De 20 beste oorlogsfilms van de laatste halve eeuw - / Film

Ямар Кино Үзэх Вэ?
 



Oorlog is een hel, maar het vormt soms de achtergrond voor geweldige films. De recente Blu-ray-release van 1917 , gevolgd doorhet 50-jarig jubileum, deze week, van de Oscarwinnaar Patton , met in de hoofdrol George C. Scott,is een goed excuus voor cinefielen om zich te nestelen in de loopgraven van een geïmproviseerde oorlogsfilmmarathon (vooral als je nu thuis vastzit vanwege de aanhoudende coronavirus-pandemie).

Met dat in gedachten is hier een missie voor jou, soldaat: werk je een weg door deze chronologische lijst van de beste oorlogsfilms van de afgelopen vijftig jaar. 'Beste' is natuurlijk ultra-subjectief, maar als je in een fort met kussens in je woonkamer zit en er is niets goeds op televisie, zullen maar weinig van deze films teleurstellen.



Wat definieert een oorlogsfilm?Er zijn veel kwaliteitsfilms, die zich afspelen in tijden van oorlog, waar het drama zich tangentieel afspeelt in het belangrijkste conflict op het slagveld​De anime-film Graf van de vuurvliegjes, toont bijvoorbeeld de verwoestende impact van de Tweede Wereldoorlog op de levens van Japanse burgers, in het bijzonder twee kinderen.Deze lijst is minder gericht op oorlogsgebonden historische drama's (Westerns zoals Dansen met wolven, of zelfs Holocaust-drama's zoals Schindler's Lijst opgenomen in die definitie)en ismeer gericht op films waarin de actie plaatsvindt aan de frontlinie van het militaire conflict.

Steven Spielberg zei ooit: 'Elke oorlogsfilm, goed of slecht, is een anti-oorlogsfilm.' Anderen hebben betoogd dat het tegenovergestelde waar is en elke oorlogsfilm is een pro-oorlogsfilm ​Defilms op deze lijst gaan over soldaten in de strijd, maar ze zijn niet per se pro-oorlog - zelfs als sommigen van hen afdwalen naar eenzijdigheid.

Het hebben van een hoofdrolspeler en antagonist is vrijwel onvermijdelijk bij het vertellen van verhalen, zelfs het postmoderne, perspectivische type dat niet afhankelijk is van vaste sympathieën. Er is echter een dunne scheidslijn tussen patriottisch en propagandistisch zijn. Waar we hier in geïnteresseerd zijn, zijn geen films met rekruteringstools die expliciet een verdachte zaak verheerlijken en de menselijkheid van de vijand bagatelliseren ten gunste van rah-rah Amerikaans exceptionisme. Het brood-en-boter van deze lijst zijn veeleer menselijke verhalen die zich afspelen in het zogenaamde 'theater van de oorlog'.

1. Patton (1970)

Patton is misschien wel het meest bekend om de openingstoespraak , waar George C. Scott - in karakter als de gelijknamige generaal uit de Tweede Wereldoorlog - in uniform voor een gigantische Amerikaanse vlag staat. 'Amerikanen hebben nooit verloren en zullen nooit een oorlog verliezen', zegt hij tegen zijn troepen buiten het scherm. Het zelfverzekerde jingoïsme van deze woorden krijgt een vleugje ironie als je bedenkt dat bioscoopbezoekers deze scène voor het eerst zagen terwijl de VS verwikkeld was in een verloren oorlog in Vietnam.

In 1970, terwijl dat in het buitenland gaande was, was 20th Century Fox bezig met het verspreiden van klassieke oorlogsfilms aan het thuisfront. In januari werd Robert Altman's vrijgelaten MASH , die tijdens de Koreaanse Oorlog legerdokters volgden 'met griezelige lach en liefde tussen amputaties en penicilline'. MASH verdiende een Oscar-nominatie voor Beste Film, maar verloor de prijs aan Patton , terwijl Scott beroemd zijn eigen overwinning voor Beste Acteur weigerde. (Op deze lijst tellen we vooruit vanaf begin april 1970, wanneer Patton anders in theaters beland MASH zou zeker ook de moeite maken.)

Regisseur Franklin J. Schaffner was warm van het succes van Planeet van de apen toen hij helde Patton ​Scenarioschrijver Edmund H. North had ook een achtergrond in science fiction, nadat hij geschreven had De dag dat de aarde stil stond ​Hij schreef het script samen met Francis Ford Coppola,die het alleen maar lukte red zijn baan op De peetvader vanwege het succes van deze film.

