In april 2018 is het 20 jaar geleden dat Shinichiro Watanabe ’S anime-serie Cowboy Bebop Ik ontdekte, net als miljoenen Amerikanen eind jaren negentig Cowboy Bebop op Cartoon Network's run van Toonami, waar het netwerk een selectie van de beste animaties van Japan zou laten zien. Van Sailor Moon naar Gundam Wing ze speelden de anime die zowel een generatie als fans en makers zou beïnvloeden.
Cowboy Bebop was een van die animes. 'S avonds laat uitgezonden, Cowboy Bebop werd meteen een favoriet voor mij en mijn zus. We deelden een kamer en keken toe terwijl Spike, Jet, Faye, Edward en Ein het universum doorkruisten en wat premies verzonnen, terwijl ze hun tragische achtergrondverhalen vertelden. Cowboy Bebop doorbrak inderdaad de vorm van wat anime zou kunnen zijn voor het Amerikaanse publiek, en maakte de weg vrij voor revolutionaire verhalen en iconische beelden die de komende jaren zouden worden gekopieerd.
Watanabe werd voor het grootste deel van zijn series sterk beïnvloed door westerse muziek en was vooral in de ban van blues en jazz terwijl hij zich voorstelde wat zijn nieuwe serie zou kunnen zijn. Hij nam de stijl van oude westerns, gooide het in een ruimteopera, voegde een draaideur met personages toe en alstublieft Je hebt een fascinerend uitgangspunt, mogelijk gemaakt door Yoko Kanno 'S composities.
Als je erover praat Cowboy Bebop's invloed op de popcultuur, het eerste waar fans vaak aan denken, is dat openingsnummer. Ik weet dat sommigen van jullie het in je hoofd zingen. Het lied Tank! door Yoko Kanno en The Seatbelts is synoniem met de serie. Geen enkele andere show integreerde muziek met animatie zoals deze en de soundtrack zelf was als het zesde hoofdpersonage in de show. De snelle Jazz mengde zich in elke vechtscène en accentueerde elke trap, stoot en crashscène tijdens de show.
Het is onmogelijk om de meesterlijke score te vergeten die hartverscheurende momenten oplevert, zoals in de eerste aflevering 'Asteroid Blue s , ”Waar Katerina en Asimov twee verliefde mensen zijn die op de vlucht zijn voor Spike en het ISSP. Asimov staat hoog op zijn voorraad is uit de hand gelopen, en Katerina weet het. De muziek wordt een trieste, langzame jazzmelodie terwijl Asimov dieper in verdorvenheid duikt. Wetende dat er geen ontsnapping mogelijk is, stopt de muziek onmiddellijk, en Katerina schiet de opgestopte Asimov neer voordat hij wordt neergeschoten door het ISSP. Terwijl de crooning mondharmonica aanwakkert en de hartverscheurende scène accentueert. Dit gebruik van muziek was ongehoord in anime, Cowboy Bebop pionierde en perfectioneerde het. In tegenstelling tot veel van zijn tijdgenoten heeft het de tand des tijds doorstaan.
Cowboy Bebop' De soundtrack is niet het enige dat barrières heeft doorbroken in anime. Het was een van de weinige shows in Japan die onderwerpen behandelde die mainstream anime te bang was om te benaderen. De serie ging over drugsgebruik, huiselijk geweld, transseksualiteit, homoseksualiteit, PTSS, terrorisme en ontrouw. Anime week in die tijd vaak af van deze onderwerpen en vond ze niet consumeerbaar door het grote publiek. Cowboy Bebop De gedurfde verhalen hebben geleid tot een nieuwe manier om deze moeilijke onderwerpen met nuance op het scherm te brengen.
Eerder een populaire trend in anime Cowboy Bebop was op actie gebaseerde verhalen doordrenkt met situationele komedie. Maar wanneer Cowboy Bebop aangekomen, werd een heel ander pad getoond. Spike, Jet, Faye, Ein en Edward kregen elk hun eigen gecompliceerde en duistere verleden. Het maakte de anime niet uit of je ze inwisselbaar, grappig of heroïsch vond. Het schilderde zijn personages als echte mensen die je kon begrijpen en waarmee je je kon identificeren. Jet's tijd bij de politie tot zijn verloren liefde. Faye's duistere verleden en haar overcompensatie voor de pijn die ze duidelijk voelt omdat ze zoveel van zichzelf heeft verloren. Edwards eigenzinnige, aan de aarde gebonden familie. Eins bovenmenselijke intellect. Het is een bewijs van Watanabe en zijn creatieve team dat ze deze achtergrondverhalen konden verstrengelen met een wat leek alsof het gewoon weer een actieshow zou kunnen zijn.
Maar het is niet eens alleen de bemanning. Cowboy Bebop nodigt ons uit in het leven van elke premie die Spike en de bende nastreven, en creëert complexe en hartverscheurende werelden waarin we kunnen duiken en ontdekken. Het schrijven op deze show overstijgt anime - het is zonder twijfel een van de beste shows die je op televisie zult vinden, zelfs 20 jaar later.
Cowboy Bebop is nu 20 jaar oud en het is wild om te denken dat deze show, die talloze artiesten, filmmakers, schrijvers en animators heeft beïnvloed, volkomen tijdloos aanvoelt. Dus hier is nog eens 20 jaar van een anime die zichzelf aan een generatie heeft gekoppeld.
Zie je in de ruimte, cowboy.
