Vandaag hebben we de eerste trailer voor De laatste meisjes , wilde en zeer vermakelijke film die met succes schrik, komedie en karakterverhalen combineert om een geweldig perspectief te bieden op horrorfilms en familierelaties. Ik had genoten van de film op SXSW, waar hij in maart in première ging. Ik sprak vandaag met de regisseur Todd Strauss-Schulson A Very Harold & Kumar 3D Christmas ) over de tovenaar van Oz invloed op de film en de zeer persoonlijke ervaringen die het meer maken dan een simpele mix van horror- en komedieconcepten.
mobiel pak gundam: de 08e ms
Kun je de oorsprong van het script voor uitleggen De laatste meisjes
Mark Fortin en Josh Miller schreef het script. Ik was met Mark naar Emerson College gegaan, we zijn echt goede vrienden. We kwamen allemaal samen naar Los Agneles en hingen rond als maatjes, in een poging films te bedenken om samen of onafhankelijk te maken. Zeven of acht jaar geleden gooide Mark het idee dat een stel kinderen meegezogen worden in een vreselijke horrorfilm uit de jaren 80 en moeten overleven, en dateen van hen wordt in de beroemdste film van hun moeder getrokken.
Ik vond dat een geweldig idee. Toen ging ik op pad om te maken Harold en Kumar , en mijn vader stierf vier weken voordat ik die film kreeg. Mijn vader en ik waren beste duivels, en hij was ongelooflijk voorstander van mijn filmmaken. Dat was een intense manier om mijn eerste film te beginnen. Terwijl ik aan het bewerken was, stuurden ze me dit script, en het resoneerde echt met mij. De persoonlijke weg naar de film was voor mij niet het horror-gedoe. Ik had net deze ervaring met het maken van Harold & Kumar waar ik de hele tijd over mijn vader droomde, en het was echt leuk omdat ik op die manier een beetje tijd met hem kon doorbrengen, weet je? Het was niet erg, het was erg blij.
Toen ik dit script las, was dat echt de impuls van de film. Dat dit meisje, dat rouwt om het verlies van haar moeder, een tweede kans krijgt om bij haar te zijn. Het gebeurt gewoon dat het zich in een rare, surrealistische, hilarische en zelfs enge droomwereld bevindt.
Dat is een achtergrond van de film die ik nooit had verwacht.
Het andere waar we het altijd over hadden, was de verwaandheid van de film om een verhaal te kunnen vertellen over verdriet en verlies en rouw te midden van een genre dat die dingen heel lichtzinnig behandelt. Het leek een heel slim filmisch concept om het te behandelen alsof die dingen zwaar zijn en een rimpeleffect geven in het midden van een genre waar het allemaal leuk en leuk is.
En als filmliefhebber, als een kind dat alles verslond, van horror tot Max Ophuls-films, was het echt opwindend om iets te doen dat ik nog niet eerder in films heb gezien, waar we de elementen van cinema gebruiken om een antagonist. De personages komen vast te zitten in deze loops, en ze kunnen de aftiteling zien, dat zijn allemaal leuke, speelse dingen om te doen.
Will Ferrell en Maggie Gyllenhaal film
Je bereikt veel visueel, maar ik neem aan dat deze film geen enorm budget had.
De film kostte niet zo veel en werd in 26 dagen gemaakt met een heel klein, jong team van vrienden en familie. Iedereen was misschien 25 tot 32 jaar oud. We hadden geen toezicht van volwassenen! Het was een heel andere ervaring dan mijn eerste film, en dat is iets wat ik wilde. Ik wilde later iets van dit formaat maken.
Er zijn een aantal echt grote, dramatische visuele vertoningen in de film, vooral tegen het einde. Waar kwamen die vandaan?
De enige vraag die ik keer op keer werd gesteld, was 'hoe gaat deze film eruit zien?' Omdat de films waarnaar we verwijzen, zoals Sleepaway Camp Het branden , de Vrijdag de 13e films… het zijn geen fantastisch uitziende films. Het zijn geen mooie films, dus er waren vragen of we daar orthodox in zouden zijn.
Het idee was meer alsof ze gewoon in een film , niet per se een horrorfilm. Dus het is meer zoals De tovenaar van Oz Ze worden meegezogen in een technicolor droomwereld waar alles hyperreëel wordt. Er is een gekke kleur, de lucht kan eruit zien Weg met de wind , kunnen er gekke geschilderde landschappen zijn die er erg mooi uit kunnen zien. Terugkomend op de droomanaloog, wilde het in sommige delen heel etherisch aanvoelen. Het was interessant om te proberen dat visuele contrast te creëren waar, midden in een enorme actiescène of een enge scène, iets heel moois is.
De regisseur van fotografie Elie Smolkin en ik heb het zo ontworpen dat het, gedurende de eerste tien minuten of zo in de 'echte wereld', niet zo dichtbij is De tovenaar van Oz dat het sepia is. Maar we proberen greens en primaire kleuren te vermijden, het redelijk vervaagd, een beetje goudkleurig te houden. Als je in de 'film' komt en ze zijn in dat park, wilden we dat het groen gewoon door je netvliezen brandde.
Hoe heb je de film gecast? Er zijn veel ideeën om te overwegen.
Het was erg belangrijk dat we de toon van de film in de cast konden voelen. Dat wil zeggen dat de film tonaal over de hele kaart is, over een spectrum - er is komedie, emotioneel melodrama, actie en angsten - en dat wilden we bij het casten voelen. Dus hebben Adam DeVine of Thomas Middleditch of Anglea Trimbur , ze gaan je die komische sfeer geven.
Dan Taissa Farmiga is zo'n geaarde acteur, en Malin Akerman is ook. Malin kan beide, ze is een geweldige komische acteur en een geweldige dramatische actrice. Gelukkig dankjewel is iets waarvan ik me haar echt herinner, het is een geweldige prestatie. Dus het hebben van die twee vrouwen als het basiscentrum en omringd door al deze belachelijke dingen, was de toon van de film.
Op de set hadden ze een band en waren ze de hele tijd samen. Ze hebben de moeder / dochter-dynamiek opgepikt. Malin heeft net een baby gekregen een paar maanden voordat de film begon, ze had een echt moederlijk gevoel, en dit was Taissa's eerste grote rol in een film, en Malin zorgde voor haar. Het was dus een vrij natuurlijke dynamiek die ze creëerden. Het was geweldig om te zien. Enkele van de gemakkelijkste dingen waren de meest emotionele scènes ertussen, die heel natuurlijk voor hen overkwamen. Het was geweldig om te zien.
Hoe kom je aan al die rare dingen in deze film in een strakke shoot, met een jonge crew?
spin in het web (2019)
We schoten de film grotendeels op volgorde, dus toen we aan het einde kwamen, bleven we achter met twee of drie acteurs, een half ensemble, we waren bezig met twee weken nachtopnames, allemaal gek, en we deden actie of high emotioneel drama. We dachten terug aan het begin van de film, waar we overdag uitgaan, allemaal een geweldige tijd hebben, grappen maken en tegen het einde is het bijna alsof we een heel andere film aan het maken waren.
De laatste meisjes opent op 9 oktober. Bekijk de trailer hier nog eens
