Netflix's Aardbeving Bird , dat afgelopen vrijdag de streamingdienst bereikte, gebruikt het leven van een expat in Tokio als decor voor een moordmysterie. Gescoord door Atticus Ross , de filmsterren Alicia Vikander Riley Keough Jack Huston , en Japanse acteurs Naoki Kobayashi en Kiki Sukezana - van wie de laatste onlangs de centrale antagonist speelde AMC's The Terror: Infamy Ridley Scott fungeert hier ook als coproducent, net als bij die serie.
Er is een lange rij Hollywood-films die zich afspelen in Japan, waarvan er vele een uitgesproken etnocentrisch perspectief verraden. Wanneer we het personage van Vikander voor het eerst ontmoeten, werkt ze als vertaler en doet ze ondertitels voor Scott's yakuza-thriller uit 1989, Zwarte regen Als Netflix-film Aardbeving Bird komt op de hielen van vorig jaar Het buitenbeentje, nog zo'n thriller die cast de minst favoriete Joker van iedereen , Jared Leto, in de rol van een onwaarschijnlijke yakuza-handhaver. In tegenstelling tot de holle houding van die film, Aardbeving Bird is veel meer gebaseerd op een schijn van herkenbare realiteit. Het is geen perfecte film, maar delen ervan klinken meer waar dan de typische ' gaijin in Tokyo ”, omdat deze met het oog op authenticiteit werd gemaakt door een regisseur die in Japan woonde en een actrice die zich ertoe verplichtte Japans te leren.
Aardbeving Bird ziet Vikander terugkeren naar de kille modus van haar breakout-optreden in Ex Machina In die film speelde ze een mensachtige robot. In deze speelt ze een mens die soms robotachtig overkomt, voor zover ze emotioneel ingetogen is. Haar personage, Lucy Fly, is het soort persoon dat haar kraag in de trein dichtknoopt, ogen ronddwalen voordat ze weer neerstrijkt in een verdoofde blik uit het raam. Als de trein op het station aankomt, is zij het enige bescheiden geklede, niet-Japanse gezicht in de menigte schoolmeisjes en salarismannen die het perron op komen lopen. Op het werk begroet ze haar collega's ingetogen en schuifelt ze naar haar bureau op een kantoorverdieping die hokjes mijdt ten gunste van een meer open, redactiekamer-achtige indeling.
Dat is Tokio. Sinds 2013, toen de stad haar bod won om de Olympische Spelen te organiseren, is het aantal buitenlandse toeristen in Japan gestaag toegenomen, het bereiken van recordaantallen in 2018 en de eerste helft van 2019 De bevolking van het land is echter nog steeds voor 98% etnisch Japans en ik kan uit persoonlijke ervaring zeggen dat het vaak voorkomt dat u inderdaad rondkijkt en de enige niet-Japanse persoon in de trein of op uw werk bent.
zal er nog een inwoner kwaad zijn?
Dat afbeelden, op zichzelf, maakt niet Aardbeving Bird speciaal. Per slot van rekening zagen we Scarlett Johansson alleen in de trein rijden en ook uit het raam staren. Het verschil hier is dat Lucy in Tokio woont en werkt. Ze zit niet verscholen in het chique Park Hyatt-hotel en gebruikt de stad als haar eigen persoonlijke speeltuin, zoals de personages in Verloren in vertaling Ze ligt op de grond en pendelt naar haar werk.
Regisseur Wash Westmoreland studeerde aan de Fukuoka University op het zuidelijke eiland Kyushu in Japan, en in Aardbeving Bird lijkt zijn camera minder geïnteresseerd in de kosmopolitische kant van Tokio dan in de grijze, doorleefde middenklasse onderbuik. Met zijn soba-winkels in de steegjes en met tatami-gematteerde huizen, doet de film goed werk om een meer lokaal milieu vast te leggen. Het bevat wel de verplichte opname van de berg Fuji, hoewel met name geen van de weekendrugzakkers die het bekijken zijn camera bij zich heeft. Op een gegeven moment zien we Lucy 's nachts door de straten van Tokio dwalen met neonreclames op de achtergrond, maar ze is in een roes en de borden zijn onscherp.
