(Dit artikel maakt deel uit van ons Beste van het decennium serie.)
Het belang en de uitbreiding van representatie en diversiteit blijven in de filmindustrie doorklinken. Dus nu voelt het als een net zo goed moment als iedereen om na te denken over een persoonlijk gebied dat mijn hart na aan het hart ligt, handicap in de bioscoop.
Je hoeft je echter niet specifiek te concentreren op de afgelopen twee jaar of zo (toen vertegenwoordiging en diversiteit echt onder druk werden gezet om te verbeteren), want het hele decennium heeft een staalkaart van geweldige films die een breed scala aan handicaps bestuderen, variërend van blockbuster films naar de Franse cinema. Laten we dus naar de lijst gaan en alsjeblieft een kans wagen als het interessant klinkt. Er is niets beters dan genieten van een geweldige film en jezelf leren over essentiële onderwerpen.
Eervolle vermelding: Skyscraper - 2018
Toegegeven, dit is artistiek gezien niet de beste film, maar verdient hier om nogal wat redenen een plekje. De eerste is dat een grote studio het startsein gaf voor een popcornactiefilm waarbij de hoofdpersoon een beenprothese nodig heeft. Als je Dwayne Johnson, a.k.a. The Rock zelf, betrapt om die rol op zich te nemen en enige kwetsbaarheid te tonen onder zijn gebeitelde statige aanwezigheid, heb je hersendode explosies die op zijn minst het idee promoten dat actiehelden geen volledig functionerende ledematen nodig hebben. Dat helpt ook Wolkenkrabber houdt de handicap voorop en in het midden van de film, zelfs tijdens de talloze belachelijke decorstukken.
de donkere ridder stijgt eindscène
10. The Intouchables - 2011
De zorg voor lichamelijk gehandicapten is niet vaak een gebied dat in de film wordt verkend, maar dat is precies wat Philippe van François Cluzet nodig heeft na een skydive-incident waarbij hij verlamd raakt. Het is duidelijk dat de plotselinge overgang van waaghals naar nulmobiliteit een vervelende depressie veroorzaakt naast suïcidale gedachten, wat zorgt voor een intrigerende dynamiek die niet vaak goed wordt afgehandeld op het scherm. De onaanraakbaren voelt zich absoluut goed als verzorger Driss (Omar Sy) Phillipe's geesten opbeurt en hem helpt een nieuw leven in te blazen, maar er is ook een romantische invalshoek die wordt omkaderd door brieven die uiteindelijk iets tamelijk droevig en waarheidsgetrouw zeggen over de aard van daten als het gaat om veel fysiek beperkte individuen. Het subplot en de rest van het kernverhaal bleven intact, samen met de Amerikaanse remake van de film die in januari van dit jaar werd uitgebracht en omgedoopt tot Het voordeel (een beslist meer komische kijk gezien de casting van Bryan Cranston en Kevin Hart), en je kunt mijn meer diepgaande analyse lezen van de behandeling van die versie met betrekking tot het gehandicapte karakter hier. Het punt is echter dat dit duidelijk een verhaal is dat resoneert met een wereldwijd publiek.
9. Chained for Life - 2019
Heel wat films op deze lijst zijn algemene Hollywood-benaderingen om verschillende handicaps te gebruiken als inspiratie voor de ziel, terwijl Geketend voor het leven (geregisseerd door Aaron Schimberg, die eigenlijk werd geboren met een bilaterale gespleten gehemelte) gebruikt een film-in-een-film-framing-apparaat om zoiets te analyseren naast de interacties van de samenleving met deze vaak verbannen individuen. In het midden van de film op het scherm (een schokkend stuk uit de Europese horrorperiode waarin Duitsers fysieke afwijkingen wissen) staat een liefdesverhaal tussen Adam Pearson's Rosenthal en Jess Weixler's Mabel. Een van hen herbergt traditionele schoonheid, terwijl de andere de diagnose neurofibromatose heeft (in feite gezichtstumoren), met beide omgeven door een assortiment ondersteunende spelers (alles van een Siamese tweeling tot reuzen)
Een zeldzaamheid onder films op deze lijst, Adam Pearson heeft terecht de aandoening. Ingewikkelde relatiedynamieken beginnen te bloeien die, hoewel ze nooit droog en droog worden, spreken tot een verkeerd hoofd, valide percepties. Pearson zelf veracht zichzelf als charmant, terwijl het personage van Jess Weixler snel opwarmt en meer dan bereid is om zijn personage acteeradvies te geven. Natuurlijk effenen de twee films in één structuur de weg voor iets verwarrends en vaags, maar niet zonder meerdere ontroerende segmenten, waaronder een moment van bitterheid van Rosenthal over romantiek en een intieme sequentie met naaktheid van beide partijen die tegelijkertijd ongemakkelijk en mooi is voor een gelaagd aantal redenen.
