Mary Poppins keert terug is niet alleen de terugkeer van een geliefd personage. De film is een terugkeer naar de filmstijlen van weleer, waar films schuimige en grillige excuses kunnen zijn om gewoon een leuke tijd te hebben. Maar het valt ook op door de toevoeging van een techniek die je vandaag de dag zelden ziet, en inderdaad in de bioscoop: het mengen van live-action beelden met traditionele animatie.
sleutel- en peelingmedicijnen zijn voor losers
Ongelooflijk, het vroegste voorbeeld van de live-action / animatie-hybride is ook het vroegste voorbeeld van animatie van ieder soort. De betoverde tekening , geproduceerd in 1900, toonde een live-action man die interactie heeft met een handgetekend gezicht op een ezel, terwijl hij getekende voorwerpen grijpt en ze naar de derde dimensie trekt.
Later, van 1918 tot 1929, creëerden Betty Boop-bedenker, Popeye-animator en 'bouncing ball'-meezinger Max Fleischer een serie stille korte films met de naam Uit de inktpot , waarin geanimeerde personages van Fleischer's ezel in werkelijkheid sprongen. Deze zouden ook Fleischer's uitvinding van de Rotoscope inluiden, waardoor animators live-action beelden konden traceren om meer natuurlijke bewegingen te creëren - een techniek waar we later op terugkomen.
Walt Disney nam ook deel aan de actie, lang voordat hij Mickey Mouse of zelfs zijn voorganger Oswald the Lucky Rabbit creëerde. Tot halverwege de jaren twintig maakte Disney een serie stille korte films genaamd 'Alice Comedies', met live-action meisje Alice en cartoonkat Julius in de hoofdrol. Te beginnen met een korte titel Alice's Wonderland , waarin 'Alice' in Disney's eigen tekenfilmwereld strompelt, Alice beleefde een reeks avonturen, waarbij ze in de problemen kwam en in gevaar kwam (en, in een karakteristieke Disney-beweging, vakbondsmedewerkers excorieert) in een grotendeels geanimeerde omgeving. 56 Alice korte broeken werden in vier jaar tijd uitgebracht. Velen zijn sindsdien verloren gegaan.
De technische moeilijkheid van het combineren van animatie met live-action was zo groot dat veel 'hybride' films slechts een of twee scènes van interactie tussen de twee zouden bevatten - en zelfs dan zou de interactie beperkt zijn. Veel van de functies van Disney vallen in deze categorie. Deze variëren van alles behalve begraven, notoir racistisch Lied van het Zuiden , op het nieuwe vervolg, blijvend beroemd Mary Poppins .
Poppins bevat een oogverblindende sequentie waarin Julie Andrews en Dick Van Dyke zingen, dansen en rennen in een geanimeerde fantasiewereld. Poppins vertegenwoordigde enorme vorderingen bij het combineren van de twee technieken, waarbij de live-action acteurs op complexe manieren leken te communiceren met hun geanimeerde costars. Het was zo indrukwekkend dat de film een Academy Award for Special Visual Effects won, net als zijn spirituele opvolger Bedknoppen en bezemstelen . Tegen de tijd Pete's Dragon kwam langs in 1977, maar zelfs het opnemen van een geanimeerd personage voor de hele speelduur van een functie was niet genoeg om zelfs maar een nominatie te verzamelen (niet dat het had kunnen winnen van Star Wars , natuurlijk).
die nemo uitte bij het vinden van Dory
Voor een verbijsterende hoeveelheid nostalgische millennials is de titel die synoniem is aan live-action / geanimeerd werk de extreem 1996 release Space Jam . Schaamteloos gefocust, productgericht en cynisch, Space Jam is een van de minst verwachte cultfenomenen uit de jaren '90. Het aliens-vs-Looney-Tunes basketbaltoernooi van de film was een naakt excuus om de toen ongeëvenaarde beroemdheid Michael Jordan in de film te betrekken. Jordan wordt getransporteerd naar de wereld van de Looney Tunes (de karakterisering waarvan Looney Tunes-animator Chuck Jones woedend was), en gedwongen om met hen te basketballen, wat betekent dat het grootste deel van Jordan's filmproces zou hebben bestaan uit het praten met tennisballen op stokken op een blauw scherm stadium. Misschien verklaart dat waarom zijn optreden zo matig is.
