Elke keer dat er een nieuwe film uitkomt, zijn er featurettes die ons algemene beelden laten zien van de cast en crew in productie, of het nu op locatie is of ergens in de studio. Er zijn interviews met vage informatie over het verhaal en de personages, samen met enkele sneak peeks van de film die we nog moeten zien. Zelfs de traditionele speciale functies in homevideo-releases van films gaan niet vaak dieper dan dat. Maar Into the Unknown: Making Frozen 2 , een nieuwe documentairereeks exclusief beschikbaar op Disney + vanaf 26 juni , biedt een ongekende kijk op het creatieve proces van het maken van een Walt Disney Animation-productie en laat de uitdagingen zien van het maken van een film waar miljoenen fans over de hele wereld op anticiperen, inclusief momenten waarop de productie niet altijd zo soepel verloopt.
auto's 2 karakters foto's en namen
Disney + biedt wekelijks een kroniek van het maken van de live-action Star Wars serie De Mandalorian met een documentairereeks waarbij elke aflevering zich concentreerde op een ander aspect van de productie. En nu is er Into the Unknown: Making Frozen 2 , een zesdelige documentairereeks van regisseur Megan Harding dat gaat achter de schermen van Disney's spraakmakende geanimeerde vervolg terwijl de crew werkt aan de première van de film met nog maar 11 maanden in het productieschema. Er moet nog veel werk aan de film worden gedaan en slechts ongeveer 20% van de film is voltooid.
De diepgaande serie volgt de evolutie van de film terwijl deze langzaamaan samenkomt, van het schrijven en opnemen van liedjes door getrouwde songwriters Kristen Anderson-Lopez en Robert Lopez , aan de voortgang van de individuele scènes van animators onder toezicht van regisseurs Jennifer Lee (die ook de chief creative officer is van Walt Disney Animation) en Chris Buck . De serie richt zich op krakende sequenties die gewoon niet werken, om nog maar te zwijgen van het keer op keer screenen van de film voor Disney's hersenvertrouwen van geanimeerde filmmakers. Er is zelfs tijd besteed aan enkele van de persoonlijke beproevingen en beproevingen die zich ontvouwden gedurende het jaar dat leidde tot de première van de film.
Het proces van het maken van een Disney-film is niet ver verwijderd van dat van Pixar Animation. Het duurt drie tot vier jaar om een animatiefilm met een lange speeltijd te maken, en het verandert gaandeweg altijd. Dat is grotendeels te danken aan het feit dat de film zo nu en dan wordt vertoond voor andere Disney-filmmakers, een verzameling van enkele van de knapste koppen op het gebied van geanimeerde verhalen. De regisseurs en schrijvers van films zoals Moana, Verwoest het Ralph , Zootopia , De kleine Zeemeermin , de komende Raya en de laatste draak , en nog veel meer komen allemaal naar Disney om een ruwe, onafgemaakte versie van de film te bekijken die bestaat uit storyboards, animatics, liedjes, dialogen en al het andere dat in zijn huidige vorm beschikbaar is. Na elke vertoning geeft dit vertrouwen in de hersenen rauwe, eerlijke feedback over de film, waarbij de filmmakers op hun gezicht worden verteld wat werkt, wat niet, wat verwarrend is, wat verbetering behoeft, enz. Niets is verboden terrein. Dan maken Lee en Buck aantekeningen en gaan ze terug om verbeteringen aan de film aan te brengen tot de volgende vertoning. Wassen, spoelen. Herhaling.
Maar dat is slechts de uitleg op oppervlakkig niveau van hoe Bevroren 2 marcheert naar het grote scherm. Waar deze nieuwe documentaireserie andere eerdere sneak peeks achter de schermen van blockbuster-films overtreft, is de tijd die filmmakers doorbrengen bij het nemen van belangrijke beslissingen in de evolutie van het verhaal. De serie biedt verschillende doorlopende verhalen (in ieder geval in de eerste drie afleveringen die van tevoren aan ons zijn verstrekt) die het samenwerkingskarakter van het maken van animatiefilms onthullen, waarbij elke persoon een sleutelrol speelt in hoe een film eruitziet. Bevroren 2 komt samen.
waar is rogue one in de tijdlijn van star wars?