Als er niet af en toe een meta-genotzucht was geweest, Geketend voor het leven zou gemakkelijk bovenaan de lijst staan (Schimberg bouwt enigszins aan een filmografie gericht op handicaps), maar is nog steeds vrij vitaal om te zien en zal hoogstwaarschijnlijk de mentaliteit van de valide mensen verrijken.
8. Wonder - 2017
En nu voor de reguliere versie van het bovenstaande. Het is belangrijk om met de jeugd van de wereld om te gaan dat handicaps ons uniek maken, niet anders, en vooral geen uitnodiging zijn voor kwetsende spot. Gebaseerd op de roman van R. J. Palacio, Zich afvragen volgt de basisschool Auggie Pullman (Jacob Tremblay), een jongen geboren met het Treacher Collins-syndroom (wat zich in feite vertaalt naar ernstige gezichtsmisvormingen). De ouders van de jongen (hartelijk gespeeld door Owen Wilson en Julia Roberts) zijn terughoudend om hem in te schrijven op de openbare school, en terecht. Wat volgt is een verwachte hoeveelheid verontrustend pesten dat plaats maakt voor een hartverwarmende verandering van vriendelijkheid. De film vloog ook in brand aan de kassa, waardoor vermoedelijk het bewustzijn voor deze aandoening werd verspreid, maar uiteindelijk diende als een aangename en ontroerende kijkervaring over hoe wat er aan de binnenkant is, het belangrijkste is.
7. De toespraak van de koning - 2010
Hier is een Best Picture Oscar-winnende Engelse biopic over de vriendschap van koning George VI (Colin Firth, die een voorstelling leverde die zo authentiek was dat hij ook een Academy Award won) vriendschap met de logopedist Lionel League van Geoffrey Rush die hem hielp een stotteren te overwinnen tot het punt waarop hij zelfs was in staat om oorlogsverklaringen te lezen. The King Speech De regie van Tom Hooper en het scenario van David Seidler (ook Oscar-winnaars) schuwde ook benauwdheid, waaronder George's vermogen om duidelijk te spreken tijdens het vloeken, wat resulteerde in een komische scène met veel F-bommen. Het belangrijkste is dat het een mooie film is over het niet laten bepalen van identiteit door handicaps.
6. De theorie van alles - 2014
Waarschijnlijk de meest voor de hand liggende vermelding op de lijst, die van James Marsh De theorie van alles vertelt het leven van de beroemde natuurkundige Stephen Hawking, die later de diagnose ALS zou krijgen tijdens zijn vroege volwassenheid en bloeiende relatie met Jane Hawking (Felicity Jones). Door ervoor te kiezen sentimentaliteit en melodrama te omarmen (er is echt geen betere tijd dan een film als deze), verkent de film de veerkracht van Stephen Hawking om binnen zijn vakgebied te leven en baanbrekend te zijn, waarbij hij zijn liefdesleven gebruikt als een emotioneel aangrijpende ruggengraat. Het einde blijkt moeilijk om sommige waterwerken op de meest inspirerende manier te weerstaan.
op en weg disney channel film
5. The Peanut Butter Falcon - 2019
In de trant van een roman van Mark Twain hebben debuutfilmmakers Tyler Nelson en Michael Schwartz een magisch realistisch verhaal bedacht over de man met het syndroom van Down, die zonder een eigen gezin uit het verpleeghuis ontsnapt waar hij woont (niet zonder de hulp van Bruce Dern in een grappige bijrol) om een beroemde worstelaar uit de jaren 80 op te sporen die hij aanbidt. Wat scheidt De pindakaasvalk Afgezien van de rest van het stel is dat acteur Zack Gottsagen daadwerkelijk het syndroom van Down heeft, wat zorgt voor een levensechte uitvoering die echt ontroerend en alom lief is. Hij kruist paden met een rebel gespeeld door Shia LaBeouf (die aanvankelijk aarzelt om samen op reis te gaan) en bouwt onvermijdelijk een band met hem op terwijl hij en Zak's verzorger, gespeeld door Dakota Johnson, bepalen wat het beste voor hem is. Die band is besmettelijk.
4. Shazam! (2019)
Hoewel de meeste stripfans waarschijnlijk kwamen voor het verhaal van Billy Batson (een tiener die de gave heeft gekregen om te transformeren in een volwassene met superheldenvaardigheden), is Freddy Freeman bezig met Shazam! is aantoonbaar boeiender. Jack Dylan Grazer speelt de jongen op krukken, die in wezen wordt gedwongen toe te zien hoe zijn vriend de krachten en verantwoordelijkheid die hem oplegt enigszins weggooit, iets wat hij graag zou hebben gehad, laat staan dat hij zonder hulp zou kunnen lopen. Er komt een moment waarop Freddy een superheld wordt, en het is nog steeds een van de beste scènes van het jaar. Ik hoop dat Warner Bros. daar wat van uitgeeft Joker geld om Freddy zijn eigen film te geven, aangezien het idee van een superheldenfilm gericht op iemand met een handicap een verleidelijk vooruitzicht is.