Tegelijkertijd, Aardbeving Bird is net zo goed geneigd zijn personages buiten de gebaande paden te nemen, op een reis naar het eiland Sado, de plek die inspireerde de scene van de wastobbe in de Studio Ghibli-klassieker Spirited Away Een groot deel van de dialoog in de film is in het Japans met Engelse ondertitels. Op een gegeven moment, Vikander - die Zweeds is en ook Deens leerde voor haar rol in Een koninklijke affaire - pronkt zelfs met haar taalvaardigheid met een volledige, naturalistische monoloog in het Japans in een verhoorkamer van de politie.
Daar vertelt Lucy haar betrokkenheid bij een liefdesdriehoek met een lange, donkere en knappe fotograaf, Teiji (gespeeld door Kobayashi), en een mede-expat, Lily (gespeeld door Keough), die nieuw is in Japan en meer een bubblegum persoonlijkheid. De allereerste afbeelding die we op het scherm zien, is van drie treinen die paden kruisen: twee ervan lopen parallel in tegengestelde richting, terwijl de andere zich op een loodrechte tunnelbaan eronder begeeft. Dat is een toepasselijke visuele metafoor voor Teiji, Lily en Lucy. De politie onderzoekt Lily's verdwijning terwijl de film opent. We zien haar gezicht op een poster voor vermiste personen in het treinstation.
Mijn eigen Japans is nog steeds niet goed genoeg om de fijne kneepjes van Vikanders elke regel te bekritiseren, maar als iemand die sinds 2010 in Tokio woont (met een omweg van twee jaar elders in Japan), kan ik zeggen dat Lucy heel veel klinkt als een Japans sprekende buitenlander die je hier misschien ontmoet. Haar algehele intonatie schreeuwt niet meteen 'oppervlakkige westerse acteur' zoals bij zoveel andere sterren in films als deze. Er zijn momenten dat een vreemde melodie haar stem binnenkomt en het is duidelijk dat dit niet haar eerste taal is, maar over het algemeen spreekt ze zich beter vrij dan bijvoorbeeld Sarah Michelle Gellar in De wrok , die struikelde over de uitspraak van basisbegroetingen als: ' Arigatou gozaimasu , ”(Vertaling:“ Dankjewel, ”) terwijl ze vreemden op straat in Tokio aansprak en om een routebeschrijving naar een spookhuis vroeg.
komt er nog een buitenaardse film
Aardbeving Bird heeft gemengde recensies ontvangen , en ik ben me ervan bewust dat sommige van deze trouwe bloeitijd er misschien niet toe doet voor de gemiddelde Netflix-kijker buiten Japan. Vanuit het oogpunt van het vertellen van verhalen was ik minder onder de indruk van de wegwerpmechanica van de plot van de film dan van de geloofwaardigheid die het voor Lucy en Lily als personages bracht. Dit is een van die films waarin de som van de afzonderlijke delen groter kan zijn dan het geheel, als dat zinvol is.
De gelijk klinkende namen van Lucy en Lily markeren hen als twee verschillende kanten van dezelfde expat-munt. Lily belichaamt de luchtigheid en frisse blik van eerstejaars expats. Omdat ze nog geen Japanse manieren heeft aangenomen, leent ze een jas alsof ze er recht op heeft. 'Het is raar hoe iedereen in Japan naar je staart', zegt ze. 'Het is alsof je beroemd bent.'
