Ariel als Jake.
In 1988, toen hij nog maar zeven jaar oud was, stierf Ariel aan complicaties met aids. In de hoop Jake een soortgelijk lot te besparen, richtte Elizabeth in 1988 de Pediatric AIDS Foundation op en werd ze een openbare ambassadeur in de strijd om het bewustzijn te vergroten, hoop te wekken en het virus te de-stigmatiseren. Ze zette deze inspanningen voort - al snel kwam ze in de nationale schijnwerpers na een inmiddels beroemde toespraak op de Democratische Nationale Conventie van 1992 - totdat ze in december 1994 aan het virus overleed.
Paul Michael Glaser: Twee maanden nadat mijn vrouw was overleden, zou ik mijn zoon meenemen naar de NBA All-Star-wedstrijd. En vrienden van ons die in het managementteam van Shaquille O'Neal werkten, vroegen of Jake geïnteresseerd zou zijn in een ontmoeting met Shaquille. Ik zei: 'Ja, dat zou hij zeker doen.' En voordat ik aan de lijn kwam, zeiden ze: 'Trouwens, ken je nog goede filmrollen voor Shaquille O’Neal voor de zomer?' Ik wist niets, nee, maar voordat ik ophing, zei ik dat hij een geest moest spelen.
Hoe meer Glaser erover nadacht, hoe meer hij het idee vond. En misschien wel net zo belangrijk, hoe meer hij het idee vond om zich in een creatieve onderneming te storten.
Paul Michael Glaser: Ik ging naar, ik denk dat het Phoenix was, voor het All-Star-spel. Ik ontmoette Shaq en Leonard Armato [Shaq's agent] en die bemanning. Ik zei dat ik een rapmusical wilde doen, omdat Shaquille zichzelf als een rapper beschouwde, en ik vroeg wanneer hij zich zou moeten melden bij basketbalkamp. Ze vertelden me de datum, wat het ook was, en ik wist dat ik tien en een halve week had om een script en een groen licht te krijgen. In deze stad is iets doen in die tijd een beetje ongehoord. Maar ik heb het gedaan. Omdat noodzaak de moeder van de uitvinding is.
Met de noodzaak het project vooruit te drijven, zette Glaser het snel op in een studio.
Paul Michael Glaser: Ik heb het in ongeveer twee seconden plat opgezet. Met Warner Brothers. Ze namen het project over omdat ze eigenlijk geen concurrentie wilden voor het Michael Jordan / Bugs Bunny-project dat ze aan het doen waren. Dus ik kreeg het project en ging naar een vriend van mij [Robert Cort van Interscope Pictures] die twee van de films had geproduceerd die ik had geregisseerd, The Cutting Edge en The Air Up There, en vroeg hem of dit iets was dat hij en zijn partners zouden geïnteresseerd zijn. Dus ik kreeg een paar schrijvers om het scenario te schrijven en ze waren verrukkelijk.
Deel 2: Men of Iron
Christelijke Ford: Heeft Paul met je gesproken over het ontstaan van het verhaal? Waar kwam het idee vandaan en wat was er met hem aan de hand? Oké, dus je weet dat de hel was losgebroken. En Paul was gewoon een tijdje buiten ieders radar. En gedurende deze tijd oefende hij meditatie met Rogers vriend Penny in een poging zijn evenwicht te herwinnen. En in de loop hiervan zei hij dat hij een idee had over een geest en vroeg Penny of ze iemand kende die het misschien zou kunnen schrijven. Het was zo simpel (en absurd). Er is geen enkele manier waarop die baan voor twee mensen zo groen had moeten zijn als wij.
Roger Soffer: Christian en ik waren op dat moment al een paar jaar samen aan het schrijven. Ons partnerschap begon eigenlijk op een grappige manier.
Christelijke Ford: Nou dat zou per ongeluk zijn.
Roger Soffer: Ja, wat er gebeurde, was dat ik een baan had gekregen als verhaalredacteur voor een commercieel bedrijf dat op zoek was naar functies. En het eerste script dat ze me opzette, ik las het en ik zei: 'Holy shit! Dit ding is eigenlijk goed. ' Want als je veel tijd besteedt aan het lezen van scripts, leer je dat, net als in Vegas, niet iedereen een winnaar is.
