Het oneindige en verder is een vaste column waarin de 25-jarige filmografie van Pixar Animation Studios, film voor film, wordt gedocumenteerd. In de column van vandaag benadrukt schrijver Josh Spiegel MUUR-E
Hoe weet je zeker hoeveel macht iemand in Hollywood heeft? Voor filmmakers kan het zo simpel zijn als het zien van een studio die een huisdierproject groen licht geeft dankzij hun succes met kaskrakers met een groot budget. Voor acteurs kan het hen in staat stellen om hun favoriete projecten te kiezen, ongeacht hoe het eruit ziet voor hun toekomstige kassa-vooruitzichten. Pixar Animation Studios is en is altijd een heel ander beest geweest. Met uitzondering van Brad Bird, worden de filmmakers van Pixar niet vaak gezien als onderscheidende auteurs.
Maar omdat de films van de studio jaarlijks steeds de best presterende titels van de Walt Disney Company werden, en zelfs toen ze aan het einde van hun oorspronkelijke contract bijna Disney overstegen, verlegde Pixar de grenzen van hoe ze verhalen konden vertellen met computer animatie. In 2008 verlegden ze hun grenzen verder dan ooit tevoren of sindsdien, door een verhaal te vertellen over menselijke hebzucht en hebzucht, de dood van de aarde door vervuiling, en het samen te vatten tot een liefdesverhaal tussen twee robots die geen Engels spreken.
Er was een lunch
Als je je Pixar-marketingcampagnes kent, weet je misschien al dat er in 1995 een lunch was. Het was dat jaar dat Andrew Stanton en een paar andere leden van de Pixar-braintrust in een plaatselijk café gingen zitten om te praten over wat ze zouden doen als Toy Story werd een hit voor hun jonge studio. De meeste verhalen die tijdens dat gesprek naar voren kwamen, werden de volgende hits van de studio, van Een insecten leven naar Monsters, Inc. Maar er was één idee dat lang na het midden van de jaren negentig bleef hangen, en het beste neerkwam op één vraag: wat als de mensheid de aarde moest verlaten en iemand vergat de laatste robot uit te schakelen?
De opzet van MUUR-E was eenvoudig genoeg, hoewel Stanton in speciale functies voor de homemedia-release van de film zei dat hij het verhaal nooit zo duister had ervaren, omdat de weergave van de aarde als hoog opgestapeld met stapels afval een kinderlijke opvatting van een ramp was. Nog MUUR-E is ongetwijfeld, misschien vanwege de feitelijke weergave van het leven in de jaren 2800, de donkerste film die Pixar ooit heeft gemaakt. Net zo onderscheidend en onvergetelijk als de opening van 35 minuten MUUR-E is, de film had altijd het potentieel om veel donkerder en verontrustender te zijn.
Zoals vaak het geval is bij Pixar, was de weg naar ontwikkeling vol obstakels.Hoewel Stanton en Pete Docter begonnen te werken aan de ontwikkeling van het project, dat oorspronkelijk bekend stond als Trash Planet , in 1995, konden ze het tweede bedrijf niet kraken en lieten het inactief. Jaren later was Stanton in staat om een tweede bedrijf uit te bouwen, maar net zoals de mensen in de laatste film er in het echte leven enorm anders uitzagen dan de mensen, zo ook het oorspronkelijke tweede bedrijf, waar de mensen ... gelatineus waren.
sylvester stallone en kurt russell film
waarom heeft Sansa het Jon niet verteld
Ik wil leven
Het uitgangspunt van MUUR-E was altijd hetzelfde: ongeveer achthonderd jaar in de toekomst is de aarde volledig verlaten door het menselijk ras, dat bleef consumeren totdat er niets meer te consumeren was en nergens anders het afval achter kon laten. Robots zoals de heroïsche, maar verlammende eenzame WALL-E hebben de taak al het afval op te ruimen, samen te persen en weg te gooien. Wanneer het verhaal begint, realiseren we ons langzaamaan dat hoewel er veel WALL-E-modellen waren die deze taak kregen, er nog maar één overblijft en dat hij gedurende een lange periode een persoonlijkheid heeft verworven.
Wanneer we WALL-E ontmoeten, leren we dat hij zijn werk dag in dag uit doet, maar hij is ook wanhopig op zoek naar gezelschap. Handig is dat een schip vanuit het midden van de ruimte arriveert om een strak ontworpen, witgekleurde robot genaamd EVE af te zetten, een toepasselijke naam als er ooit een was. WALL-E en EVE worden uiteindelijk vriendelijk en haar missie wordt duidelijk: detecteren of er enig teken is van duurzaam leven op deze afvalplaneet. Wanneer WALL-E EVE een onmogelijke kleine groene varen laat zien die groeit uit vuil in een oude laars, treedt haar systeemoverschrijving in werking, keert het schip terug om haar mee te nemen naar onbekende delen, en WALL-E, nu vast verliefd op EVE, probeert red haar.
