(Welkom bij Laten we gaan animeren! , een column die het beste van filmanimatie belicht. In deze editie: hier zijn de meest essentiële stop-motion animatiefilms.)
Stop-motion-animatie wordt grotendeels gezien als een schilderachtig relikwie. Een animatiestijl die zijn oorsprong vindt in de vroegste dagen van de cinema - de eerste film die werd gerapporteerd met stop-motionanimatie was de verloren gegaan film uit 1897 van Vitagraph Humpty Dumpty Circus. Stop-motion zou op het snijvlak van het maken van films blijven, centraal in speciale effecten die worden gebruikt in live-actiefilms zoals Star Wars , en het winnen van mainstream populariteit op het hoogtepunt van de animatie-renaissance in de jaren '90.
bewakers van de melkweg 2 sylvester stallone
Stop-motionanimatie is de manipulatie van elk fysiek object - variërend van uitgesneden papier, poppen, legoblokjes en ja, klei. Het is een van de meest vervelende formaten die je je kunt voorstellen, waarbij het uren kost om een simpele opname van één minuut te maken. Maar ondanks de dominantie van CG-animatie in het afgelopen decennium, is stop-motion een blijvertje. Kijk maar naar de Berlinale lieveling van dit jaar, Isle of the Dogs , en de nieuwste Aardman-film Vroege man
Hier zijn de meest essentiële stop-motion-animatiefilms.
De nachtmerrie voor Kerstmis
De nachtmerrie voor Kerstmis is de baanbrekende stop-motion animatiefilm. En het is de film waar de meeste mensen meteen naar toe gaan als ze aan stop-motion denken. Geregisseerd door stop-motion visionair Henry Selick en geproduceerd en bedacht door Tim Burton, De nachtmerrie voor Kerstmis is een musical uit 1993 die Jack Skellington volgt, de Pompoenkoning van Halloween Town die geobsedeerd raakt door Kerstmis nadat hij per ongeluk Christmas Town tegenkomt. Om zijn hernieuwde fascinatie voor Kerstmis te delen, ontvoert Jack de kerstman en neemt hij hem mee naar Halloween Town, waardoor het hele weefsel van de feestdagen verstoord raakt.
De nachtmerrie voor Kerstmis was een passieproject van Burton, voor het eerst aan Disney gepitcht als een tv-special, maar afgewezen omdat het te 'raar' was. Maar na het succes van zijn al even stop-motion korte film Vincent in 1982 kreeg hij de OK van Disney. En na bijna drie jaar van nauwgezette productie en 227 poppen, De nachtmerrie voor Kerstmis werd uitgebracht. Het resultaat: een heerlijk macabere fantasie die de grens vormt tussen griezelig en prachtig.
Kubo en de twee snaren
Kubo en de twee snaren is misschien wel een van de mooiste stop-motionfilms in de recente geschiedenis. Geïnspireerd door de stijl van Japanse origami en inktwassing, is de film uit 2016 een unieke mix van kleimodellen, 3D-printen en papier. Het is zeker een van de meest ambitieuze stop-motion-animatiefilms van het afgelopen decennium. Kubo en de twee snaren komt uit de innovatieve animatiestudio Laika, die heeft bewezen een opwindende nieuwe pionier te zijn in het stoffige oude genre.
Kubo en de twee snaren is een epische fabel die volgt op een jonge eenogige verteller genaamd Kubo die ondergedoken leeft voor zijn kwaadaardige tantes en de Moon King. Elke dag hanteert Kubo zijn magische shamisen (een traditioneel Japans snaarinstrument) om origami-figuren tot leven te brengen in spannende verhalen die de lokale dorpelingen vermaken. Maar op een dag blijft Kubo per ongeluk buiten in het donker, ondanks de smeekbeden van zijn moeder, en trekt de aandacht van zijn heksige tantes, die hem aanvallen en zijn moeder vermoorden. Gedwongen om op de vlucht te gaan, begint Kubo aan een missie om de Moon King te verslaan. Een verbazingwekkend origineel verhaal dat rijkelijk een eerbetoon is aan de Japanse cultuur die het heeft geïnspireerd, Kubo is een ontzagwekkende film die de grenzen van stop-motionanimatie test.
hoeveel coneheads-films zijn er?
De avonturen van Prins Achmed
Dat is niet alleen De avonturen van Prins Achmed de oudste nog bestaande stop-motion animatiefilm, het is de oudste nog bestaande animatiefilm in de geschiedenis. Het Duitse geanimeerde sprookje uit 1926 van animatielegende Lotte Reiniger dateert van vóór Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen met 10 jaar. En het krijgt niet genoeg krediet.
De betoverende stomme film is de pionier van silhouetanimatie, een techniek die door Reiniger is uitgevonden en waarbij kartonnen uitsnijdingen en dunne vellen lood onder een camera worden gemanipuleerd. Het verschilt niet van de oude Indonesische praktijk van Wayang-schaduwpoppenspel.
Losjes gebaseerd op verhalen uit Duizend-en-een-nacht Prins Achmed volgt een onstuimige held op een vliegend paard die allerlei obstakels trotseert - heksen, demonen en zelfs Aladdin - om het hart van een prinses te veroveren. Het is een eenvoudig, bijna verleidelijk sprookje dat tot leven wordt gebracht met sierlijke, ingewikkelde silhouetten in een uiterst betoverende film.
nieuwe dc- en Marvel-animatiefilms
Wallace en Gromit & The Curse of the Were-Rabbit
De naam van Aardman Animations is synoniem met Claymation, en dat is grotendeels te danken aan hun meest geliefde franchise, Wallace & Gromit Voordat het goofy uitvinder-hond-paar de speelfilmbehandeling kreeg, waren ze de sterren van populaire korte films die hen in Britse culturele iconen veranderden.
Aardman staat bekend om zijn overdreven en warme stop-motion klei-animatiestijl - alsof stripfiguren gewoon van de pagina zijn gelopen. En uit 2005 Wallace en Gromit & The Curse of the Were-Rabbit is de belichaming van die stijl. De film volgt de excentrieke kaasminnende uitvinder Wallace en zijn intelligente, stomme hond Gromit terwijl ze een groeiende plaag van konijnen afweren vóór de jaarlijkse groentewedstrijd van hun dorp. Maar een uitvinding gaat mis, en er volgen shenanigans. Wallace en Gromit is een vaudeville-komedie ontmoet krantenstrip, en een must-see voor elke stop-motionfanaat.
Fantastische planeet
Deze psychedelische Franse film gebruikt uitgesneden animatie om een echt buitenaards verhaal te vertellen. Fantastische planeet is een sciencefictionfilm uit 1973 waarin de roman van Stefan Wul is aangepast Oms en series , dat het verhaal vertelt van een verre planeet waar mensen een mindere, verkleinende soort zijn op een planeet die wordt geregeerd door etherische wezens die Traags worden genoemd. Mensen zijn in het slechtste geval vervelend, huisdieren op zijn best voor de gigantische Traags, die honderden meters boven de mensen uittorenen die ze 'Oms' noemen, een homofoon van Mens (het Franse woord voor 'man').
Het verhaal van onderdrukking en de kracht van technologie doet denken aan sciencefiction-epos Duin en Planeet van de apen , maar de avant-gardistische kunststijl van de uitsnijdingen is meer in de trant van Salvador Dali. De film van 71 minuten is echt een reis die niet in traditionele animatie kon worden gerepliceerd.
