A Goofy Movie Oral History of the Powerline Concert en 'I2I' - / Film

Ямар Кино Үзэх Вэ?
 

A Goofy Movie mondelinge geschiedenis



Deze maand was het 25-jarig jubileum van Een gekke film , een film die een van de meest gepassioneerde cult-aanhangers van alle in de Disney-bibliotheek heeft verdiend. Een van de grootste redenen voor het blijvende succes is de tijdloze muziek, die het best tot uiting komt in de climaxscene waarin de hoofdpersonages, Goofy en zijn tienerzoon Max, een concert binnensluipen en erin slagen om op het podium te komen met 's werelds grootste popster, Hoogspanningslijn. Het verbluffende nummer dat tijdens de scène wordt afgespeeld, wordt 'I2I' genoemd, en het geheel eindigt met Goofy, Max en Powerline die 'The Perfect Cast' doen, een onorthodoxe vistechniek die, zoals de personages snel leren, ook dienst doet als een geweldige dansbeweging.

In de afgelopen weken heeft / Film gesproken met de mensen die verantwoordelijk zijn voor het creëren van 'I2I' en het tot leven brengen van deze gedenkwaardige scène. Hier is de mondelinge geschiedenis van hoe de Powerline-concertscene van de film samenkwam.



A Goofy Movie Oral History: Powerline Concert

Kevin Lima (Regisseur): De reeks bestond in een formulier in Jym Magon 'S allereerste script van de film. Alle animatie evolueert echt in de loop van de tijd, omdat je de film te zien krijgt voordat je de film daadwerkelijk maakt. We scripten de film, dan storyboards maken we de film, en dan passen we ons gaandeweg aan. De reeks werd veel groter. Het raakte veel meer betrokken. We hebben in het midden een achtervolgingsreeks toegevoegd. Het werd meer emotioneel gefundeerd. Toen we de rest van de film ontdekten, kreeg die reeks meer betekenis in het vertellen van verhalen. In de eerste versies van het script was het eigenlijk maar een gebeurtenis onderweg. Toen we de relatie van Max en Goofy doorbraken en ze weer bij elkaar brachten, kreeg de reeks een veel diepere betekenis.

Bambi Moé (Music Associate Producer): Waar het echt om ging, was: hoe creëer je een nummer of nummers die tijdloos overkomen en toch voor die tijd hip en cool zijn? We hebben er veel gesprekken over gehad.

Patrick DeRemer (Writer, Music, 'I2I'): Ik had in de afgelopen jaren met Bambi Moé aan een paar Disney-projecten gewerkt voordat ik werd benaderd voor Een gekke film . Ze namen in eerste instantie contact met me op vanwege onze relatie, en ik wist meteen dat Roy de man was die het moest inbrengen, omdat we daarvoor ook een aantal hele goede nummers hadden geschreven. Ik herinner me dat ik een ontmoeting had met Bambi Moé en Kevin Lima, de regisseur, en dat zij de film aan ons beschreven. Ze hadden de titel 'I2I.' Zoiets als een Prince-deal - 'I Would Die 4 U.'

AVA 10

Kevin Lima : Powerline was altijd een pop-superster. We keken naar mensen als Prince, Michael Jackson, Bobby Brown. Het gerucht gaat al lang dat hij is gebaseerd op Bobby Brown en dat Bobby Brown een aantal nummers voor de film heeft opgenomen. Het is helemaal niet waar. Voor zover ik weet, heeft hij nooit iets opgenomen.

Bambi Moé : Bobby Brown was zeker iemand waar we het over hadden [als een invloed] ... Ik denk er echt aan terug. Misschien was er een eerste onderzoek, alsof hij überhaupt geïnteresseerd zou zijn, en dat was misschien iets waar we niets van hoorden van zijn mensen. Maar het ging nergens heen. Dat is waarom ik het me niet eens herinner, behalve dat hij zeker iemand zou zijn geweest naar wie we zouden hebben gekeken en geluisterd, en een deel van de animatie van Powerline-dansen en -optredens - je kon Bobby Brown zien, je kon Prince zien, je kon Michael Jackson zien.

Marvel Cinematic Universe Blu-ray-collectie

Roy Freeland (Schrijver, Lyrics, 'I2I'): Ik herinner me dat ze ons een samenvatting gaven van waar de scène over zou gaan, wat het conflict was en wat de personages waren, zodat we er thematisch over konden nadenken. Dus we hadden het idee dat het een vader-zoon-ding was, en we wilden dat het ook zou uitgroeien tot een romantische relatie - de manier waarop mensen elkaar vinden.

