De sprong schrikken. Weinig filmtrends zijn zo berucht onder filmfans, maar zijn zo effectief gebleken. Als je naar een moderne horrorfilm kijkt, weet je dat er op elk moment iets met een schokkend geluid in beeld kan komen. Spiegels, kasten, bedden - elk stukje duisternis kan het volgende schreeuwende moment van je leven verbergen.
Hoewel ze meesterlijk zijn gebruikt, leunden talloze vergeetbare horrorfilms erop voor goedkope sensaties, gebruikt als een steunpilaar wanneer een filmmaker niet wist hoe hij sfeer en stemming moest gebruiken om dezelfde emoties bij een publiek te bereiken. Maar net als bij elke andere techniek zul je, wanneer je in de handen bent van iemand die weet wat hij doet, een scène vinden die je voor altijd bij zal blijven.
Met Annabelle: Creation het trekken van veel geld aan de kassa, de schrik is springlevend en nog steeds inpakken in theaters. Laten we eens kijken naar de manieren waarop de jump scare, de meest gehate en mogelijk krachtigste horrorfilmtactiek in de gereedschapskist van een filmmaker, in de loop van de tijd is geëvolueerd.
The Silent Scare
Zelfs indien Het spook van de opera heeft niet de eerste filmische sprongangst, het bevat de eerste gedenkwaardige. Toen Christine halverwege de film de beroemdste creatie van Lon Chaney ontmaskerde, zouden toeschouwers hebben geschreeuwd of zelfs flauwgevallen. De muzikale begeleiding had dit moment zeker kunnen helpen, maar zelfs zonder geluid werkt het dankzij de nu iconische make-up. Het lijkt tam vandaag, maar niets van dit soort was ooit eerder gezien, en hoewel de schrik (ahem) is georkestreerd, is het nog steeds schokkend.
de hobbit een onverwachte reisduur
Maar de gotische horror van de jaren dertig leende zich niet echt om schrik aan te jagen. Hier draaide het allemaal om stemming, weelderige sets en universele monsters. Het duurde tot 1942 Cat mensen dat de jump scare zoals we die kennen vorm begon te krijgen.
De Lewton-bus
Cat mensen kenmerkt de grootvader van alle jump scares. Dit is de eerste film die begreep hoe je een schrik kunt opzetten en echt kunt presteren. In de beroemdste scène wordt Alice achtervolgd door de bekende kattenpersoon Irena. Het is donker en Alice noch het publiek kunnen veel om haar heen zien. De soundtrack is stil, behalve haar voetstappen, en ze begint over haar schouder te kijken en te rennen naarmate ze zich steeds meer zorgen maakt. Plots begint er een sissend geluid en komt er een bus met een gierend geluid in beeld, waardoor iedereen zijn dwaze hoofden eraf gilt.
Het houdt waanzinnig goed stand, zelfs als je weet wat er gaat komen.
Deze techniek van een schrikbeweging van een object dat eigenlijk niet-bedreigend is, werd bekend als 'de Lewton-bus', naar de legendarische producent van de film Val Lewton. Elke keer dat een kat uit een kast springt - hoe onzinnig het ook is! - je hebt hem de schuld.
Maar hoewel dit monsterlijk effectief was, veroorzaakte het geen uitbarsting van navolgers. Daar zou je nog een paar decennia op moeten wachten.
krispy kreme rick and morty donuts
We worden allemaal een beetje springerig
Ah, Psycho Natuurlijk herinnert iedereen zich de douchescène als het meest schokkende moment, maar het is ook een script. Je kunt de moordenaar letterlijk zien aankomen voordat het gebeurt. Een ander moment, de onthulling van de toestand van de moeder van Norman, is een stille angst die ook in de herinneringen van mensen is geprint. Maar samen met deze twee momenten slaagde Hitchcock er ook in om de jump-scare te perfectioneren met de scène waarin rechercheur Arbogast het Bates Mansion onderzoekt. Hitchcock, altijd de meester van misleiding, speelt het publiek perfect.
Terwijl Arbogast het huis van Bates binnenloopt, blijft de camera strak op hem staan en laat ons alleen de omgekeerde POV-hoeken zien van waar hij naar kijkt. We zitten met hem in de val. Hij begint de trap voor hem op te gaan en de scène snijdt naar een opname van een deur die langzaam ergens opengaat. We hebben geen idee waar het is, maar we weten dat het gevaar betekent en we zitten nog verder op scherp. Dan, vanuit het niets, zijn we in vogelperspectief van de trap, weggetrokken van Arbogast. Onze ogen worden naar de linkerkant van het frame getrokken terwijl Arbogast de trap oploopt, zijn beweging instinctief het dominante kenmerk in het frame. Maar dan, plotseling en met een schreeuw van strijkers op de soundtrack, komt Norman Bates naar buiten rennen vanuit een enigszins openstaande deur naar rechts.
Het is absoluut een perfecte schrik, en zoals bij Cat mensen het kan nog steeds elke keer die kilte in je rug sturen. Deze vormde natuurlijk een reële bedreiging, zoals Arbogasts gescheurde gezicht al snel onthulde.
Psycho De schrik veroorzaakte in de jaren zestig een uitbarsting van schrikbewegingen in klassieke films als De onschuldigen en Wacht tot het donker is , een crimineel onderschatte film met Audrey Hepburn in de hoofdrol als een blinde vrouw die een aanvaller in haar huis afvecht. De duisternis van het frame wordt tegen haar en tegen ons gebruikt.
Doe de deur dicht
Ken je die scène in een horrorfilm waarin iemand naar het medicijnkastje gaat, de spiegel opent en weer sluit, alleen om een of ander vreselijk gezicht in de spiegel te zien? Roman Polanski's Afstoting was de eerste die hiervan gebruik maakte. Het shot is lang niet zo strak en eng als in de toekomst, maar de kleine glimp van een man die achter de hoofdrolspeler staat, is huiveringwekkend. Dit is ook de reden waarom we in horrorfilms altijd bang zijn voor spiegels.
Twin Peaks: Fire Walk With Me gebruikte dit behoorlijk effectief , ook.