3. Sterker - 2017
Jake Gyllenhaal is misschien wel de meest beroofde acteur in termen van Oscar-nominaties (aangezien Leonardo DiCaprio eindelijk zijn vloek verbrak en hoe dan ook een gouden standbeeld won). Sterker ziet hem een real-life Boston Marathon-bombardementslachtoffer, Jeff Bauman, afbeelden die een geamputeerde heeft laten zien, die worstelt om zijn nieuwe identiteit te accepteren als een symbool van veerkracht. En begrijpelijkerwijs willen mensen met een handicap worden gedefinieerd door wie ze zijn, maar Sterker stelt dat wanneer een daad van terrorisme of tragedie iemand die status geeft, het de verantwoordelijkheid is van die persoon om zich op een inspirerende manier te gedragen. Er moet een evenwicht zijn, en het is een moeilijke verandering in snelheid om het leven aan te passen. De film focust ook op de intensieve revalidatie die een talent als Jake Gyllenhaal all-in gaat spelen. Het is rauw en emotioneel vermoeiend werk.
2. Roest en botten - 2012
Inmiddels is het duidelijk dat het terugkerende thema in deze lijst films lijkt te zijn die gericht zijn op mannen die te maken hebben met hun omstandigheden, iets heroïsch doen of als inspiratiebron dienen. Regisseur Jacques Audiard draait dat verhaal om Roest en bot terwijl Marion Cotillard Stephanie speelt, een pro-seksuele nachtclubliefhebber en walvistrainer die (tijdens het laatste) een bizar ongeluk krijgt met haar beide benen. Ondertussen toont haar nieuwe vriend, de agressieve en gewelddadige straatvechter Ali (Matthias Schoenaerts) een gevoelige kant terwijl hij haar meeneemt naar het strand en haar helpt om uit de emotionele crisis te komen en te herontdekken dat het leven nog steeds de moeite waard is om geleefd te worden. Hij helpt ook om haar seksuele geesten weer op het goede spoor te krijgen (verlangen is niet weg, maar ze is onzeker of ze nog steeds seks kan hebben), waarbij hij de dingen eerst strikt als vriendschap houdt.
Het duurt natuurlijk niet lang voordat deze twee niet bij elkaar passende persoonlijkheden beseffen hoe diep ze van elkaar houden en hoe ze elkaar beïnvloeden. Dat helpt ook Roest en bot Geef seksuele intimiteit vrijmoedig weer met groothoekopnamen die het geamputeerde lichaam in al zijn schoonheid vastleggen. Dit is een briljante nevenschikking tussen woede en passiviteit met betrekking tot romantiek, familie (Ali heeft ook een zoon) en waardering voor het menselijk lichaam zelf.
1. De vorm van water - 2017
Wat is er fascinerend aan De vorm van water landend op nummer één van deze lijst is dat er kan worden aangevoerd dat zowel Elisa (Sally Hawkins) als de Amphibian Man (Doug Jones) als gehandicapte wezens kunnen worden gezien. De eerste is stom en spreekt met gebarentaal, leidt een eenzaam leven (ze werd verlaten door haar familie) kamer met haar in de kast gezeten vriend (een enorm taboe in de jaren 70) gespeeld door Richard Jenkins en werkte als schoonmaakster voor een overheidslaboratorium (naast haar vriend gespeeld door Octavia Spencer die wat komische lichtzinnigheid brengt). Ondertussen ontdekt kolonel Richard Strickland (een van de wreedste schurken van Michael Shannon tot nu toe de Amphibian Man en houdt hij vast voor onmenselijk onderzoek.
In wezen creëerde Guillermo del Toro een tijdloze filmische fabel die is gebouwd op acceptatie (niet alleen beperkt tot handicaps), met de fysiek intieme scènes tussen de vaak geile (maar vrijgezel en vermoedelijk vaak afgewezen) Elisa en de Amphibian Man uitgevoerd als een onvergetelijke schoonheid. Ze worden ook afgewisseld met ruigere seks waarbij Michael Shannon en de vrouw van zijn personage betrokken zijn, waarbij mogelijk een statement wordt gemaakt over liefde en seks. Veel meer dan het meesterwerk van Guillermo del Toro of de winnaar van de beste film van 2017, De vorm van water is een liefdesverhaal tussen twee outcasts dat rechtstreeks tot het hart van de gehandicaptengemeenschap spreekt. Het is een realistisch sprookje dat laat zien dat ware liefde voor iedereen bereikbaar is.
