De 15 beste animatiefilms van het decennium - / Film

Ямар Кино Үзэх Вэ?
 

beste animatiefilms van het decennium



alvin en de chipmunks tv-show 1983

(Dit artikel maakt deel uit van ons Beste van het decennium serie.)

Animatie is een bloeiende en oneindig creatieve industrie die vaker wordt afgedaan als CG-geanimeerde geldgrepen die alleen voor kinderen bestemd zijn. Maar zoals het afgelopen decennium heeft aangetoond, is animatie meer dan je pratende boze vogel of je bewuste emoji's. Animatiefilms van de afgelopen 10 jaar hebben de grenzen van het medium verlegd en ons enkele van de meest visueel oogverblindende, baanbrekende en emotioneel ontroerende films in welke vorm dan ook opgeleverd. Van bekende studio's zoals Disney en Pixar , voor internationale bedrijven zoals Studio Ghibli , en tal van onafhankelijke producties over de hele wereld, bewijst animatie keer op keer dat het een prachtige kunstvorm is. Laten we dus de beste animatiefilms van het decennium aftellen.



Voordat we bij die lijst komen, zijn hier de eervolle vermeldingen: Toy Story 3, Lied van de zee, De verdwijning van Haruhi Suzumiya, Een stille stem, Opstand van de beschermers, In deze hoek van de wereld, Anomalisa, Moana, De kostwinner, en Verwoest het Ralph.

Nu, zonder verder oponthoud, hier zijn de beste animatiefilms van het decennium.

15. Mijn leven als courgette

Een klein stukje van de mensheid aangeboden in een geanimeerde plak van het leven stop-motion, Mijn leven als Courgette is een Franse film uit 2016 waarin het licht op de donkerste plekken glinstert. Gevestigd in een vijandig pleeggezin waar een onrustige wees probeert zich te vestigen, Mijn leven als Courgette De animatiestijl lijkt in eerste instantie net zo lelijk en grof als het uitgangspunt. Maar langzaamaan komt de warmte door als de titulaire Courgette (Courgette in het Engels) geestverwanten vindt in het huis vol onrustige buitenbeentjes en verlaten kinderen, en de weeën van eerste liefde ervaart, evenals het verdriet van verdriet. Regisseur Claude Barras levert een diepmenselijke film af die tot de geneugten van de gevonden familie spreekt.

14. De LEGO-film

Phil Lord en Chris Miller veranderde wat een zielloze zakelijke geldgreep had kunnen zijn in een hysterische, extatische ode aan creativiteit. De LEGO-film zou niet zo goed moeten zijn als het is, en toch zorgen de oneerbiedige en slimme humor van Lord en Miller, de subversieve verwijdering van de reis van de held en een onbetwistbaar aanstekelijk themalied voor een onvergetelijke ervaring. De film volgt Emmet ( Chris Pratt ), een gewoon LEGO-beeldje dat graag de regels volgt, die ten onrechte wordt geïdentificeerd als de Special - de uitverkorene van wie is geprofeteerd dat hij de wereld zal redden. Een gedurfde en visueel inventieve afwijzing van conformiteit, De LEGO-film laat zien dat het mogelijk is om van speelgoed iets origineels te maken.

13. De rode schildpad

De rode schildpad was Studio Ghibli's eerste en laatste samenwerking met een buitenlandse studio, en het is jammer dat ze nooit meer hebben gedaan. Mede geschreven en geregisseerd door Nederlandse animator Michaël Dudok de Wit en geproduceerd door Ghibli's Toshio Suzuki, De rode schildpad is een delicate kleine fabel over een man die schipbreuk lijdt op een onbewoond eiland en, nadat hij een gigantische rode schildpad heeft gered die hij daar aantreft, verliefd wordt op de vrouw die uit zijn schelp kruipt. Met zijn minimalistische animatie en zijn minimale dialoog, De rode schildpad is een prachtig ingetogen droom van een film die aanvoelt alsof hij uit een andere tijd en plaats komt.