Het script dat deze reactie opleverde, heette Dead Again, door Christian Ford, die Soffer binnenkort zou ontmoeten tijdens een komende verhalenbijeenkomst.
Roger Soffer: Dus zaten we samen met alle commerciële mensen daar in een kamer. Het was een vrij grote lege kamer met stoelen. En Christians gedachte was: corrigeer me als ik het mis heb: wie is de nieuwe idioot?
Christelijke Ford: Oh, wie is dit verdomme? Ik woonde een paar uur buiten Los Angeles, dus ik had de hele rit om steeds woedender te worden voordat ik zelfs maar de kamer binnenliep.
Roger Soffer: Ik was zo blij je te zien!
Christelijke Ford: En ik was net een totale boeman. En al snel veranderde het in dit debat tussen ons tweeën en we hadden ruzie over alles, van Hitchcock tot Aristoteles en al het andere dat we elkaar ongeveer een half uur konden bezighouden.
Roger Soffer: En tijdens de escalatie ...
Christelijke Ford: De escalatiefase ...
Roger Soffer: De rest van de kamer escaleerde omdat het zo ver buiten de stratosfeer of de verhaaldiscussie kwam. Maar uiteindelijk is het gelukt.
Christelijke Ford: Ik realiseerde me, weet je, kijk: deze man weet waar hij het over heeft. En toen hadden we een echt productieve discussie.
Roger Soffer: En ik heb een beetje begeleid bij het herschrijven van dat script. Maar alleen in een redactionele hoedanigheid. Vooral opmaak, dat was mijn belangrijkste bijdrage.
Christelijke Ford: Dat en ongeveer de helft van de woorden wegsnijden, die het hard nodig had. Maar we waren nog steeds geen partners. We hadden zojuist een relatie tussen schrijver en redacteur en dat ging eeuwig door omdat het commerciële huis nooit iets met het script deed. Maar wat grappig was, was dat een van de mensen die dit zag ...
Roger Soffer: Hij was het ex-hoofd van zakelijke aangelegenheden voor New Line.
Christelijke Ford: Dat is juist. Hij maakte de fout door te denken dat Roger en ik een schrijfteam waren en hij bood ons een baan aan. En we waren wanhopig blut, dus we zeiden het zeker.
Roger Soffer: We waren misschien niet even wanhopig (omdat ik in dienst was bij Commercial House), dus jij was misschien wanhopiger dan ik.
Christelijke Ford: [lacht] Misschien ...
Roger Soffer: Maar nee, nee, dat is niet waar, want ik geef veel meer uit dan jij aan God weet wat.
Christelijke Ford: [lacht meer] Dus ja, het was onmogelijk dat we nee zouden zeggen. Dus hij liet ons een 150 jaar oud boek aanpassen, wat we deden.
Roger Soffer: Dat eerste script dat we samen moesten schrijven, heette Mannen van ijzer . Het is een verhaal van een jongen die ridder wordt in een tijd dat het ridderschap aan het afnemen is, zodat het ridderschap zijn functie heeft verloren, maar zijn vorm heeft behouden. En dit was een verhaal over een jongen die zijn vader had verloren en in dat oorspronkelijke visioen van ridderschap geloofde. Hij vindt een eenogige, bittere en halfblinde grote ridder om hem te trainen en het verhaal gaat van daaruit verder.
Christelijke Ford: Ik denk dat we ons er tegen het einde redelijk goed bij voelden, maar we waren allebei uitgeput en ik denk niet dat we beiden haastten om een tweede act in onze teamcarrière te hebben. Maar dat script ging uit en het kreeg veel aandacht van agenten en het leverde ons veel vergaderingen op in studio's en we keken elkaar aan en zeiden: 'Wel, er lijkt hier iets aan de hand te zijn, dus misschien moeten we dat probeer erachter te komen hoe u dit kunt laten werken. '
Roger Soffer: Dat heeft ons, zoals je zei Christian, een agent en tonnen studiovergaderingen opgeleverd. En het leverde ons ook onze eerste baan op, in wat de volgende Teenage Mutant Ninja Turtle-film zou zijn geweest.