Patton is zowel een karakterstudie als een oorlogsfilm. Net als andere excentrieke officierenwe zullen elkaar snel ontmoeten, tDe generaal is een dichter-krijger die hij in reïncarnatie gelooft. Lopende trompetklanken herinneren hem aan zijn vorige leven, zo'n tweeduizend jaar geleden, toen hij uit zijn jeep stapt en tussen de ruïnes van een stad wandelt waar de Romeinen en Carthagers vochten. Toch belemmert hoogmoed hem in dit leven en uiteindelijk moet hij erover nadenken hoe 'alle glorie vluchtig is'.

twee. De hertenjager (1978)

'Dit is dit.' Nadat de oorlog in Vietnam in 1975 was geëindigd, begon Hollywood de oorlog op een meer frontale manier aan te pakken. 1978 was het jaar waarin films als Hal Ashby's Thuiskomen en Michael Cimino's De hertenjager begon de reguliere markt te penetreren. Beide films confronteerden de psychologische effecten van de oorlog op Amerikaanse soldaten. Bij de 51ste Academy Awards domineerden ze de grote categorieën, met De hertenjager met de prijzen voor Beste Film, Beste Regisseur en Beste Mannelijke Bijrol voor Christopher Walken.

star wars the clone wars shaak ti

Er is niet veel historische basis voor de Viet Cong die krijgsgevangenen onderwerpt aan Russische roulettespellen. Echter, De hertenjager is minder bezorgd over de geschiedenis en meer over de tol van traumatische stress voor arbeidersklasse types (in dit geval staalarbeiders), die in situaties van leven of dood werden geduwd terwijl ze naar het buitenland verscheept om voor hun land te vechten. Russische roulette en de gokholen van Saigon, waar oude vrienden hun lot op de slechtst mogelijke manier tegemoet treden, zijn gewoon stand-ins voor de willekeur en brute chaos van oorlog.

De hertenjager zette de winning streak van de jaren '70 voort - begonnen met Gemiddelde stratenThe Godfather Part II , en Taxi chauffeur - dat hielp cementerenRobert De Niro's reputatie als de beste acteur van zijn generatie. Het was de laatste film van John Cazale voor zijn dood en het was de film die Meryl Streep de eerste van haar vele Oscar-nominaties opleverde. Het versterkte ook het profiel van John Savage, wiens personage een aangrijpende reis ondergaat van zijn eigen bruiloft naar een bamboekooi vol rivierratten naar een VA-ziekenhuis waar zijn beide benen zijn geamputeerd. Nadat je deze film hebt gezien, krijg je een brok in je keel wanneer je hoort: 'Can't Take My Eyes Off You.'

3. Apocalyps nu (1979)

Apocalyps nu is het hoogtepunt van een decennium van New Hollywood-cinema, toen regisseurs als Francis Ford Coppola, William Friedkin en Peter Bogdanovich op het hoogtepunt van hun artistieke heerschappij waren, elkaar tegenkwamen bij stoplichten en hun kritische en commerciële succes trompetten vanaf het zonnedak limousines. De filmbrats van de jaren 70 hadden hun onofficiële roedelleider in Coppola, wiens filmische rivierodysseedoor Vietnam en de wildernis van Cambodja in - draagt ​​een symbolisch gewicht dat verder gaat dan het oorlogsfilmgenre naar de geschiedenis van Hollywood en het hart van de duisternis zelf.

In Apocalyps nu , gaat het publiek aan boord van een patrouilleboot voor een tocht door de onderwereld, waar het Wagneriaanse helikopteraanvallen, surfers en sauciers, jungletijgers, dansende Playboy Playmates, sampan bloedbaden, puppyhonden, heidense afgoderij van gekke kolonels, T.S. Eliot citeert en rituele waterbuffelsoffers. Paarse waas en de geur van napalm prikkelen de zintuigen terwijl de film de personages naar de rand duwt, net zoals Coppola deed met zichzelf en zijn cast.

De vele productieproblemen van de film zijn gewordenhet spul van de Hollywood-legende​Coppola werd het slachtoffer van een zenuwinzinking en dreigde driemaal met zelfmoord. Hoofdrolspeler Martin Sheen kreeg een hartaanval veroorzaakt door alcoholisme. (Het filmen van de intro van de hotelkamer vond plaats op de 36e verjaardag van Sheen terwijl hij dronken was). Bijrol acteur Dennis Hopper zou naar verluidt cocaïne via officiële kanalen naar hem hebben teruggeleid om zijn optreden als Amerikaanse fotojournalist te voeden die een gekke kolonel Kurtz-acoliet werd. Marlon Brando - Coppola's oud Peetvader medewerker, die de regisseur opnieuw in dienst nam om Kurtz te spelen - had ook zijn eigen ondeugden, die dicteerden hoe de film zou worden opgenomen. Hij kwam zo zwaar op de set dat hij in het zwart moest worden gekleed en van de nek tot in de schaduw gefilmd moest worden, met behulp van een body double.

star wars force wekt eindscène

Ze vochten hun eigen filmoorlog, het soort oorlog waar echte menselijke kadavers zijn had kunnen verschijnen als rekwisieten ​Het was pure waanzin, maar het resulteerde in een van de beste films aller tijden. Coppola en Hollywood zouden nooit meer hetzelfde zijn.