12. Verward

Het publiek was er nog niet klaar voor Verward toen het in 2010 in de bioscopen verscheen. Disney kwam uit een reeks snauwende CG-animatiefilms en de experimentele terugkeer naar de handgetekende film met De prinses en de Kikker was een mislukking aan de kassa. Zo Byron Howard en Nathan Greno ‘S Verward , met zijn extravagante muzikale sequenties en zijn oprechte, sentimentele verhaal, was een te grote erfenis voor het publiek dat gewend was geraakt aan films met de tong stevig in de wangen. (Het is grappig omdat Disney later een triomfantelijke comeback zou maken naar precies dit soort films met Bevroren en Moana. ) Een revisionistisch verhaal over Rapunzel dat het titelpersonage (Mandy Moore) verandert in een ontvoerde prinses met magisch haar die een charmante dief (Zachary Levi) inschakelt om haar uit haar toren te halen, Verward vangt die oude, vrolijke Disney-geest die wordt bijgebracht in klassieke animatiefilms en vertelt een ontroerend verhaal van beledigende ouders in de vorm van de manipulatieve Mother Gothel (een heerlijk flamboyante Donna Murphy), een van de beste Disney-schurken tot nu toe.

11. Kubo en de twee snaren

Een van de mooiste stop-motion animatiefilms in de recente geschiedenis, Kubo en de twee snaren is Laika's belangrijkste prestatie van het decennium: een film die de Japanse kunst van origami en inktwassen verandert in een unieke mix van kleimodellen, 3D-printen en papier. Regisseur Travis Knight vertelt de epische fabel van een jonge eenogige verteller die een magische shamisen (een traditioneel Japans snaarinstrument) hanteert om origami-figuren tot leven te brengen. Maar wanneer hij wordt ontdekt door zijn heksige tantes, die hem aanvallen en zijn moeder vermoorden, wordt Kubo gedwongen op de vlucht te gaan en een missie te ondernemen om de Moon King te verslaan. Een verfrissend origineel verhaal dat een eerbetoon is aan de Japanse cultuur die het inspireerde, Kubo is een ontzagwekkende test van de grenzen van stop-motionanimatie.

10. De wind stijgt

Hayao Miyazaki 'S meest controversiële film en zijn meest persoonlijke, De wind waait valt op in het oeuvre van de meester-anime-filmmaker. Het is bijvoorbeeld een biopic, die het verhaal vertelt van ingenieur Jiro Horikoshi, de man die verantwoordelijk was voor het Mitsubishi A6M Zero-vliegtuig, dat werd gebruikt door Japanse zelfmoordterroristen tijdens de Tweede Wereldoorlog. Deze erfenis van de dood doordringt de hele film, waarvan de ingrijpende romantische benadering in eerste instantie in strijd lijkt te zijn met de controversiële figuur in het midden. Maar de tweedeling in de kern van De wind waait is een verlengstuk van Miyazaki, een man van tegenstrijdigheden die zichzelf in Horikoshi zag - hij werd geïnspireerd om de film te maken na het lezen van het citaat van de ingenieur: 'Het enige wat ik wilde doen was iets moois maken.' Er zit een tragische schoonheid in De wind waait , die verstoken is van de eigenzinnigheid die typerend is voor een Miyazaki-film, maar vol die intense passie voor het leven.

9. Coco

Pixar kan een hoogstaand concept of een hartverscheurende ruk niet weerstaan, en Kokosnoot is daar de perfecte synthese van, verpakt in een visueel oogverblindend, cultureel gevoelig verhaal. Een van de mooiste films van Pixar ooit, Lee Unkrich en Adrian Molina ‘S weelderige coming-of-age-film behandelt de concepten van de dood en het hiernamaals. Kokosnoot volgt het verhaal van de aspirant-muzikant Miguel (Anthony Gonzalez), die de gitaar van zijn idool Ernesto de la Cruz steelt op de Dag van de Doden, en vast komt te zitten in het levendige en kleurrijke Land van de Doden. Na een ontmoeting met een stuntelige outcast genaamd Hector (Gael Garcia Bernal), begint Miguel aan een zoektocht om zijn idool te vinden en terug te keren naar het land van de levenden. Mooi, aangrijpend en vol oogverblindende beelden, Kokosnoot raakte in 2017 een snaar met zijn boodschap van diversiteit en zijn ode aan familie.

hoeveel joy ride-films zijn er?