Een thread volgt animator Malerie Walters terwijl ze aan verschillende shots voor de film werkt, die elk hun eigen speciale details vereisen, terwijl Lee en Buck haar begeleiden bij het geven van wat ze nodig hebben voor de film. Ze begint met een shot tijdens Elsa's grote muzikale nummer 'Into the Unknown' en gaat over naar een ander nummer uit Kristoffs grote op de jaren 80 geïnspireerde rockballad 'Lost in the Woods'. Camera's volgen Walters terwijl ze op haar animatiestation zit en langzaam de shots aanpassen die ze heeft toegewezen, samen met begeleiding van de animatiesupervisors. Je zult zien hoe ze aandacht besteedt aan elk minutieus detail op het scherm voor wat neerkomt op slechts een paar minuten aan beeldmateriaal. Ze verandert de stappen van Elsa zodat ze niet zo onhandig lijken, en schaamt zich een beetje als ze laat zien hoe ze verschillende amateuropnames van zichzelf gebruikt om een deel van een muzikale sequentie met meerdere zingende rendieren te blokkeren. Het geeft een geheel nieuwe waardering voor slechts een enkel moment van animatie, en zelfs Idina Menzel kijkt vol ontzag naar waar Walters aan werkt op een charmant, openhartig moment.
Ondertussen komt de grootste hindernis waarmee Lee en Buck tijdens de eerste drie afleveringen van de serie worden geconfronteerd, behalve het voltooien van de hele film, uit de reeks met het nummer 'Show Yourself'. Het is een van de meest verwarrende en moeilijke delen van de hele productie, vooral omdat ze nog niet weten wie of wat Elsa roept, wat de crux is van haar motivatie in dit vervolg. Het is nogal verrassend dat zo'n integraal moment van de film op dit moment in de productie nog steeds wordt ontdekt. Deze strijd laat zien hoe uitdagend het kan zijn om het verhaal in het midden van de film te overbruggen, dat wordt geholpen door storyboard-artiesten en verhaalredacteur Marc E. Smith . De documentaire schuwt de frustratie niet die ontstaat door deze specifieke reeks in vorm te krijgen, en benadrukt hoe nauwgezet een proces van geanimeerde films kan zijn, vooral op deze schaal.
Maar ondanks alle ontberingen die gepaard gaan met het maken van een Disney-film, is er oneindig veel meer triomf. Het is echt geweldig om te zien hoe Jennifer Lee en Chris Buck oplichten als ze de sequentie 'Into the Unknown' voor het eerst tot leven zien komen met een volledig orkest. Het heeft zoveel kracht met al die instrumenten erachter, en de documentaire laat de muziek schijnen en speelt veel luider over de teksten dan in de film. Er zijn ook ontroerende en verpletterend eerlijke momenten, zoals wanneer Kristen Bell nadenkt over hoe de reeks met het nummer 'The Next Right Thing' haar hielp omgaan met haar eigen depressie en angst, en het is ontroerend om haar te zien zingen door echte tranen heen en ze riemen uit de ballad in de studio.
Into the Unknown: Making Frozen 2 is een informatief en fascinerend kijkje in het maken van een van de grootste animatiefilms ooit gemaakt. Sommigen zijn misschien niet in de ban van het kijken naar beelden van ontmoetingen tussen de verschillende makers van Bevroren 2 en zien hoe de cartoonworst wordt gemaakt. Maar voor degenen die meer dan een voorbijgaande interesse hebben in film, vooral in animatie, is dit een eye-openende, bevredigende onderneming. Bovendien zijn er nog steeds de gebruikelijke beelden van de opnamelijnen en liedjes van de cast, maar alleen met meer tijd om te laten zien hoe lang het proces kan duren en hoe de filmmakers met hen samenwerken om te krijgen wat het beste is voor de film. Het maakte ik Ik wou dat ik terug kon gaan en alle kneepjes van het vak zou leren om in animatie te werken, dus ik kan me alleen maar voorstellen hoe het de volgende generatie animatie-geeks zal inspireren.