In de originele versie van de film zou deze beslissing WALL-E ertoe hebben gebracht de overblijfselen van het menselijk ras te ontmoeten en te zien hoe ver ze verwijderd waren van de mensheid. Op basis van begeleiding van fysioloog James Hicks stond Stantons oorspronkelijke visie voor de toekomst van de mensheid bekend als de Gels. De principes van het atrofiëren van lichamen leidden tot het idee dat mensen zo lui zouden zijn geworden dat ze in wezen teruggingen op de evolutionaire schaal. Hoewel dat misschien heeft geleid tot een meer realistische en sombere weergave van het menselijk ras, leidde het tot een heel vreemd uitziend tweede deel van een ogenschijnlijk familiefilm. Zoals Stanton vertelde na de release van de film: 'Het was zo bizar dat ik me moest terugtrekken.'
Blijf op koers
Over terugtrekken gesproken, voordat we teruggaan naar de grote babyversie van de mensheid die WALL-E ontmoet op het ruimtecruiseschip Axiom, gaan we terug naar de eerste helft van de film. Tegen de tijd dat Pixar zijn negende speelfilm uitbracht, hadden sommige critici aantoonbaar kunnen wijzen op een sluipend gevoel van de formule die zelfs in de beste films van de studio opduikt. Verhalen zoals Finding Nemo Monsters, Inc. , en Auto's waren ogenschijnlijk erg verschillend van elkaar, in visueel ontwerp, in emotie en in het vertellen van verhalen. Maar ze vertelden allemaal ook verhalen over niet-menselijke personages die zich gedroegen als mensen, en die verhalen waren vaak avonturen waarbij twee niet-overeenkomende typen werden gecombineerd die de beste vrienden zouden worden. (Tenminste in Monsters, Inc. , de twee leads zijn nu al beste vrienden.)
De eerste 15 minuten van MUUR-E zijn tegelijkertijd een spannende en verkwikkende herinnering dat Pixar Animation Studios begon met baanbrekend werk in het vertellen van filmische verhalen. Je zou bijna kunnen zeggen dat het eerste stuk van de film had kunnen functioneren als een erg sombere maar memorabele korte film. We hebben een grotendeels non-verbaal karakter dat zijn dag doorbrengt met het bouwen van compacte vierkanten uit het overgebleven afval waar hij woont. (Je zou kunnen veronderstellen dat WALL-E bestaat in een metropool als New York of Chicago op basis van de verre wolkenkrabbers, maar het is vrij duidelijk dat elk van die hoge torenspitsen simpelweg vuilnis op vuilnis na afval is.) WALL-E is geobsedeerd door vreemde kleine kerstballen, van het doosje waarin een verlovingsring zit (niet de ring zelf) tot een beha. En hij is ook geobsedeerd door 'Put On Your Sunday Clothes', zoals uitgevoerd in de filmversie van Hallo, Dolly! (Het is nu een louter, maar vreemd huiveringwekkend toeval dat sinds Disney Fox kocht, je nu de musical uit 1967 op Disney + kunt streamen en de sequentie zelf kunt zien.) En WALL-E is eenzaam en stelt zich voor hoe het voor hem zou zijn om deel een romantisch moment met een partner, voordat hij tijdens een enorme zandstorm naar zijn huis moet onderduiken.
Zodra WALL-E een nieuwe dag begint, ontmoet hij EVE, zelfs tijdens deze reeks, waarin deze twee tegenpolen aan elkaar worden gekoppeld, MUUR-E voelt als een geheel nieuwe manier om een verhaal te vertellen. Omdat er geen standaarddialoog is (afgezien van de piepjes en pieptonen die zowel WALL-E als EVE maken, met dank aan baanbrekende geluidsontwerper Ben Burtt, is er in de eerste 40 minuten nauwelijks een dialoog), hebben we achtergrondinformatie om ons te geven een idee over wat er met de aarde is gebeurd. Meestal komt dat met dank aan een advertentie voor het enorme Buy N Large-bedrijf, dat zo te zien de planeet bezit. Misschien wel de meest schokkende aanblik in de film is die van de geliefde en onlangs overleden komische acteur Fred Willard, die een buitengewone onderscheiding heeft in de geschiedenis van Pixar: tot op heden is hij de enige live-artiest die in een Pixar-film verschijnt en de CEO ”van het bedrijf. (Zijn optredens omvatten de uitdrukking 'blijf op koers', die maar al te bekend was bij iedereen die zelfs maar matige aandacht schonk aan George W. Bush tijdens zijn rampzalige regering.)