Kevin Lima : Ik vind het altijd leuk om erachter te komen hoe de liedjes emotioneel in het verhaal passen. En daarmee komt het weggooien van een titel. Geen titel die ze moeten gebruiken, maar iets dat de inhoud van het stuk inspireert. Ik gaf ze een titel en zei: 'Dit is wat ik ermee moet bereiken. Dit is waar het lied emotioneel over gaat in het verhaal. ' Daarna liet ik ze ermee rennen. Eerlijk gezegd kwamen ze terug met een winnaar. Nou ja, eigenlijk twee winnaars in beide Powerline-nummers.

Bambi Moé : Als je de tekst echt doorneemt naar 'I2I', dat zijn mooie, mooie teksten. Er zit zoveel hart in die teksten.

Roy Freeland : Het is een natuurlijke uitdrukking van vreugde en verbondenheid. Het is voor de verandering niet overdreven. Ik heb de afgelopen twintig jaar geprobeerd diepgaand en tragisch te zijn als romanschrijver, dus het is ironisch dat deze natuurlijke uitdrukking van vreugde gebeurt zoals het gebeurde.

Patrick DeRemer : De manier waarop we gewoonlijk werkten, was dat ik een ruwe demo van de muziek zou geven met een wartaalachtige tekst, zodat ik de melodie aan [Roy] kon overbrengen, en dan zou hij zijn tovenarij doen en een geweldige tekst schrijven. Dit is terug in de tijd dat sequencers de industriestandaard waren met betrekking tot het maken van muziek. Meestal programmeerde ik de instrumenten voor de hele track in een van deze constructies, behalve de zang, en ik gebruikte een Akai MPC60 , zoals ik me goed herinner.

AVA 3

Bambi Moé : Het was als: “OK, nu moeten we deze nummers laten klinken verbazingwekkend . ”… Ik was bij Capitol Records bij een sessie voor een ander project, en ik hoorde deze zanger zingen in een andere studio. De zanger was Tevin Campbell . Ik zei: 'Oh mijn God.' Niemand wist echt wie Tevin Campbell was - sommige mensen, maar hij was zeker niet zo populair als hij werd. Ik hield van de stem ... hij was de beschermeling van Prince en hij werd ontdekt door Quincy Jones. Dus ik wist dat om Tevin Campbell ja te laten zeggen om de liedjes te zingen, de nummers zelf op dat niveau moesten zijn. Dus wie zit er in het Prince-kamp? Misschien als ik de producer van Prince te pakken kan krijgen, zou dat de truc zijn ... ja hoor, dat was David Z.

David Z. (Producer, Recorder en Mixer van 'I2I'): Ik heb vanaf het begin met Prince samengewerkt. ik deed Paarse regen , Ik heb 'Kiss' gedaan, ik heb veel van zijn grootste dingen gedaan. Ik denk dat [de filmmakers] me vertrouwden, en ze wilden dat ik het een behandeling gaf, en dat is wat we deden.

Patrick DeRemer : Toen David werd aangenomen als producer, stuurde ik hem de MPC-bestanden op - pak dit - een floppydisk. Je zult wat onderzoek moeten doen naar wat een van die is. Als je goed luistert, kan ik een aantal van die nummers nog steeds horen op de laatste opname, dus dat is best leuk.

David Z. : Ze stuurden de demo's naar mij, en mijzelf en Paul Peterson , die een getalenteerde man is, hebben we de nummers [uitgevoerd en opgenomen], alleen wij tweeën, in Minneapolis in Paisley Park.

Bambi Moé : Toen [David] ja zei, dacht ik letterlijk dat ik flauw zou vallen. Omdat hij meteen suggereerde dat we de tracks in Paisley Park zouden opnemen. Dus voor mij, als muziekmens, is dat zoiets als - aan het werk gaan in Paisley Park? Waar maakt Prince? Dat is ongelofelijk!

star wars rebellen paaseieren in rogue one

David Z. : Ik was er erg enthousiast over omdat het zo'n ander dier voor mij was.