Terwijl Space Jam ietwat niet overtuigend vervoerde een basketbalster naar de wereld van tekenfilms, de pseudo-opvolger van WB Looney Tunes: Back In Actio n bracht tekenfilms naar de wereld van Hollywood om de strijd aan te gaan met de Acme Corporation. Onnodig te zeggen dat de geest van Looney Tunes meer intact is in de film van Joe Dante - en de effecten zijn ook sterker. Dante laat zijn geanimeerde personages los in LA, Vegas, Parijs en de ruimte, en gebruikt een breed scala aan technieken om ze te combineren met de acteurs, rekwisieten, sets en zelfs vloeistoffen waarmee ze omgaan. Het is dom, belachelijk en voor fans van het bronmateriaal behoorlijk vertederend.
Maar geen van beide Terug in actie en Space Jam zou bestaan zonder Robert Zemeckis ' Wie heeft Roger Rabbit ingelijst? , uitgebracht in 1988.
Wie heeft Roger Rabbit ingelijst? is de onbetwiste koning van hybride films - niet alleen met geanimeerde personages, maar een heel universum creëren waar tekenfilms naast mensen bestaan, en waar de wetten van de natuurkunde een merkwaardig halverwege tussen de twee innemen. Roger het Konijn is een technisch wonder waarvan de tovenarij onverminderd blijft door de huidige trend naar fotorealistische geanimeerde personages, en het hielp bij het uitvinden van veel van de technieken die nu worden gebruikt in CGI-zware producties. In meer dan één opzicht is het een van de grootste en meest invloedrijke films ooit gemaakt.
Roger het Konijn Het effectenteam van het team won een Academy Award voor de meest uitgebreide mix van animatie en live-action tot nu toe. Geanimeerde figuren werden niet alleen in het frame gecomponeerd, ze haalden licht uit praktische bronnen, werkten samen met fysieke objecten en mensen en mengden naadloos met live-beelden, ongeacht het actievlak. Ze deden dit allemaal in elke scène van de film, vaak met meerdere personages tegelijk. Bij veel opnamen werd zelfs een bewegende camera gebruikt (notoir moeilijk te combineren met traditionele animatie). Achteraf gezien was Robert Zemeckis duidelijk de juiste man voor de regiebaan, gezien zijn positie in de voorhoede van veel effecttechnieken door de jaren heen. Het eindresultaat geldt nog steeds als een opmerkelijke prestatie in effecten, een once-in-a-lifetime mix van concurrerende geanimeerde IP's en een geweldige film om op te starten.
Zo indrukwekkend als Roger het Konijn heeft echter niets te maken met het belachelijk moeilijke proces dat in 1993 werd gebruikt door Bolexbrothers Studio op Dave Borthwick's De geheime avonturen van Tom Thumb . De film bevat menselijke acteurs die interactie hebben met stop-motion geanimeerde personages, maar in tegenstelling tot bijvoorbeeld de fantasiefilms van Ray Harryhausen, wordt er geen compositie gebruikt om de twee in hetzelfde frame te mengen. Integendeel, de filmmakers animeerden ook hun acteurs - letterlijk, door ze heel erg stil te laten blijven en ze tussen frames te verplaatsen naast hun stop-motion-costars. De resultaten zijn bizar en eerlijk gezegd behoorlijk angstaanjagend. Er is niets dat er zo uitziet.