8. Wolfkinderen

Er is iets aan de hand Mamoru Hosoda 'S personages: ze zijn zacht, vaag getekend, bijna vormloos en staan ​​in schril contrast met de scherp gedetailleerde achtergronden - alsof het half herinnerde herinneringen zijn aan mensen van lang geleden. Maar in tegenstelling tot zijn stijl, voelen de films van Hosoda dringend aan. Hosoda’s zachte film uit 2012 Wolf Kinderen is daar het puurste voorbeeld van. Wolf Kinderen volgt Hana, een universiteitsstudent die verliefd wordt op een man die in een wolf verandert. Ze hebben samen twee kinderen voordat de wolvenman tragisch wordt gedood, en al snel dwingen de druk van het alleenstaande moederschap en nieuwsgierige blikken Hana om naar het platteland te verhuizen om haar wolvenkinderen te beschermen. Een hartverscheurende romance en coming-of-age-film, en een bitterzoete verhandeling over ouderschap, Wolf Kinderen is een prachtig sprookje dat aanvoelt als verschillende levens.

7. Binnenstebuiten

Pixars meest emotioneel volwassen film tot nu toe, Binnenstebuiten vraagt: 'Wat als onze gevoelens gevoelens hadden?' Regisseur Pete Doctor Het antwoord is iets gecompliceerder en iets melancholischer dan je zou verwachten, en neemt ons mee op een cerebraal avontuur door de geest van een vrolijk meisje terwijl ze een levensveranderende verhuizing naar San Francisco afhandelt. Na een gevecht tussen Riley's emoties Joy (Amy Poehler) en Sadness (Phyllis Smith), worden de twee emoties onbedoeld tot in de verste uithoeken van haar geest meegevoerd en moeten de twee terugreizen naar het hoofdkantoor voordat Riley's emoties volledig zijn uitgeschakeld. Een surrealistische, visueel inventieve verkenning van emoties en hoe ze botsen en op elkaar inwerken, Binnenstebuiten nodigt uit - en laat - zijn publiek voelen.

6. De illusionist

Sylvain Chomet ' sinds film uit 2010 De illusionist is een melancholisch eerbetoon aan de Franse mime, regisseur en acteur Jacques Tati in 1956, gebaseerd op een niet-geproduceerd script van de overleden filmmaker. Zo teder als de films uit het verleden van Chomet bizar en belachelijk waren, De illusionist stelt zich een wereld voor waarin realiteit en poëzie met elkaar verweven zijn. Gevestigd in een warm, sepia-kleurig visioen van het Frankrijk van de jaren 50, De illusionist volgt een Franse illusionist (Jean-Claude Donda) die door Scotlands armoedige pubs en vervallen restaurants toert, wanneer hij Alice (Eilidh Rankin) ontmoet, een meisje dat gelooft dat zijn krachten echt zijn. Eigenzinnig, raar en door en door boeiend, De illusionist is een goed voorbeeld van de unieke animatiestijl van Chomet.

5. Spider-Man: Into the Spider-Verse

Spider-Man: Into the Spider-Verse is een bewijs van het grenzeloze potentieel van animatie - de pagina's van het stripboek tot een verbluffend, caleidoscopisch leven brengen - en een eerbetoon aan de kern van wat een geweldige superheldenfilm maakt. Iedereen kan het masker dragen, maar niet iedereen kan deze wilde, innovatieve, oogverblindende animatiefilm maken, net als regisseurs Peter Ramsey, Robert Persichetti Jr., en Rodney Rothman ​Na het verhaal van Miles Morales (Shameik Moore), een kunstenaar die wordt gebeten door een radioactieve spin kort voordat hij Spider-Man ziet sterven, Spider-Man: Into the Spider-Verse is een levendig, hartverwarmend verhaal dat erin slaagt te jongleren met een druk, kleurrijk ensemble en een ambitieuze verhaallijn van parallelle dimensies en superheldenoorsprong.

hoe kwam shazam aan zijn krachten?