Vier. De boot (negentien een en tachtig)

Als De jacht op de rode oktober en Crimson Tide zijn de eerste titels die in je opkomen als je denkt aan 'onderzeeërfilm', dan is de kans groot dat je nog niet hebt meegemaakt De boot ​Het 3 uur durende epos van Wolfgang Petersen neemt ons mee aan boord van een Duitse U-boot tijdens de Tweede Wereldoorlog, waar het hardnekkige bestaan ​​van zeelieden op een harde afstand bestaat van de achterlijke politiek van de oppervlaktewereld. De belangrijkste acteurs van de film hebben hun eigen stemmen in het Engels nagesynchroniseerd voor de Amerikaanse release. Jürgen Prochnow, bij horrorfans bekend als Sutter Cane in In de mond van waanzin , sterren als de afgematte kapitein van de U-boot, die tekeer gaat tegen zijn meesters in Berlijn en hun lege radiopropaganda en die de ene nazi op zijn onderzeeër naalden vanwege zijn grove onderschatting van Winston Churchill.

Op een gegeven moment betreden de bemanningsleden van de onderzeeër - met baard en nat haar, gekleed als echte zeelieden - de buitenaardse omgeving van een luxueus diner aan boord van een ander schip, waar keurige, geüniformeerde officieren hen begroeten als 'helden' met de Sieg Heil groet. Het contrast tussen deze officieren en de U-bootzeilers is groot. The men of The Boat (de Engelse vertaling van De boot ) vertegenwoordigen de groezelige realiteit van degenen die de oorlogen voeren die door politici worden gevoerd.

Dieptebommen schommelen The Boat en de romp kraakt onheilspellend en dreigt in te storten, terwijl het de grenzen test van hoe diep het kan duiken. De boot waagt zich verder van de kaart dan de meeste oorlogsfilms, naar een plek in internationale wateren waar nationaliteiten er niet meer toe doen. Het enige dat overblijft is een gewone mensheid, getest door slopende omstandigheden. Prochnow zou zich later herenigen met Petersen voor Air Force One , het spelen van de buitenlandse dictator wiens arrestatie in gang is gezet de films Die hard -achtige plot.

5. Peloton (1986)

Peloton kwam uit een persoonlijke plek in die schrijver-regisseur Oliver Stone was een echte Vietnam-dierenarts, iemand die tijdens de oorlog in het Amerikaanse leger had gediend. De slogan voor de film is: 'Het eerste oorlogsslachtoffer is onschuld', en dat geeft aan hoe Stone zijn onderwerp benadert. Een jongeCharlie Sheen (toen, gewoon gevuld met de bloed van een tijgerwelpschittert als Chris Taylor, een infanterist met grote ogen die verstrikt raakt tussen de tegenstanders van zijn twee pelotonsergeanten, Elias en Barnes. Willem Dafoe speelt Elias en Tom Berenger speelt Barnes, de film leverde hen dubbele Oscar-nominaties op voor Beste Mannelijke Bijrol.

Elias loungen shirtless in een hangmat in de Underworld, een hok versierd met kerstverlichting waar mannen bong-hits zuigen en dansen op Motown-muziek. Jefferson Airplane en Smokey Robinson vullen de lucht en Elias kanaliseert een zin van Janis Joplin: 'Je goed voelen is goed genoeg.' Ondertussen begaan Barnes en zijn mannen oorlogsmisdaden, schieten ze op onschuldige dorpelingen en nemen ze deel aan groepsverkrachtingen. Tegen deze achtergrond ondergaat Chris - die als vrijwilliger naar Vietnam kwam, in de hoop zichzelf te ontdekken en geen “nepmens” te zijn - een traumatische reis van onschuld naar ervaring.

Peloton was Stone's antwoord op de vooroorlogse John Wayne-film De groene baretten ​Zijn muzikale thema, Adagio voor strijkers , roept onmiddellijk beelden op van het opstijgen van een helikopter waarbij een man te laat uit de jungle komt rennen. Scènes als deze werkten hun weg naar de collectieve verbeelding en blijven een onuitwisbaar onderdeel van de filmgeschiedenis. In 1989 zou Stone met Geboren op 4 juli , die de benarde situatie van veteranen die uit de oorlog naar huis kwamen, belichtte.

Lees verder De beste oorlogsfilms van de afgelopen 50 jaar >>