Bambi Moé : [Bambi leest hardop een fragment voor uit haar aanstaande boek Een deel van de magie - Een verzameling Disney-geïnspireerde penselen met grootsheid ] De rit naar de studio leek ons ​​door de middle of nowhere te voeren, en dan verschijnt plotseling een wit, modern industrieel complex. We reden naar de achterkant van het gebouw en naar de gigantische metalen garagedeur. De ervaring kwam rechtstreeks uit een Bond-film toen lagen deuren opengingen. Daar was ik in het innerlijke muziekheiligdom van de studio van de Great Purple One ... Ik had gehoord dat het gebouw veel geheime uitgangen en ingangen had, en ik was vooral geïnteresseerd in het zien van Prince 'legendarische verborgen boudoir. Na een paar dagen opnemen, kreeg ik het lef om te vragen of ik een rondleiding door het complex kon krijgen en ik werd niet teleurgesteld. De verborgen kamer van Prince was een hoogtepunt. Het had een rond bed met het vereiste aantal spiegels aan de muren en het plafond. Het zag er met stroken uit met veel satijnen materiaal, maar wat me opviel was het aantal ingelijste foto's overal in de kamer. Ik merkte dat elke foto een foto van Prince was, en hij was de enige op de foto.

David Z. : [Nadat ik de demo's had ontvangen], hebben we de nummers in onze eigen grooves gemaakt. Het waren alleen Paul Peterson en ikzelf. Ik programmeerde de drums, speelde gitaar, hij deed de keyboards, en we speelden het samen in stukjes. We zijn begonnen met de drums. Ik moest een beat verzinnen die zou werken. Dat ben ik gewend, want dat hebben we veel gedaan met Prince. Eerst drums, daarna bas, en dan beginnen we het in te vullen. Het duurde een paar dagen. We hebben twee nummers gemaakt ['Stand Out' en 'I2I'], en ik weet niet precies hoe lang het duurde - waarschijnlijk een week, omdat we op verschillende dagen verschillende dingen deden en het opnieuw moesten beoordelen.

Patrick DeRemer : Ik denk dat over het algemeen de expertise van David, de visuele expertise van de regisseur en de artiesten, natuurlijk, het naar een ander niveau hebben getild. Ik was toevallig bij de opnamesessie toen Tevin Campbell daar was, omdat ik toen voor Disney werkte aan de andere kant van het bureau in de muziekproductie.

David Z. : We vlogen naar L.A. en deden de vocalen [met Tevin Campbell]. En we deden de achtergrondzang - er is een groep genaamd The Waters, die gospelzangers waren, die zingt op de achtergrond. Ook een meisje genaamd Rosie Gaines , die in de groep van Prince zat, heeft een solo. Ze is de hoge stem. We hebben de vocalen gedaan bij Sunset Sound en tegen die tijd hebben we alle nummers gedaan en ervoor gezorgd dat we in de juiste toonsoort zaten voor Tevin. Hij volgde de demo, maar hij zette er zeker zijn eigen inslag op. Hij heeft het geweldig gedaan.

Bambi Moé : Tevin stond nog maar aan het begin van zijn carrière. 'Round and Round' was een track die uit was, of net uitkwam. Hij was charmant, verrukkelijk, hij was grappig. Hij werkte heel hard.

Patrick DeRemer : Tevin was geweldig. Deed het in een paar takes, zoals ik me goed herinner. Heel bescheiden, lieve kerel. Toen, god, hij was nog een kind. Zeer aangenaam. Ging goed richting, en was gewoon blij betrokken te zijn. Het was een leuke dag.

sylvester stallone bewakers van de melkweg 2

David Z. : Er zitten allerlei trucs in, als je goed luistert. Er zijn gated gitaren, flanging, allerlei trucs die we in de jaren '80 in die productie gebruikten.

Patrick DeRemer : Het wordt een modulatie genoemd wanneer u de toonsoort verandert in het midden van een nummer. Als je die toonsoort eenmaal een tandje hoger hebt gezet, tilt het van nature de muziek en de tekst naar een ander niveau. Gewoon omdat dat is wat je oor hoort: iets nieuws, maar toch vertrouwd. We wilden dat het tegen het einde van het nummer naar een ander niveau zou gaan.

David Z. : Ik ben geen grote fan van modulaties, maar deze werkte. Meestal pikken ze de energie van het nummer op. Veel mensen doen modulaties. Dat droeg eraan bij. Maar ik denk dat het ritme van het nummer echt werd opgepikt, want er was helemaal niets zoals die twee nummers in de film. Het was een totale productie. Het was een moderne R & B-productie.

AVA 5

Kevin Lima : We hebben de hele reeks eerst op storyboard gezet, dus we hadden een heel ingewikkeld idee van wat we ervan wilden.

Gregory Perler (Editor): Brian Pimental , die de leiding had over storyboards, hij en zijn team gingen aan boord. De manier waarop ze het in die tijd deden, was elk storyboard vastpinnen, het nummer afspelen en dan met een kleine aanwijzer rennen om de beats aan te wijzen. Het enige unieke aan dat nummer was echter dat er live-action-referentie voor werd gedaan.