Uw allerbeste vriend
Maar we leren meestal weinig over wat er met de aarde is gebeurd MUUR-E , afgezien van het vage en al te geloofwaardige idee dat mensen te lui werden, teveel spullen kochten en zich niets konden aantrekken van de gevolgen. (Je hoeft niet goed na te denken over hoe dat concept nog steeds erg toepasbaar is midden in een wereldwijde pandemie.) En de eerste 40 minuten van de film zijn cruciaal, omdat ze ons vierkant plaatsen bij WALL-E en EVE. Er is geen slechterik in dit deel van de film, althans geen enkele die kan worden gezien of vierkant kan worden aangepakt. Er is alleen het raadselachtige spook van wat of wie dan ook de leiding heeft over de programmering van EVE.
Alleen al voor dit gedeelte MUUR-E overstijgt formule. Andrew Stanton is een van de grote moderne animatiefilmmakers die hij hoe dan ook zou zijn. Maar dit deel van de film bevestigt zijn status. WALL-E wil wanhopig dat EVE hem opmerkt, en pas nadat ze haar eigen hoede heeft laten zakken om haar frustratie te tonen over hoe de aarde haar het moeilijk maakt (waar ze ook van gemaakt is, het trekt magneten aan), geeft ze hem de tijd van dag. Het ware avontuur van de film begint wanneer EVE stopt en haar programmering haar terugroept naar het Axioma - misschien wel het meest beklemmende moment in deze film komt wanneer WALL-E EVE's naam uit angst schreeuwt, nadat ze bijna bij haar was.
Wanneer WALL-E aankomt op de Axiom, begint de actie zonder ooit formeel te worden. Hoewel WALL-E en EVE tegenpolen zijn - zij met haar slanke ontwerp, hij met zijn ruige houding - scheidt de film ze in grote stukken zodat WALL-E de innerlijke ingewanden van het cruiseschip kan verkennen en we kunnen een beter idee krijgen van wat er met de mensheid is gebeurd. De toekomst is zowel opzichtig, dystopisch en niet erg ver verwijderd van wat werkelijkheid zou kunnen worden: mensen worden altijd afhankelijk van robots om alles te doen, van het verplaatsen tot het doen van hun nagels.
Definieer dansen
Belangrijk is echter dat de mensen niet de schurken van het stuk zijn. (Hier is misschien waar de film te fantastisch aanvoelt om nu te geloven.) Dat was zo ontworpen: zoals Stanton al zei op de speciale dvd's, wilde hij dat de kapitein van de Axiom (ingesproken door Jeff Garlin) onbetwist maar open zou zijn. om nieuwe dingen te leren. Of, afhankelijk van hoe je ernaar kijkt, een bepaalde groep mensen zijn de schurken, maar niet degenen die we op het Axioma zien. De mensen op dat schip hebben veel overgewicht en zijn materialistisch, maar het zijn in wezen ook overwoekerde kinderen die vanaf de geboorte hebben geleerd te verwachten dat robots alles voor hen doen. (Het meest beklijvende moment in deze verrukkelijke dystopie komt wanneer we kort een groep mensen van voorschoolse leeftijd zien onder toezicht van een robot met vrouwelijke stem die intoneert: 'B is voor Buy N Large, je allerbeste vriend.'
De actie wordt versterkt in de laatste helft van MUUR-E , allemaal vanwege een richtlijn die door Willards personage aan de automatische piloot op de Axioma is gegeven: kom niet terug naar de aarde, wat er ook gebeurt. Aangezien die richtlijn in strijd is met het plantje WALL-E en EVE beschermen tegen elke prijs, zorgt het ervoor dat Auto (ingesproken door de MacInTalk-software en ontworpen om een donkerrood 'oog' te hebben, net als HAL 9000 in Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey ) in de meest voor de hand liggende slechterik van de film. Te midden van alle actie krijgen we kleine subplots te zien van hoe de romantiek van WALL-E en EVE de mensen op de Axioma inspireert om in opstand te komen tegen hun technologische opperheren. Hoe grappig het ook mag zijn om te zien hoe een voorlopige verbinding tussen John en Kathy opbloeit (gepast ingesproken door John Ratzenberger en Kathy Najimy), het is de verbinding tussen WALL-E en EVE die het meeste indruk maakt.
neil patrick harris starship troopers dood
Het hoogtepunt van de tweede helft van MUUR-E is een prachtige versmelting van emotie, muziek (door Thomas Newman) en animatie. Terwijl de kapitein de computer van het schip vraagt (geleverd door Sigourney Weaver, een sluw knikje naar beide Buitenaards wezen en Galaxy Quest ) om het concept van dansen te definiëren, kijken we toe terwijl WALL-E en EVE in verrukking rond de Axioma zeilen. De dwarsdoorsnede tussen de kapitein die wordt verteld wat dansen is, en dat we het allemaal zelf te zien krijgen, is precies aan de rechterkant dat we voor de helft te slim zijn. Grotendeels werkt het omdat WALL-E en EVE, door hun animatie en de stemoptredens van Burtt en Elissa Knight, aanvoelen als zulke levendige en multidimensionale karakters.