4. Wereld van morgen

Emotioneel verwoestend en verwoestend eenvoudig, Don Hertzfeldt De voor een Oscar genomineerde korte film Wereld van morgen verkent bedwelmende concepten zoals onsterfelijkheid, herinnering, verdriet en menselijk bewustzijn door middel van een reeks jeugdige krabbels. Stokfiguren krijgen gevoel en worden in een abstracte ruimte van heldere kleuren en kosmische beelden geduwd, met de nadruk op een jong, bruisend meisje genaamd Emily, die haar kloon uit de toekomst ontmoet. Gevuld met herinneringen aan al haar vorige levens, maar ontdaan van haar menselijkheid, is de kloon van Emily slechts een bleke schaduw van de heldere, kabbelende peuter voor haar, waardoor ze zich afvraagt ​​over de aard van emotie. 'Ik ben erg trots op mijn verdriet, want het betekent dat ik meer leef', beseft de kloon, waarmee hij de 16 minuten durende tekortkoming tot een diepgaand einde brengt.

3. Uw naam

Makoto Shinkai en Mamoru Hosoda zijn allebei de volgende Hayao Miyazaki genoemd, hoewel hun stijlen beide enorm verschillen van de anime-legende - en van elkaar. Terwijl het hart van Hosoda in de aarde is, is dat van Shinkai in de sterren. De filmmaker heeft altijd de kosmische kant van romantische liefde verkend, maar zijn meest succesvolle verkenning is de megahit 2016 Uw naam ​Shinkai's meest toegankelijke film en zijn meest indrukwekkende, Uw naam kan net zo goed 'Yearning: The Movie' worden genoemd. Na twee Japanse middelbare scholieren die vinden dat hun lichaam op onverklaarbare wijze is verwisseld, Uw naam pakt de universele weeën van eerste liefde en gemiste connecties aan met een oneerbiedige en gekke komische stijl. Maar in zijn verbluffende derde akte overstijgt het zijn komedie met lichaamswissel om een ​​kosmisch liefdesverhaal te worden dat percepties van tijd en realiteit buigt.

2. Hoe u uw draak kunt trainen

Hoe je draak te trainen was een keerpunt voor DreamWorks en voor CG-animatie. De film van Dean DeBlois huurde Oscar-winnende cameraman Roger Deakins in om te raadplegen, en het resultaat is een visueel verbluffende animatiefilm met een tastbaar gevoel van ruimte, en een van de meest adembenemende vliegende scènes in de filmgeschiedenis. Stijgend, grappig, lief en sentimenteel, Hoe je draak te trainen vertelt het bekende 'jongen en zijn beest'-verhaal, dit keer met een timide Viking en een invalide draak. De animatie voor de draak Toothless - geïnspireerd door het gedrag van echte katten - is verwoestend schattig, en de connectie tussen Hiccup (Jay Baruchel) en zijn draak valt niet te ontkennen. Het is een spectaculaire animatie die een geliefde trilogie voortbracht, en een film die CG-animatiefilms jarenlang zou inspireren om beter te worden.

1. het verhaal van prinses Kaguya

De bekronende glorie van Isao Takahata, Het verhaal van prinses Kaguya is een pijnlijk perfect staaltje animatie. De Graf van de vuurvliegjes regisseur experimenteerde al een tijdje met zijn eigen unieke visuele stijl en onderscheidde zich van de gezinsvriendelijke stijl van zijn collega Studio Ghibli, mede-oprichter Hayao Miyazaki, met experimentele technieken en gekke komische verhalen zoals in films Pom kamer en Mijn buren de Yamadas ​Het bouwde allemaal op tot zijn laatste meesterwerk Het verhaal van prinses Kaguya ​De film volgt een arme bamboesnijder en zijn vrouw die een klein meisje ontdekken in een bamboestengel. Nadat haar verschijning wordt gevolgd door onnoemelijke rijkdom die uit de bamboe vloeit, deicde de snijder en zijn vrouw om het jonge meisje op te voeden als een prinses - en scheuren ze haar weg uit het gezellige, landelijke leven dat ze had leren kennen. Een verrukkelijk kunstwerk, geen animatiefilm ziet er uit of speelt zo Prinses Kaguya , dat zijn visuele inspiratie haalt uit Japanse houtsneden en een verhaal vertelt over liefdesverdriet en verlies dat net zo klassiek tragisch is als het volksverhaal waarop het is gebaseerd.