Lily is minder verstrikt in de dromerige verwondering van een buitenlands avontuur en meer in de verwarring van culturele aanpassing. In het restaurant heeft ze hulp nodig bij het bestellen. Lucy leert haar te zeggen: ' Koohii o hitotsu kudasai ('Een koffie, alstublieft.') Tegenwoordig zou je waarschijnlijk om een Engels menu kunnen vragen, of op zijn minst naar een foto kunnen wijzen van wat je op het menu wilde hebben, maar nogmaals, deze film speelt zich dertig jaar geleden af , vóór de wildgroei van videochat - toen een telefoontje van slechts twintig minuten nog steeds honderd dollar aan interlokale kosten kon opleveren.
solo film blu ray release data
Wanneer Lily's grote moment aanbreekt en ze haar Japanse zin uitspreekt om koffie te bestellen bij de serveerster, zegt ze het met zo'n onhandig accent dat het personage bijna een karikatuur lijkt van andere Amerikaanse meisjes in andere Amerikaanse films die zich in Japan hebben afgespeeld. Later leren we echter dat er meer aan de hand is dan op het eerste gezicht lijkt: ze was verpleegster in het George Washington Hospital in Washington D.C. 'Ik was niet altijd een barman', onthult ze.
Lucy van haar kant heeft diepere wortels in Tokio, na een half decennium in de stad te hebben gewoond. Toch duidt haar achternaam, Fly, erop dat ook zij misschien wegvliegt van haar oude leven: ze probeert zich te integreren als een kimono-dragend lid van de Japanse samenleving als een manier om te ontsnappen aan een verborgen, lang begraven trauma in haar. thuisland. Ze glimlacht nauwelijks, maar het is niet zozeer dat ze somber is, maar dat ze stoïcijns is tegenover schuldgevoelens en persoonlijke ontberingen. Dat is een duidelijk Japans kenmerk, waardoor ze verwantschap kan vinden met een van de dames van middelbare leeftijd in haar strijkkwartet.
Voordat zij en Lily beginnen te scharrelen, toont Lucy een afgematte houding ten opzichte van de nieuwkomer in Tokio en vertelt ze haar karaokemaatje, Bob (Huston), dat ze geen tijd heeft om op elke persoon te passen die langskomt. Dit is ook te relateren als je lang genoeg in Tokio hebt gewoond en de draaideur van expats vaak genoeg hebt zien draaien.
Aardbeving Bird is een bewerking van de bekroonde misdaadroman van Susanna Jones. De titel van de film komt voort uit een mythische vogel die naar buiten komt om te zingen na aardbevingen. Lucy's aardbeving is emotioneel: ze worstelt met eenzaamheid, totdat ze de geheimzinnige Teiji ontmoet en zichzelf openstelt voor jaloezie als Lily interesse in hem krijgt.
Vikander was de grootste ster die er was het Tokyo International Film Festival van dit jaar , en in sommige opzichten maakt haar bereidheid om te verschijnen, volledig aanwezig te zijn en zich aan te passen aan de taal en het bronmateriaal - in plaats van andersom - mensen als Johansson te schande. (Hier denk ik, niet alleen aan Verloren in vertaling , maar ook de witgekalkte, live-action versie van Geest in de schaal In het verleden hebben veel Hollywood-films die zich in Japan afspelen het grootste deel van hun opnames elders gedaan, met plaatsen als New South Wales ( James Mangold's De veelvraat ) en Taiwan ( Martin Scorsese's Stilte ) invullen voor het Land van de Rijzende Zon. Aardbeving Bird, aan de andere kant, werd opgenomen op locatie in Japan met een buitenlandse regisseur en cast, en de visie van Tokio die het presenteert, voelt dichter bij de dagelijkse realiteit van de expat-ervaring.
Nogmaals, de film is niet zonder problemen. Meer daarvan duiken op terwijl het het territorium van een stomende psychologische thriller binnendringt, gebaseerd op onwaarschijnlijke romantische ontmoetingen en visuele hallucinaties die nergens anders heen gaan. Uiteindelijk kloppen sommige plotwendingen van de film niet helemaal, maar als expat wiens leven in sommige opzichten overeenkomt met dat van de hoofdpersoon, vond ik het een stap in de goede richting wat betreft de manier waarop het wordt afgebeeld. de echte ervaring om als buitenlander in Japan te wonen.