Ford en Soffer werden ingehuurd om te schrijven wat voorlopig Teenage Mutant Ninja Turtles: The Next Mutation (gepland om de 4 th film in de Turtles-franchise). Het uitgangspunt van deze film was dat Splinter en de schildpadden als gevolg van het mutageen in hun lichaam een secundaire mutatie zouden ondergaan. Nieuwe krachten in verband met die transformatie waren de belangrijkste haak van deze film, evenals de toevoeging van een vijfde schildpad genaamd Kirby (genoemd naar stripboeklegende Jack Kirby).
Roger Soffer: We hebben een script geschreven, maar er is niets mee gebeurd. Deels omdat dat het begin van het einde was van de samenwerking tussen de makers van de Turtles [Kevin Eastman en Peter Laird]. Ze waren ongeveer net zo verschillend van elkaar als twee mensen maar kunnen zijn.
Christelijke Ford: Zelfs meer dan ik en Roger!
Roger Soffer: Ik herinner me alleen Kevin Eastman die in een schrijfkantoor zat en dingen tekende die je niet per se aan je vrouw zou laten zien. Opnieuw en opnieuw.
Christelijke Ford: Oh, dat was ik vergeten! En hij had een relatie met een van de actrices uit de film en ze bleef hem bellen, weet je dat nog?
Roger Soffer: Juist, terwijl hij verloofd was met iemand anders.
Christelijke Ford: 'Is Kevin daar?' En we hadden zoiets van: uhhhhhhhhh.
Roger Soffer: Hoe dan ook, daarna was onze volgende baan Kazaam.
Christelijke Ford: Dus onze beste agent, Rima Greer, die de agent was die we toen kregen en die nog steeds is. Ze is altijd als The Oracle geweest en vertelde ons vaak dingen die we niet wilden horen. Zoals toen we deze baan kregen, zei ze: 'Het zou best verbazingwekkend zijn als jullie in de studio kunnen worden aangenomen.' Maar Paulus overtuigde hen, en ik denk dat een deel van ons schrijven daarbij heeft geholpen. En dan huren ze ons in, en ze zegt: 'Dat is geweldig, dat is ongelooflijk, dit ziet eruit als een film die echt gemaakt gaat worden. Het is verbazingwekkend hoe snel jullie hier naartoe verhuizen, maar jullie moeten dat weten zullen ontslagen worden van dit project. '
koning van de heuvel streaming hulu
Roger Soffer: Dat is wat normaal met mensen in onze positie gebeurde, probeerde ze te zeggen.
Christelijke Ford: Maar u denkt natuurlijk dat u de uitzondering zult zijn. Dat overkomt andere mensen, maar voor ons komt het wel goed.
Roger Soffer: En het werkte in feite voor ons. Maar weet je wat niet werkte voor ons?
Christelijke Ford: Dat we het zouden opnemen als de schrijvers van Kazaam?
Roger Soffer: Rechtsaf! Dat is wat ik wilde zeggen! Een van de dingen die veel schrijvers leren - hetzij snel, voordat ze beginnen, of gedurende een lange, langere periode - is dat de primaire taak van een scenarioschrijver in Hollywood is om de verlangens van andere mensen te bevredigen. En dat is niet het publiek. De connectie van de schrijver met het publiek wordt op afstand gehouden door een verscheidenheid aan tussenpersonen die hun eigen verlangens hebben. Het maakt niet uit wat je denkt - dat is niet jouw taak - het is de taak van de schrijver om de best mogelijke versie van het verhaal te bedenken met de omstandigheden waarin ze worden geboden. Op het moment dat je die weg inslaat, ben je gescheiden van wat je instinct als kunstenaar zegt dat je goed zou zijn. Dat is weg. U opereert niet langer binnen dat kader. Je opereert nu in het kader van het krijgen van kip, chocoladesaus en marshmallows en ze zeggen: kook iets goeds voor me. Oké ... en daarom is het eten dat wordt geserveerd vaak niet smakelijk. Omdat de ingrediënten die je hebt gekregen niet per se samengaan, is het jouw taak om het beste gerecht te bereiden dat je kunt. En dat is wat er uiteindelijk gebeurde in Kazaam.
Maar voordat dat zou gebeuren - of niet zou gebeuren - miste Kazaam één belangrijk ingrediënt: een kindacteur om Shaq's co-ster Max te spelen, wat geen gemakkelijke rol was om te casten.