Een schoffel neer
MUUR-E was een gok op elk mogelijk niveau. Waar eerdere Pixar-films leunden tegen een gestileerd, zo niet fotorealistisch ontwerp, MUUR-E creëerde een uitdaging voor Pixar-animators omdat de wereld van de film duidelijk bedoeld is onze wereld. Door clips van echte films te laten zien en echte acteurs te laten zien (Willard is de enige met dialoog, maar in een kort shot zien we vorige Axiom-kapiteins, die begonnen als levende mensen zoals jij of ik), waarvoor Stanton en de animators nodig waren om te maken een wereld die er legitiem uit zou kunnen zien als de onze in de jaren 2800. De mensen worden uiteindelijk cartoonachtig in hun ontwerp, een beslissing die enigszins zou worden weerspiegeld door de film uit 2015 De goede dinosaurus , waarin de fotorealistische wereld wordt gecompenseerd door niet-realistisch ontworpen karakters. (Waarover ook geldt De goede dinosaurus , zoals we uiteindelijk zullen zien, is de animatie van die film verbluffend.)
MUUR-E ’S animators waren geraadpleegd door de legendarische cameraman Roger Deakins en special effects-goeroe Dennis Muren tijdens de productie, waarbij Muren maandenlang aan boord bleef. (Hoewel Deakins werkt met DreamWorks Animation aan Hoe je draak te trainen werd vaak verdedigd tijdens de release van die film, het is vermeldenswaard dat Pixar het eerst deed, zoals het geval is met veel moderne animatie-accenten.) Het effect van deze raadpleging is dat MUUR-E ziet er vaak, vooral in die eerste 40 minuten of zo, uit als een echte film. Het camerawerk is zo levendig - met constante beweging rond de afvalplaneet, in- en uitzoomen terwijl WALL-E zijn dag doorbrengt - dat er net zo goed een set kan zijn waar dit allemaal plaatsvindt. En in de meer ruige tweede helft, terwijl de actie rond de Axioma explodeert, is er een tastbaar gevoel van het schip, zijn computersystemen en zelfs zijn Lido-dek.
MUUR-E was een risico voor Pixar, en het feit dat het zijn vruchten afgeworpen heeft, is evenzeer een bewijs van de kwaliteit van de film als van het trackrecord van Pixar tot op dat moment. In de zomer van 2008 had Pixar niet de ene perfecte film na de andere gemaakt - ook niet Auto's noch Een insecten leven werkt zo goed als ze zouden kunnen, deels vanwege een gebrek aan emotioneel gewicht. Maar ze hadden geen flop gemaakt en hun zwakkere inspanningen voelden nog steeds veel beter aan dan de meeste animaties van concurrerende studio's. MUUR-E eindigde outgrossing Ratatouille aan de binnenlandse kassa, met iets minder dan $ 230 miljoen. Critici waren vooral enthousiast over het eindresultaat, hoewel er veel discussie was over de vraag of de milieuvriendelijke boodschap van de film al dan niet te politiek, niet politiek of niet politiek genoeg was. (Sommige conservatieve critici, afhankelijk van wie je leest, zouden zeggen dat het overdreven was liberaal Of dat het stiekem nogal was conservatief
Bij de Oscars, MUUR-E was ook een succes en nam de trofee voor Beste Animatiefilm mee naar huis en werd genomineerd voor het script, het aftitelingsnummer van Peter Gabriel en een paar andere categorieën. (Zoals al heel lang het geval is, is het pijnlijk, helaas duidelijk dat als de Academie Pixar op dit moment niet gaat belonen voor zijn scenario's, dat ook nooit zal gebeuren.) MUUR-E verlegde de grenzen van wat een mainstream geanimeerd verhaal zou kunnen zijn. Er waren formule-elementen in de film, ja, maar MUUR-E stond ver af van de andere inspanningen van de studio. Hun volgende film zou erin slagen om zowel de formule te benadrukken als emotioneel verder te gaan dan welke Pixar-film ooit had gedaan.
wanneer werd Will Smith beroemd?
En bij de Oscars zou het nog meer geluk hebben.
De volgende keer: Gaan Up