wie speelt de stem van marlijn bij het vinden van nemo
Andere innovators brachten alternatieve benaderingen van het hybride medium. In de VS mixte Ralph Bakshi live-action vaak met animatie in transgressieve films zoals Coonskin , bewerend dat de twee technieken 'naast elkaar kunnen bestaan zonder excuus of verontschuldiging'. Zijn geanimeerd Lord of the Rings met name traditionele animaties, silhouetten van live-actiescènes en rotoscopedanimatie. In het VK overbrugde Terry Gilliam vaak geanimeerde en live-action-sequenties in de verschillende Monty Python-projecten door fotografische elementen als geanimeerde figuren te gebruiken. En in Europa creëerde Jan Svankmajer zijn eigen unieke combinatie van filmmaken in surrealistische titels als Alice , een van de vreemdelingen Alice in Wonderland aanpassingen rond.
Ondertussen maakte een toenemend aantal live-actiefilms gebruik van stop-motionanimatie als visuele effecten gedurende de 20e eeuw. Ook deze techniek dateert uit het stille tijdperk, met het baanbrekende werk van Willis O'Brien aan de De verloren wereld en de half verloren Geest van Slumber Mountain de weg effenen voor al even revolutionair werk van Ray Harryhausen en zijn discipelen. Van de jaren '20 tot '80 was stop-motion een belangrijk middel om fantastische wezens toe te voegen aan live-actiefilms. Jurassic Park , in 1993, zou de eerste zijn die de techniek terzijde schoof (mid-productie!) om het medium echt opnieuw uit te vinden met CGI.
nieuwe film over man met 23 persoonlijkheden
Tegenwoordig is bijna elke blockbuster een mix van live-actie en animatie, we beschouwen ze gewoon niet in dezelfde termen. Star Wars Episode III: Revenge of the Sith was een van de eerste CGI-zware live-actiefilms die hieraan voldoet, waarbij Industrial Light and Magic 'visuele effecten en animatie' wordt toegekend, en als je erover nadenkt, vult animatie talloze live-actiefilms. Elke recente live-actiefilm met een transformerende robot, een gigantische aap, een alien of een pratende wasbeer is sterk afhankelijk van animatie. In termen van proces, inderdaad, David Lowery's Pete's Dragon remake is vrijwel hetzelfde als zijn voorganger - alleen met veel meer pixels binnen handbereik van animators.
Bewegingsopname voegt een interessante rimpel toe aan dit verhaal, maar het is ook slechts een meer geavanceerde versie van bestaande processen. Hoewel Gollum, Caesar, Thanos en andere mo-cap-personages zijn gebaseerd op beeldmateriaal en trackinggegevens van live optredens, worden ze daadwerkelijk op het scherm weergegeven (en, het is de moeite waard om toe te voegen, hun uitvoeringen zijn geoptimaliseerd en aangepast) door animators. Deze technieken zijn verschillende technologische stappen van, maar niet geheel verschillend van, Fleischer's Rotoscope, die meer dan honderd jaar geleden werd gepatenteerd. En elke keer dat je personages dingen ziet doen die fysiek niet mogelijk zijn - hel, elke keer dat je menselijke personages zulke dingen ziet doen - zijn ze waarschijnlijk in het groot geanimeerd.
Technologie heeft een grappige manier om over zichzelf heen te rollen. Het overtuigend mixen van animatie en livebeelden was decennia lang een van de meer uitdagende taken bij het maken van films, en als gevolg daarvan verscheen het zelden. Dan, net zoals de technologie de ambitie op dat gebied inhaalde Wie heeft Roger Rabbit ingelijst? , CGI kwam bijna onmiddellijk daarna langs, domineerde de industrie en gaf celanimatie passe.
Moderne CG-personages danken hun bestaan aan de vooruitgang die is geboekt op hun cel-geanimeerde voorgangers, en vanwege het enorme verschil in visuele esthetiek zullen veel toeschouwers nooit de verbinding tussen de twee maken. Het is jammer: het technische wonder van het zien van tekenfilms interactie met mensen is iets dat CGI bijna heeft uitgeroeid. En de magische vreugde van een tekenfilm die rondhangt met een mens is iets dat CGI nooit zal evenaren.