Kevin Lima : Het was eigenlijk een van de allerlaatste sequenties die in de film klaar waren. We ontdekten dat we met de film een ​​enorme deadline hadden. Ik vroeg eigenlijk een goede vriend van me, die een storyboard-artiest was in de film, Steve Moore, om naar Australië te gaan en de hele reeks werd geanimeerd in Australië.

Steve Moore (Storyboard Artist and Sequence Director, Sydney): [Kevin] belde en zei dat ze achterlopen op het schema, en zei dat de concertreeks aan het einde een heleboel effecten had en dat het meer was dan ze konden doen om hun deadline te halen. Dus hij zei dat Disney een studio in Australië had die veel van hun tv-dingen doet, een van hun beste uitbestede studio's daarginds, en zou ik daarheen willen gaan om toezicht te houden op deze reeks? Ik had zoiets van: 'Ja, natuurlijk. Ga je zes maanden naar Australië? Wat is het probleem?' (lacht) Ze hadden zo'n haast dat ze dachten: 'Kun je morgen de choreograaf ontmoeten?'

Kevin Lima : We hebben de hele [scène] gechoreografeerd op basis van de storyboards.

de ongelooflijke hulk. de consulent

AVA 4

Steve Moore : We ontmoetten elkaar, keken naar de storyboard-haspel en praatten een tijdje, en twee of drie dagen daarna waren we in een kleine soundstage in Burbank. We hadden een man ingehuurd om [de choreograaf] en zijn dansers op video op te nemen, en zij deden de 'I2I' -dans. Van de planken bedacht hij de 'I2I' -dans, en daarom kun je de dans echt doen - omdat het niet aan animators werd overgelaten om te bedenken, het had echte bewegingen.

Kevin Lima : Ik wilde een dynamiek creëren die Powerline scheidde omdat hij meer gegrondvest was in de choreografie die hij doet, in tegenstelling tot Max en Goofy, die over een podium van 15 meter kunnen glijden, van de dakspanten kunnen vallen, opblazen en die The Perfecte cast. Wat, ik weet niet of je het ooit hebt geprobeerd, maar het is best moeilijk.

Gregory Perler : In de oude Disney-films filmden ze de acteurs die in live-actie bewogen en vervolgens gingen de artiesten er letterlijk overheen. Als je bijvoorbeeld naar Sneeuwwitje kijkt, wie een mens is, beweegt ze precies zoals haar referentie voor live-actie. Maar met Max en Goofy en Powerline hebben ze niet dezelfde verhoudingen. Dus dat kun je niet doen.

Kevin Lima : We wisten dat we wilden dat The Perfect Cast het middelpunt van de hele zaak zou worden ... we gebruikten dat, zoals bij veel animaties, om een ​​invloed uit te oefenen op de animators. Ze hebben het niet precies gekopieerd, maar ze hebben het zeker gebruikt om een ​​echt gevoel van continuïteit te krijgen en een algemeen gevoel dat er een begin, midden en einde aan het stuk was.

Gregory Perler : Kevin maakte een miniatuur van elk shot van de live-action-referentie die hij in het nummer wilde opnemen, en hij plaatste het midden in de storyboard-reeks die Brian had gemaakt. Dat hebben we in de shoot verwerkt.

Steve Moore : Ik had een animator, hij bleef maar terugtrekken Paula Abdul-video's . Ik zei: 'We hebben referentie.' Hij zegt: 'Ja, maar ze doet dit echt goed -' [En ik had zoiets van] 'De referentie!' Hij zou het gewoon niet doen. Ik moest hem eindelijk van de bemanning schrappen, want ik kreeg geen werk uit hem. Hij was zo geobsedeerd door Paula Abdul. (lacht) Hij was ook een goede animator! Maar ik dacht: 'Kijk, als je dit niet kunt, moet ik verder.' Ik waarschuwde hem, en hij wilde gewoon niet naar me luisteren. Hij dacht: 'Ah, wat gaat hij doen?' Nou, ik heb hem weer op de serie dingen gezet [zoals Goof troep ], omdat de studio tegelijkertijd seriewerk deed voor Disney. Ze waren niet zo blij met me, want ik kreeg al hun beste mensen. Toen ik die vent eenmaal liet gaan, waren ze erg blij. Ze zeiden: 'Bedankt dat je dat doet! We hebben vorige week veel beeldmateriaal van hem gekregen omdat hij zo boos is! '

Lees verder A Goofy Movie Oral History >>